花椿の本、本、本、映画、本。

幸せになるための27のドレス/キャサリン・ハイグル，ジェームズ・マースデン，アン・フレッチャー監督

Mon, 30 Jun 2008 20:38:32 +0900

花嫁付添い人の回数、なんと２７回！！！！憧れの人はよりにもよって妹と恋に落ちてしまう。真面目で面倒見のいい姉と、ちゃっかりしていて嘘つきの妹。不運な姉は、運命の相手を見つけることができるのか？主演は、『グレイズ・アナトミー』で日本でも人気が出はじめているキャサリン・ヘイグル。劇中で彼女が着こなす数々のドレスやオフィスファッションももちろん見所です！

オススメ度★★☆☆☆　残念！

感想

ちょっと間が空いてしまいまして、すいません。。
この間、映画やら小説やらのレヴューがめちゃくちゃ溜まってしまっています。
少しづつ紹介できたらと思います。

女の子のための映画観てきました。まさにラブコメの王道っていった感じ。

『プラダを着た悪魔』の脚本と同じ方が脚本を担当されているということで期待していました！上のポスターでも思い切り、そのことを宣伝しています。。（それはどうなんでしょう。）
残念ながら『プラダ』の方が断然面白かった！！！です。
やっぱり、あれは上司の女性（メリル・ストリープ）がいて初めて主役の女の子（アン・ハザウェイ）が生き生きとしてくるわけで。それにしてもメリル食えない！カッコ良かった！

こちらの映画でも主人公はやはりアパレル関連の仕事のようですが、仕事内容もよく分からないし、ソツなく必要十分な記号のみで済ませたお手軽なストーリーといった印象。
それでも、主役の女の子から感じる体温にほだされ、応援はしちゃうのです。。彼女の恋は成就するのでしょうか？

ジェーンは子供の頃に結婚式に目覚めて（？）、友人知人の結婚式でブライドメイドを務めることなんと２７回。
自宅のクローゼットはそんな思い出のドレスで一杯一杯です。
思い出とはいえ、人の結婚式のためのブライドメイド用のドレス。
こんなに溜め込んじゃって。。確かに心配になります。

花嫁の引き立て役ですから、、必ずしも趣味がいいとはいえないです(笑)

日本だとゼクシーやら結婚式だけを取り上げた雑誌もあることですし、コンサバ系女性ファッション誌も毎年結婚式の特集があったりして、やっぱり今でも結婚式は女性の憧れ？なのかもしれません。
とはいえ、日本だと式はやっぱり家族親戚の為という意味合いが大きいですが、アメリカだともっとロマンチック。。羨ましいです。
小さい女の子がドレスアップして花嫁のドレスの裾を持ったりと、ああいうのを小さいときに経験するときっと純粋な憧れになるんだろうなと。。それこそジェンダーバイアスなんでしょうが。。

憧れは憧れのまま、キャリアウーマンとして頑張っているジェーン、こっそり思い寄せる優しい上司がいますが、いまいちアプローチできずにいます。
仕事服も結構カッコいいし、モデル並みのスタイルなのでファッションもそこそこ楽しめました。
ファッションがいいと単純に見ていて元気になりますね！！！

その上司と妹テスがなんと一目ぼれで恋に落ち、あれよあれよという間に結婚へ。
妹は金髪で、露出気味で、積極的で、嘘つきで。。。
式についてはほとんどプロ並みに詳しい姉に頼りきり。
さてどうなるやら。。

ジェーンＶＳテス

個人的には姉妹喧嘩のシーンが一番良かった！！！
私にも二つ下の妹がいて、、そりゃ幼い時は喧嘩ばかりでしたが、上京してからも学生時代は一緒に住んで、夜中もずっとおしゃべりしたりして楽しかった！大人になってからもした大きな喧嘩では、当然その後は理解が深まって、かなり仲はいい方だと思います！！！！

この映画の姉妹は見た目も似てない上、価値観も対立しているようです。
ずばずば言い合ってこっちは見ていてはらはら。
でもそんなに張り合うことはないのになぁ、、とも思います。。

顔立ちはジェーン役のキャサリン・ヘイグルの方が本当は美人だと思うのですが、、妹の方が美人ということになっています。ブロンド＝美人。こうなると本当は、というのは意味のない言い方です。。日本だと二重みたいなもんかな？？？

chick flick

最近、よく見かける言葉。もしくは、chick lit。
chickというのは若い女性という意味で、前者は若い女性向けの映画、後者は若い女性向けの小説。
なんだかどこか馬鹿にされている気がして、気に食わないのですが。。

wikiより"chick lit"の抜粋
"Chick lit" is a term used to denote genre fiction written for and marketed to young women, especially single, working women in their twenties and thirties.
"chick lit" とは20代30代の若い女性、特にシングルで働いている女性をターゲットに書かれた小説のジャンルを表す用語。
Chick lit features hip, stylish female protagonists (usually in their twenties and thirties and in urban settings) and follows their love lives and struggles for professional success (often in the publishing, advertising, public relations or fashion industry). The books usually feature an airy, irreverent tone and frank sexual themes.
"chick lit"はヒップでスタイリッシュな女性の主役（普通は20代30代で都市に住む）を柱に、彼らのラブライフや仕事（主に出版、広告、広報、ファッション業界）の成功を目指す上での葛藤を追う。普通、快活でフランクすぎる調子で、あけすけな性のテーマを特色とする。

