音楽父さんＮの雑記帳

手紙 混声3部合唱

以前に、お気に入りな曲で

　手紙　〜拝啓、十五の君へ〜（アンジェラ・アキ）

を載せた。

その後、（多分）合唱コンクール課題曲としての模範演奏的な映像なのか、YOU TUBE でこれを見つけた。凄く気に入って、何度も見ている。

合唱はあまり詳しくないが、素直にいいなあと感じた。最初から最後までコーラスの魅力的な瞬間が続く。

さらには全編に流れる伴奏のピアノが凄く上手いと思った。合唱を邪魔することなく引き立たせているし、タッチやリズムもさわやか。

また、指揮者の姿がほんの少しだけ映るが、きっと凄い人なんだなと思った。集中力を感じるし、ちょうど後姿の映像が曲の山場の部分だけれど、振り方も凄く上手い。メンバーから音楽の表情を沢山引き出している感じ。

字幕で

　ピアノ伴奏：斎木　ユリ　　　指揮：雨森　文也

と出ていて、ネットで少し調べてみたら、やっぱり素晴らしい仕事をしている方達だった。

こんな映像が繰り返し見られるのは、ネット社会の恩恵。

仲道郁代さんのベートーベンピアノ協奏曲第3番

YOU TUBEなどで、映像を含めて様々な演奏が楽しめる幸せな時代。
10代のころ、冬の寒い部屋でふるえながらレコードプレーヤーに針を落としていた頃ははるか昔か。

クラシック音楽ではピアノ曲が好きですが、YOU TUBEで繰り返してよく見るのが仲道郁代さんのこれ。
（埋め込み禁止になっているのでＨＰアドレス）

http://www.youtube.com/watch?v=4y7vjmdnKZg&feature=related

ベートーベンのピアノ協奏曲第３番、特に２楽章の魅力を存分に教えてもらった映像です。

随分前ですが、日本人の著名な女流ピアニストで、かのショパンコンクールに入賞した経歴を持つ
Ｈ・Ｎさんの手記を読んだことがある。

ショパンは本当にエレガントですが、ベートーベンはドイツの田舎者と思うときがたまにあります。

という意味の事を書いていた。

ベートーベンファンの自分としては、ちょっとどうかなと思いつつ、ベートーベンの曲のメロディー
の中には、自分ももたまに野暮ったさみたいなものを感じることがあったので、頭から否定もできな
かった。

でも、ショパンには無くてベートーベンにある包み込むような暖かさ、この２楽章はそれが全開。

特に冒頭のピアノが終わってから入ってくる、弦のアルペジオとその上で歌うフルートは天国の
よう・・

指揮者はパーヴォ・ヤルヴィ。彼の指揮では、ベートーベン「英雄」の名演もネットで楽しめます。

ベートーヴェン ピアノソナタ23番「熱情」

暑くて夜中に目が覚めたので書いてます。

ベートーヴェン　ピアノソナタ23番　ヘ短調作品57「熱情」

ベートーヴェン32曲のピアノソナタの中で、最も情熱的で技巧的にも難しい中期の傑作。
３大ピアノソナタとして、8番「悲愴」と14番「月光」のセットでよくCDなどが出ている。

ベートーヴェン35歳のころの作曲。「傑作の森」と称された中期の名作群の中でも、自分が特に気に
入っている曲です。たまに無性に聴きたくなります。

高校生の時に初めてLPレコードで聴いて、その後手に入ったレコードやCDで

　ウィルヘルム・バックハウス
　ウィルヘルム・ケンプ
　フリードリッヒ・グルダ
　ウラディーミル・ホロヴィッツ
　ウラディーミル・アシュケナージ

など名手と呼ばれたピアニストの演奏を聴いていました。

今気に入っているのは、日本人の仲道郁代さんの演奏。大変パワフルですが、曲の構成や繊細な部分も
しっかり伝わってきて、上手いと思います。

You Tube に映像がありますが、なぜか1楽章のみしかなく、2,3楽章が見れないのが大変残念。

埋め込みが不可になっているので、アドレスのみ載せます。
仲道郁代 − ベートーベン：熱情ソナタ (第１楽章)

指揮者

指揮者のことを書こうと思うと、いつも手が止まる。たとえばピアニスト
は、ウィルヘルム・バックハウスが自分にとっては素晴らしい奏者として
すぐあげられるが、指揮者となるとすぐ出てこない。

高校生の頃、クラシックのレコードを聴き始めた。その頃は
　ユージン・オーマンディ、ジョージ・セル、ヘルベルト・フォン・カラヤン
　カール・ベーム
といった人達を聴きまくって曲やオーケストラの名前を覚えた。

少したってからは、
　ブルーノ・ワルター、フルトヴェングラー、オットー・クレンペラーなど
巨匠と呼ばれた人達の録音をよく聴いた。

その後、
　ズビン・メータ、ロリン・マゼール、ヘルベルト・ブロムシュテット、
　小澤征爾、朝比奈隆、ラファエル・クーベリック、シャルル・デュトア
　クラウディオ・アバド、ウォルフガング・サバリッシュ、
　レナード・バーンスタイン
といった人達は、映像も交えて触れる機会があった。

ごくまれにしかメディアに登場しない
　セルジュ・チェリビダッケ
もテレビにかじりついて録画したりした。

　カルロス・クライバー　
も映像で見て素晴らしいと思った。

熱心なファンの方だったら、いろいろな録音の詳細を調べたり、聴き比べを
されたりして素晴らしさを示されると思う。自分もそんな時期があったが
今は少し見方が違っていて、まずは曲を聴こう（指揮者やオーケストラは
気にせずに）という考えになってきています。

あと、たとえば先週クライバーのBeethoven交響曲7番を聴いていいなあと
思っても、今週聴くと印象が違っている、ということが最近多くて、ちょっと
とまっどている、というのが本音です。

指揮者のことはもう少し時間をかけて考えをまとめたいと思います。

外囿祥一郎氏（ユーフォニアム奏者）

外囿祥一郎氏・・(ファンには今さらかもしれませんが）

自分は一応木管奏者だし、クラシック音楽などを聴いてもあまり金管奏者につい
ては意識していなかった。

そもそも金管は日本人にはむいていないかな、との思いをどこそこ持っていた。
ピアノやバイオリンは器用な日本人にはもってこいだし、肺活量でハンデのない
木管も同様。ただ、どうしても体で楽器を鳴らしきる金管は、体格的に不利な日
本人にはどうなのかなあ、などと。

ＳＡＸでもアルトサックスまではいいが、楽器が大きくなるテナーになると、どう
しても楽器を鳴らしきれていない（アマチュアバンドは特に）と思うことが多かった。

昨年の夏に、外囿祥一郎氏の大ファンで愛知県から関東地方まで追っかけをしに行っ
たこともある友人に触発され、この人がゲストで出る演奏会に行った。すばらしい音
でした。金管でこんなに楽器が鳴って、やわらかく心地いい響きを出す人を初めて聴
きました。

特に「ＬＥＧＥＮＤ」という、ＮＨＫ交響楽団のＴｐ奏者である津堅直弘氏が作曲
した曲が印象的でした。

高校から社会人バンドまで、幅広い層のアマチュアバンド演奏会によくゲスト出演
されているので、ぜひ聴いていただきたい人です。