９０年代半ばにそう呼ばれるようになって、２０００年代に入ってずっとセールスが好調なジャンルだそうです。。

まさにどんぴしゃに踏まえられて作られた映画といえるでしょう。
洋書だと大型書店には大抵chick litコーナーがでんとあって、『ブリジット・ジョーンズ』『プラダを着た悪魔』『in her shoes』『nanny diaries』『Shopaholic series』『ＳＡＴＣ』『gosship girl』などなどがずらりと並んでいます。

女性であることを忘れずに綺麗でファッションも楽しんで、ということと、仕事の充実を両立させるとしたら、業界が限られてくるのはしょうがないことかもしれません。。ただせっかく仕事をしている女性がヒロインなら、しっかり仕事をしている様を見せてくれぇ！といいたいです。
その点『プラダ』は良かった！！！！で、この点でこちらは落第でした。。

最新ファッションじゃなくてもお洒落はできるはずで、それなら違う業界でも、垢抜けて綺麗でお洒落を個人的には楽しみつつ、仕事はバリバリみたいな女性も特集してほしいなぁ。。
やっぱり綺麗にしていると元気になるし。
ライス国務長官みたいな？！ってそれはカッコよすぎ？！

輝ける青春/マルコ・トゥリオ・ジョルダーナ監督/2003(伊)

Sun, 01 Jun 2008 08:37:59 +0900

１９６６年から２００３年までの、イタリアのある家族の物語。
イタリアの中流家庭カラーティ家は、父（実業家）、母（小学校の国語の教師）、長女（判事）、長男（医者）、次男（警察官）、次女（銀行家の妻）の６人家族。
長男と次男の関係が、ストーリーの主軸。
６時間超！！！！丁寧に綴られているからでしょう、、決して長く感じません。ミラノ、ローマ、フィレンツェ、シチリア、トリノ、ストロンボリ、とイタリア各地を舞台に、政治の腐敗、慢性的不況、赤い旅団、、といったイタリアの国情が織り込まれ、一家の重たい歴史がしっかり、淡々と描かれています。安易な救いなどありません。そこがすごく響いてくるところ。
激動の３７年に翻弄されながらも、文化や人間的繋がりが人を支え明るい家族を築いていこうとする様子に涙です。
第５６回カンヌ映画祭の「ある視点」部門、グランプリ受賞

オススメ度★★★★★（５つ！！！！）

兄弟のこと

始まりは１９６６年。
兄は医学科の卒業試験。ひとつ下の弟は文学部の優秀な学生。

どちらかというと、兄ニコラは人付き合いがいいおおらかな性格。
特に親友が二人いていつも吊るんでいます。
嫌味な教官もつい彼には満点をつけてしまうほど。

一方、弟マッテオは神経質で優しく天才肌。
美形の、本当に神々の祝福を受けたような人ですが、、孤独です。末の妹は家族でも一人青い目のお兄ちゃんが大好き。母親も特別に思っているようです。
ただ父親は何かを一人で抱え込んでいる息子が心配でならない。ローマ人（イタリア南部人！）特有の楽天的な性格で何とか息子の影の謎を知り、励ましたいと思うのですが、、。
そして彼に友達はいない様子、、兄と兄の友達にくっついています（もう大学生なのに。。ほんとにピュア。。）。自分とは違うものを持っているお兄ちゃん（長男）のことが大好きなんですね。。

そんな折、、
何故かマッテオは精神病棟にボランティアで通い始め、、、
そこで見つけた美少女ジョルジアが兄弟二人のその後を大きく変えることになります。ジョルジアが電気ショック療法（当時でさえ時代遅れとなっていた）を受けていることを知ったマッテオは憤慨し、彼女を病院から連れ出します。。。また、大学では学問への興味が消えたのか、、故意に試験を落とします。。

この前半部分の機微を読み取らないと、、マッテオの人間の深みが分からないままになっちゃうんだと思う。

軍への入隊、警察官という職業選択、唯一の親友の大怪我のショック、恋愛への葛藤、家族との距離のとり方、、、

ほんとにそれとない伏線があって、とても敏感に読み取れば、、マッテオの影、苦しみが分かるし、、読み取らなくても、、今度はニコラの視点から物語を経験して、、と、二重に深く心に迫ります。

こんなに愛し合っている家族がどうしてその後の悲劇を生むのか、愛ゆえに、救われない人が出てきてしまうこと、、辛いです。。

ニコラの妻

ニコラも彼女も始めはただの流行の左翼的な学生だった。
ほんのささやかなすれ違いだったと思う、、、ニコラと妻ジュリアは違う一歩を踏み出していた。
ニコラは精神科の医師でありながら、精神病に関しての意識改革、病院の役割改革といった運動へ身を投じ、政治活動家へと道を拓く。時代の機運とも合致していて幸運なことだった。
一方、ジュリアは「赤い旅団」（過激な極左集団、日本で言うところの日本赤軍）の活動のために家族を捨てる。

ジュリアが捨てたのは夫と４歳の娘ばかりではない。
彼女が愛していたピアノ、音楽。大学で専攻していた数学。そして美しい金髪もお洒落も、、最終的には、人生も。

よく言われていることだけれど、、、
イタリア人ってとても人間的であろうとするあまり、何かが欠けていて、それが慢性的不況を生んでいるように見えます。。。人間的な魅力と、経済的なパワーは別のものなんですよね。。悲しいけど。

そんなイタリアの若く美しい女性が、芸術やお洒落から遠ざかり、身を隠しながら生きるっていうのは、、周りが明るい分とても痛々しいです。。

ニコラは結局、弟も妻も救うことが出来ませんでした。。
家族の救いは最後になってやってきます。ささやかな偶然でもあり、奇跡でもあり。
それまではほとんど祈るような気持ちでした。。

時代背景

もともとこの映画を知ったのは、去年だかのnewsweek誌で、本誌の記者が選ぶオススメ映画に入っていたから。東欧や中東のドキュメンタリーなどのマニアックな選択が多い中、こちらはツタヤでも借りることが出来、心に留めておいたものです。

さすが記者が選ぶ映画とあって、地に足の着いた、リアルな時間の流れている映画でした。

この激動の４０年間ってわたしの父親世代の話でもあり、、とても興味深い！です。
もともとイタリアのテレビ放送予定のドラマだったにも関わらず、ヨーロッパ全土で、また日本でもヒットしたのは、この時代の変遷が、ひとつの国に特有ではなく、世界規模のな大きな時代のうねりであったことと、、その中で、社会や家族や一人の人間がどのような歴史を辿ったか、、共通する困難を潜り抜けてきたことに由来すると思います。

　【イタリア】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【同時代の出来事】

１９６６年（昭和４１年）　　　　　　　　　　　　　　　　中国文化大革命起こる
フィレンツェ大洪水
世界中から学生が駆けつけて美術品を護り
復興作業を行う。　

１９６８年（昭和４３年）　　　　　　　　　　　　　　　　東大紛争始まる
学生運動激化　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

１９７０年（昭和４５年）　　　　　　　　　　　　　　　　大阪万博
離婚法制定　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　三島由紀夫割腹自殺　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
１９７２年（昭和４７年）　　　　　　　　　　　　　　　　浅間山荘事件
中道右派政権成立　　　　　　　　　　　　　　　　　　　沖縄県本土復帰　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
１９７３年（昭和４８年）　　　　　　　　　　　　　　　　金大中拉致事件
極左「赤い旅団」要人の誘拐頻繁　　　　　　　　

１９７５年（昭和５０年）　　　　　　　　　　　　　　　　ベトナム戦争終結
パゾリーニ監督殺害　　　　　　　　　　　　　　　　

１９７７年（昭和５２年）　　　　　　　　　　　　　　　　日本赤軍日航機ハイジャック
「赤い旅団」活動激化　　　　　　　　　　　　　　　
学生デモ鎮圧で死者

１９７８年（昭和５３年）
「赤い旅団」モロ元首相を誘拐殺害
精神病院廃止の法律国会で可決

１９８３年（昭和５８年）　　　　　　　　　　　　　　　　大韓航空撃墜事件
社会党政権成立　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ロッキード裁判田中角栄有罪
　　　　　　　　　　　　　
１９９１年（平成３年）　　　　　　　　　　　　　　　　　ソ連消滅
財政悪化深刻化　　　　　　　　　　　　　　　　　　
共産党解党

１９９５年（平成７年）　　　　　　　　　　　　　　　　　阪神淡路大震災
三大労組７００万人ゼネスト　　　　　　　　　　　　　　地下鉄サリン事件　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

戦争が起きたわけではないけれど、、何人もの犠牲の上に、、今平和に享受している権利があるわけで。。

家族の自殺

この映画のテーマです。
家族の自殺、特に親より子供が先に死ぬことの辛さ。
たまたま選んだ映画のつもりでしたが、、今の自分には必要なストーリーでした。

去年私の従弟が２０代半ばで自殺しました。
小学生以来会ったことのない従弟でしたが、同じく田舎から出て東京で頑張っているということで、自分と重ね合わせて考えて、当時はとてもショックでした。
そしてかなり老け込んだ叔父叔母のことを想ったのでしょう。。
その兄が先日結婚式を挙げました。
家族はそうやって新しい局面を切り開いていく。。
けれど、結局そのめでたさに私はなかなかコミットできませんでした。

逆にいい人たちが、よってたかって誰かを追い詰めるということ、あるんじゃないかと。
東京へ出て多少ひねた私は、田舎の人たちを見て、そう思ってしまいました。

いい人たちはどこかに悪者がいると考えがちです。。東京は悪い。官僚が悪い。
けれど、良く見て下さい。どこにも悪者なんていません。
これは多くの活動家に対しても言えることですが。。
そしていい人たちは余計に頑なに善良さに閉じこもる。
善良の罪は決して変化しようとしないことです。

わたしはもう田舎に帰ることが出来なさそうです。
東京にきちんとしっかりした土台を作らないと、、。

そして新しい局面を自分で切り拓いていかなければいけないのです。。
過去を押し流し未来を志向しなければいけません。
心からお祝いが出来なかった自分をとても反省しています。

カラーティ家も結局マッテオを救うことができませんでした。
以前は、鈍感にも何故なのかに気づかない人たちに対して、怒りを感じるタイプだったんですが、、
そういう敏感さから脱しようと思います。

結局家族でさえ、その中で、犠牲を強い、それでも強く自分の人生を生きていかなければいけないのだと。

一目女/辻仁成/2007

Wed, 21 May 2008 01:02:36 +0900

親戚の結婚式に出席するためドレス一式を買い揃えて、気分高揚☆
そのお直しの合間に、、、、
とうとう読み終わりました！！！！
『竜馬がゆく』、、長かったけど、相当面白かったぁ！！！！！
このレヴューは長くなりそうなので日をあらためて。

今日は、登場人物繋がりで、陸奥宗光の孫イアン・陸奥陽之助と、母芳枝との不倫現場を少女の頃目撃し、男女のことを学んだ飯野晴子のこと。（強引すぎ）

買った当初は読んでいなかった、去年のヴァンサンカン６月号のエッセー。
ぱらぱらめくっていい出会い☆
『一目女』辻仁成で飯野さんのことを知りました。

彼女は伝説の広告マン。
ビッグママという愛称！から人柄がしのばれます。
経歴が信じられない。
華族の血をひく学習院育ち、世間知らずで遊びまくっていた超お嬢様なんですが、、
離婚をし、子供をひきとって育てるために働き始めます。
でも３５になるまで、働いた経験はゼロ。
そんな彼女が広告業界に飛び込み大きな仕事を不思議に次々と成功させてしまう。
本人は気にされていないのですが、左手に重篤なポリオの後遺症を抱えています。。。
１０歳年下の男性と結婚し、また離婚。。。

むしろお嬢様だからなのか？！
彼女の意外なドスの効いたしたたかさ、アタマの良さ、働かせ方、運の呼び込み方！！！、
明るく大きく、常に徹底的に前向きな人です！

彼女の言葉　ながーいです。

「プレゼンでは必ず勝っていた。プレゼンの準備をしていると、その情報を持った人間が不意に現れたり、自分の会社にライバル会社で同じプレゼンをしていた人間が転職してきたり、とか、とにかく、勝つためのあらゆる風が吹きまくった」

「確かに私は運がいい。でもあるとき、運がよくなるための生き方というものが、分かってきたの」

「一日を精一杯生きるのよ」

「昨日のことはもうくよくよ考えない。明日のことだってまだ起こっていないのだから考えない。今日を、今という瞬間だけを、とにかく一生懸命生きるとき、運というものはやってくる」

「あ、それから、今日一日のこと、寝る前に必ず神様に感謝しなさいね。感謝することが大事。どんな日であっても感謝するともっとよい。」

「苦労するのも、まあ為にはなるんでしょうが、私はそのとき、三十九歳だった。スタートが普通の人よりも十五、六年は遅いわけでしょ。今さら苦労から始めるわけにはいかないもの。経験不足をカヴァーするためには、自分よりもずっと年下の男の子たちから学ぶほうが手っ取り早いと思ったの。」

「それは、簡単だった。ママと呼ばせたのよ。四十歳の私に向かって、三十歳くらいの子たちが、飯野ママと言うの。お母さんていう存在は誰もが知るとおり全人類にとって尊いもの、尊敬の対象で、神々しいものでしょ。彼らにわたしのことをママと呼ばせることで、わたしは自然、彼らの上になった。分かる？この原理。」

「ママと親しみを込めて呼んでくれた。同時に私は十歳年下の子たちから、仕事の仕方を盗むことになるのよ。」

「大事な戦略があった。それはね、絶対に色気で仕事はしない、ということ。化粧もばっちり。髪の毛だって毎日カールして出かけたけど、外見は女でも中身は完全百パーセント男として働くことを心がけた。鉄則よ。男のように考え、男のようにクライアントと向き合った。泣いたり、いじけたり、もぞもぞして見せたことは一度もない。電話も短かった。判断は瞬時でしたものよ」

女性ばかりの現場に引き抜かれてから
「みんなママになる資格のある人たちだからさ、ママ作戦があまり効力を発揮しないのよ。本当に仕事の出来る女達のプロ集団なんだもの。わたしの気持ちがぴしっとなったわ。いい？電通アイにはわたしよりもずっと若いのに、すでに男の思考で仕事の出来る女の子たちがごまんといたのよ。しかもほとんどが独身だった。出来る連中だから、そんじょそこらの男たちとはばかばかしくてやってられないのね。女の身体で男の心を持つ女たちのプロ集団。わたしはちょっと興奮したわね。凄いところだなって。だってわたしのようなのがごろごろいるんだもの。半端なことで太刀打ちできない。でもね、私はママ作戦を続けることにした。男であろうが、女であろうが、ママはママでしょ？人間であればみんなママのことは尊敬できる。どんなに超プロ集団であろうと、母親に甘えたい気持ちは誰もが持っている。」

何年か前、初めて障害者手帳のことを知る。すべてを見抜いているはずの神様なのだから、神様が私をポリオにしたのだという。。
「私がばんばん稼いでいたときには容赦なく徴税された。働けるのだから、払いなさい、ということでしょうね。でも、私が年をとって離婚して一人になったとたん、今度は、君はもういいって障害者手帳を与えてくれたのよ。もしも最初から障害者手帳なんてものを持っていたら、私は障害者であることを自覚しすぎて、今のような思考では生きられなかったかも。私全然自分がハンデキャップを背負ってるだなんて思わなかったから、テニスも日本舞踊も運転も恋愛も出産も仕事も何でもこなすことができた。つまり、ポリオが私にいろいろなことを教えてくれて、与えてくれて、花開かせてくれたって事よね？いったいあなた、こんなすごい芸当、神様以外に誰ができると言うの？」

逆転の発想。

人のせいにしないこと。
昨日読んだ茨木さんの詩と通じてる！

生きることって、これほど豊かで、これほど逞しいことで、これほどさり気ないことなのだ、と知ることができた。労苦など、むしろ人生を楽しむための道具に過ぎないように思えてくる。辻仁成

自分の感受性くらい/茨木のり子

Tue, 20 May 2008 04:07:38 +0900

プライヴェートなことですが、
失恋しました。
大切な人でした。
しばらく泣きます。
たくさん泣いてやります。

今の処方箋。

　　　　　　　　　　　自分の感受性くらい

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　茨木のりこ

　　　　　　　　ぱさぱさに乾いてゆく心を
　　　　　　　　ひとのせいにはするな
　　　　　　　　みずから水やりを怠っておいて

　　　　　　　　気難しくなってきたのを
　　　　　　　　友人のせいにはするな
　　　　　　　　しなやかさを失ったのはどちらなのか

　　　　　　　　苛立つのを
　　　　　　　　近親のせいにするな
　　　　　　　　なにもかも下手だったのはわたくし

　　　　　　　　初心消えかかるのを
　　　　　　　　暮らしのせいにはするな
　　　　　　　　そもそもが　ひよわな志にすぎなかった

　　　　　　　　駄目なことの一切を
　　　　　　　　時代のせいにはするな
　　　　　　　　わずかに光る尊厳の放棄

　　　　　　　　自分の感受性ぐらい
　　　　　　　　自分で守れ
　　　　　　　　ばかものよ

失恋の痛みも、若い頃に比べて、直後じゃなくて、徐々に高まっていくんですね。
筋肉痛みたいです。

クローサー/ジュリア・ロバーツ、ジュード・ロー、ナタリー・ポートマン、クライブ・オーウェン/マイク・ニコルズ監督/2004

Sat, 17 May 2008 21:27:39 +0900

カメラマン（ジュリア・ロバーツ）、作家（ジュード・ロー）、ストリッパー（ナタリー・ポートマン）、医師（クライブ・オーウェン）の超豪華俳優陣、めくるめく四人の男女の人生が交錯する。単純な人格の人なんてどこにもいない、、、一筋縄ではいかない大人のシニカルなLOVE&SEXのストーリー。嘘をつくことの大切さ。。お子様は見ちゃいけません。

オススメ度★★★★★

感想

あまりにもナタリー・ポートマンの印象が鮮烈で、、、彼女だけが映画の中の時間を生きてる！ようだった。
通りすがり思わず振り返って見てしまう美人、そういう役どころです。
一目ぼれってしたことありますか？
まさにＢＧＭ通り、、"can't take my eyes off you"♪!!!

アメリカにはハリウッドとは別にブロードウェー！！があること、ニューヨークの演劇人がハリウッドを支えていること、忘れがちです。。。
数年前、同マイク・ニコルズ監督のドラマ『エンジェルス・イン・アメリカ』で、米演劇界の層の厚さを知って衝撃を受けたことがありました。。それ以来の大ファン！！です。
とにかく苦く、苦しく、シニカルなストーリーが、気分に合ってるのかもしれません。。。

この映画は演出がまさに＜劇的＞！！！！！
世界３０カ国で演じられた傑作脚本を、自身演劇出身の監督が撮るのだから、当然といえば当然なんですが。。。

登場人物は先の四人のみ、それぞれの組み合わせで、二人きりの会話が主体、凝った台詞、映像はいちいちスチール写真の様に美しい、、、、、

こんな中にあって、ナタリー・ポートマンだけが映画の尺に収まり、その時間をいきいきと動いています！！！！！
もちろん、男性陣二人もとにかく上手いです！！！！が、
ただナタリーが良すぎるんです！！！！
時間も空間も彼女が牽引し支配していました。。
これは１４年程前の『レオン』を思い出す髪形ですね→

ひどかったのはジュリア・ロバーツ（泣）、、、これではパズルのピースが埋りません。。。
予定通り、ケイト・ブランシェットが演じていれば、もっとそれぞれの輪郭がくっきり浮かび上がったことでしょう。。
悔やまれます。。

人物比較

アリス（ナタリー）＝少女性、アンナ（ジュリア）＝大人の成功した女性との対比、
ダン（ジュード）＝弱い、失敗した、ラリー（クライブ）＝強い、成功した男性の対比が際立ちます。

個人的には、医師ラリー（クライブ）の生き方が一番興味深かった。
野獣のように性欲ぎらぎらで、
だけど勘所では知的で、
己をさらけ出してでも自分に必要なものをゲットしていく男の強さと真っ直ぐさ、、
完璧嫌な奴だけれど憎めません。。

女は嘘で身を守る。。
一方、男は正直。でも当の事実を利用して、呪いをかける。。
このラリーの呪いのかけ方が致命的に上手い。。
まさに弱肉強食、、正直なだけのダン（ジュード）は喰われちまう。。（この辺は魔法ではありませんが、、ファンタジー的学びがあります。。）

Larry: Alice, tell me something that's true.
Alice: Lying's the most fun a girl can have without taking her clothes off - but it's better if you do.

そして、最後にアリスの大嘘、これが物語全体のオチ。。

キーワード、、Stranger

アリスの"hello,stranger"の台詞で始まるこの物語。

いたるところで"stranger"という言葉を俳優たちに言わせています。。。

Dan: I'm your stranger, jump!
strangerだから、相手をもっと知りたい、、だけど、本当を知ろうとすることで壊れるものがある。。
例えば、「親身になれば、他人のことを知ることが出来る」という考えも、、ある意味、傲慢なんですね。。
strangerはstrangerなんです。。
もちろん、嘘だけじゃ心を通わせることは出来ません。。
そこで、嘘とホントの駆け引きがあります。。

ところで、嘘をつくというのは受身の技。
あなたを知りたいと思う人がいて、嘘をつく。。
男たちがフロントで事実（言葉、呪い）と戦っているのに、、女は嘘で身を守る、、防戦一方。。
（そのジェンダー的役回りも気になるところです。。）

過激な性描写

映像的に過激なところは

まあまあ、これくらいですが、、、、

ただ台詞がめちゃくちゃ過激。。普通映画では使わない本音を語らせているから。。
男女の修羅場です。。
Anna: We do everything that people who have sex do!
Larry: Do you enjoy sucking him off?
Anna: Yes!
Larry: You like his cock?
Anna: I love it!
Larry: You like him coming in your face?
Anna: Yes!
Larry: What does it taste like?
Anna: It tastes like you but sweeter!
Larry: That's the spirit. Thank you. Thank you for your honesty. Now fuck off and die, you fucked up slag.

これがあるので、今回日本語訳は載せてません（汗）。。。
過激な台詞もニコルズの手にかかれば下品にはなってませんでした。不思議なところです。。

めくるめく修羅場の数々。。苦手な方も多そう。。
自分でも記事を書いていて★５つ付けたはずなのに、褒めているのかわからなくなってきました。。
西洋人が大人なのか、、私が子供なのか、、緊迫した一対一のバトルはとても息苦しく、、、
展開が読めず、それぞれのオチには唖然としました。
幼稚園の砂場では学べない、大人にとって必要なことを全部教えてくれる映画だと思います。
もうちょっと味わっていきたいです。。

この割り切れなさ、理不尽さ、、がきっと世の中の面白いところなんだなと。

皮肉な気分になったとき、、、マイク・ニコルズ監督は私的にはかなりオススメなんですけど。。

スター・ウォーズ　エピソードⅠⅡⅢ/ジョージ・ルーカス/

Sat, 03 May 2008 18:32:29 +0900

スターウォーズのエピソード記境靴魎僂襦
やっぱり超面白い！！！！！
って今更言うまでもないですね(;^_^A

超興奮中！！！！！

です！！！！！

the chosen one としてフォースのバランスを取り戻す為に生まれたアナキンが、何故にダークサイドへ身を堕とし、ダース・ベイダーになってしまうのか。。
賢広困盍泙瓠彼の悲劇が中心のテーマだったんですねぇ。。。。
It starts with him being a young boy and it ends with him dying.　by George Lucas（この物語は、彼が幼い時に始まり、彼の死と共に幕を下ろすんだよ。ジョージ・ルーカス）
背負った運命の重さ、それに翻弄され、苦しみ悩むベイダー。。。

泣けます！！！

師匠と弟子の葛藤というテーマ

先日読んだ内田樹の本で、「師匠と弟子」というテーマで『スター・ウォーズ』を論じられていたので、気になっていました。

アナキンはわずか９歳で母元を離れます。
奴隷身分から自由市民の地位を得たアナキンでしたが、母にはそれが許されませんでした。
別離による心の闇と年上の美しいパドメへの恋、
そして父を持たない故の、師匠オビ‐ワンへの特別な想い、、、
ジェダイ評議会の面々は、彼が生まれながらに持つ強大なフォースの力に興味は示すものの、そういう私心には全く同情を示しません。。。

個人的な苦しみを超えようと鍛錬することにジェダイの修行があるといえばそれまでですが。。

才能だけで粋がり、精神修養の方を怠っているアナキン。。。若さゆえの傲慢、、、けれど師匠への想いは人一倍強いのです。。

そんな若く美しく才能に溢れ、しかし心の闇を抱える彼に、あらゆる手練手管を仕掛けて付け入ってくる老獪なダース・シディアス。
アナキンは母の死を救えなかった悲しみから極端に妻パドメの死を恐れ、ついにダークサイドへ堕ち、ダース・シディアスをマスターと崇めるようになってしまうのです。。

でも結局、最初の師匠オビ‐ワンを裏切ったことが、シリーズ最後エピ困念任了嫋△鬚睥∪擇襪海箸砲覆詆砲覆辰討い泙后。

内田さんの「師匠になれる人の条件は師匠のある人だ」という言葉が脳裏をよぎります。
アナキンは師匠を持つことに失敗した人なんですね。。同じく、父を持たず父になれなかった悲しみ。。
エピソード困濃爐鵑世隼廚辰討い紳子が彼を救うまで、ずっと悩み苦しみ続けるダース・ベイダー、、悲しい話です。。

ファンタジー度１００％！名台詞集！

台詞

ジェダイの訓練を受けるため、
わずか９歳で母親の元を離れたアナキン・スカイウォーカーへ
マスター・ヨーダの言葉。

Fear is the path to the dark side... fear leads to anger... anger leads to hate.. hate leads to suffering.（恐怖はダークサイドに通じている。恐怖は怒りを呼び、怒りは憎しみを、憎しみは苦しみを呼ぶのだ）

心の平穏こそ善という考え、改めて考えさせられます。

台詞

青年アナキンは、妻パドメが死ぬ悪夢を見るようになり、それが現実になることを恐れ、マスター・ヨーダに相談する。
Yoda: Careful you must be when sensing the future, Anakin. The fear of loss is a path to the dark side.（アナキン、未来を感じるときは気をつけねばならん。喪失の恐怖はダークサイドへ繋がっているのだ。）
Anakin: I won't let these visions come true, Master Yoda.（マスター・ヨーダ、この夢を現実にはしません）
Yoda:

 Death is a natural part of life. Rejoice for those around you who transform into the Force. Mourn them, do not. Miss them, do not. Attachment leads to jealousy. The shadow of greed that is.（死は命の自然な一部なのじゃ。フォースに姿を変える者を喜んで送り出せ。嘆くんじゃない。寂しがるんじゃない。執着は嫉妬を生む。それは強欲の影なのじゃ。）

Anakin: What must I do, Master Yoda?（マスター・ヨーダ、私はどうすべきでしょうか？）
Yoda: Train yourself to let go...of everything you fear to lose. （自分自身を鍛え、失って怖いものすべてを解き放つのじゃ）
　　　　　
特に理不尽な死に対する怒りや悲しみは耐え難いです。。でもそれに身をやつす事もいけないことだとヨーダは言い、死んだ後も交流が断たれるわけでないことを教えてくれます。死別の悲しさを受け入れることが大切なんですね。。

台詞

ダークサイドに落ちてしまったアナキンに絶望した師匠オビ‐ワンとアナキンとの対決シーン。
Obi-Wan: You were the chosen one! It was said that you would destroy the Sith, not join them!Bring balance to the Force, not leave it in darkness!（おまえは選ばれし者だったのに！予言ではおまえはシスを滅ぼすはずだったのに、シスに加わるなんて。フォースを闇に葬るのではなく、フォースのバランスを取り戻すはずだった！）
Anakin: I hate you!（おまえが憎い）
Obi-Wan:

You were my brother, Anakin. I loved you.（アナキン、おまえは私の弟だった。愛していたんだ）

　　　　　
エピ兇妊▲淵ンはオビ‐ワンに父のように慕っていると冗談ぽく言ったりもしてました。。それに対しオビ‐ワンのアナキンへの最後の言葉が弟のように思っていたというのも悲しいです。。ずっと満たされない想いを抱え、、、息子ルークが現れる１９年後まで引きずっていくことになるのです。。。

とは言っても、人間の不条理さに比べて、、

一番大好きなキャラはＲ２‐Ｄ２！！！！！！！
人間臭い野心や苦しみと無縁。
素晴らしいフォースという力をコントロールできるジェダイの技は確かに凄いけど、、、
結局一番活躍しているのは彼でしょ！！！！！
船外修理もへっちゃら。けなげに働きとても優秀。

「私は機械になりたい」と言ったのはアンディ・ウォーフォールだったかしらん。。

下流志向/内田樹/講談社/2007

Fri, 25 Apr 2008 07:39:20 +0900

日本の子どもたちの勉強時間は年々短くなり、いまや世界でも最低水準になってしまった。彼らは、積極的に「学び」から逃避している。その結果が学力低下を招いているのである。
また、若者たちも「労働」から逃避している。85万人といわれるニートは、自らの意思で知識や技術を身につけることを拒否して、自分探しをしながら階層下降している。
格差社会ニッポンのなか、逃げ続ける新しいタイプの弱者たち。
このままでは日本社会に未来はない。
なぜこのような事態が訪れたのか、処方箋はあるか──いまもっとも注目される論者が、難問に挑む! 　出版社/著者からの内容紹介

オススメ度★★★★☆

第一章　学びからの逃走
第ニ章　リスク社会の弱者たち
第三章　労働からの逃走
第四章　質疑応答

感想

とても興味深かった。ニートの分析については、現代の若者論として、ちょっと違和感も感じつつも自分にとっても痛いこともいってくれていて、なるほどと思うところも多い。
学級崩壊など学校現場で起きている問題とニート問題を、消費主体という自我のあり方から論じているが、筋違いの気も。。。

「先生、これは何の役に立つんですか？」

前に塾講師のバイトをしていた頃
「これは何の役に立つんですか？」という類の質問を、
生徒に悪気はないのだけれど尋ねられて、どうしようと慌てたことがあった。いやそれ、わたしも分かんないからって。

昔、確か筑紫哲也の番組で、
「どうして人を殺していけないんですか？」
と中学生が質問してスタジオに並み居る文化人たちが絶句したのをよく覚えている。わたしはそんな大人たちにショックを受けた。
後になって大江健三郎や永井均の回答も話題になったので覚えておられる方は多いと思う。永井さんのは読んだけれど、、、この問いに関しては、答えそのものよりも態度や論の起こし方に注意を払うことが大切です！

内田さん曰く、この両方の問いへの答えは、黙ること、無視することだという。
首をしめて質問できなくするのも良しとする。ちっと真面目に言ってるところが怖いっす。
うー、あの時知っていればぁ。。

＜私見＞　哲学はどう？哲学≠思弁的

最近自分が思うには、そういう子には「哲学すれば！」も答えかもと思う。
確かに無視したり殴って済ますってのも良い手だとは思うけれど、実際多くの哲学者の扱う問いは反社会的だったりバカバカしかったりして彼らを殴りたい良識人？！は多いと思う。
でも彼らにはちゃんと場所は与えられ倫理的問題はクリアしてますよね？

と、それどころか、哲学こそが本来、学問の礎なのです！！！！（日本は明治に大学を輸入してきたとき、一緒にその思想まで取り入れることはできませんでした。。）

ところで勘違いされがちだけど、哲学するにはきちんとした技法が必要だから、思弁的になるだけでは何も解決しない。単なるモラトリアムじゃないです。
それには論理のトレーニングを積み、多くの先人たちの超人的な努力を知り、学ばなければいけないことが山ほどある。師匠も必要。
大学、もしくは大学院でそれは終わり卒業できるかもしれないし、そのまま学者になるかもしれない。社会人になってからも勉強を続けるかもしれない。
毒にも薬にもなる哲学は一朝一夕にはどうにもならないから、そうこうしているうちに大人になり扱い方もわかるようになるし、哲学学でない限り実はちゃんと社会でも役に立つ技法が身についているし、自分的にはオススメだけれど。
っていうか、日本の大学での哲学の地位が低いことが不満です。

やったら思弁的な奴は、川上未映子の『あなたたちの恋愛は瀕死』のヒロインもそうだけど、やっぱり殴られる！！暴力の残酷な爽快感。あれを読んだとき、ああ彼女はわたしのために殴られてるんだと思った。また立ち上がれ！そしてまた殴られろ！

あのヒロインってホント今！を切り取ってます。ニート的素質というか、若者の危うさがそのまま出てる。川上さんの二作目であっさり芥川賞取られた才能、感受性の鋭さを感じます。
このヒロインこそ大学できちんと学ぶべき！哲学すべき！ってか、だから川上さんは哲学に興味があるのか！と今更ながら納得。

ニートとは。　内田流定義

思弁的であるのは現代の罠、ある意味モノを考えれば考えるほど社会的弱者になってしまう現状がある。
ニートとは自己決定・自己責任を取っている人間だった！！
彼らのように社会の外部にいるからこそクリアに見える社会の綻びや矛盾もあり、そんな社会にコミットできない若者が多いことも理解できる。そしてまた正のフィードバックがかかる。。。

でもでも、私も確かにニートとはイデオロギー的存在だと思うけど、最初からそうだったわけではないのでは？
ちょっと道から外れたために過剰なリスクを取らされ、事後的に＜自己決定・自己責任を取っている自分＞と捉えなおした為に起きているのではないだろうか？！！

ニート解決法

内田さん曰く、おせっかい！！がニートを救うといっている。
「自己決定し自己責任を取ってますから」という彼らに対し、悪いけどほうっておけませんという態度を取ること。。。これは今のところ家庭でしかできなさそうですね。。

後、ちょっと道から外れた人を何度でも受け入れる、違う人間を受け入れる柔軟な社会が必要だと思います。。（内田さんは均質な日本社会万歳派だからココは意見が違うと思います。。）

等価交換的発想では学べない！働けない！

教育というサービスに対して、いまどきの小中学生は権利ではなく義務だと感じているらしい。。。モッタイナイ話です。。就学時以前に消費主体として自我を確立しちゃっているから、自分たちが払う努力に見合う何が得られるの？と彼らは問うているとのこと。
内田さんが言いたいのは、あんたたちがこれから学ぶことは今のあんたたちのアタマでは考えられないことなんだよ、、だってそれが学ぶということなんですから、という話です。
同様の問題で、いまどきは大学生も親も実学志向で消費者マインドだから、大学も危機的だという話。教育投資がすみやかに回収できると思うな！ということですね。

師匠と弟子の関係については内田さんは他書でも繰り返し書かれています。弟子はそこから何を学ぶか分からないけど、その分からない自分をカッコに入れて、とにかく師匠を選んでついていく。自分の予想とは違うことを結局は学ぶことになる、、そういうやり方、この弟子の側の＜命がけの跳躍＞というところに力点を置かれています。弟子の驕りについては、黒澤の『姿三四郎』及びそれに習ったルーカスの『スター・ウォーズ』から説明されていて面白かったです。

後、師匠と弟子の関係は等価交換であるはずがない点にも言及。それは、「労働と賃金」も同じ。。この勘違いが、教育問題やニート問題を起こしていると考えているようです。

「師であることの条件」は「師を持っている」ことです。p178
そうかもしれないです。。その辺は深過ぎて分からないです。。

知性とは、詮ずるところ、自分自身を時間の流れの中において、自分自身の変化を勘定に入れることです。p153
無知とは時間の中で自分自身もまた変化するということを勘定に入れることができない思考のことです。p154
学びからの逃走、労働からの逃走とはおのれの無知に固着する欲望であるということです。P154

消費主体は時間の中で変化してはならない、、手持ちの資産は形態は変化しても総額は変化しないというのが、等価交換プロセスを生きる主体の宿命だから。

この流れで、教育を「苦役と成果」「貨幣と商品」「投資と回収」というビジネスモデルで考えるのは自殺行為だと書かれています。。
変化しない消費主体は知性的でないと言いたいのか。。うーん。

納得いかないところ

消費主体の話、ここはちょっと深いことをいっておられると思いますが、、とりあえず近代的自我のラベルを貼っておきます。。

とにかく内田さんはとかく西洋的な近代的自我というものに懐疑的で、東洋的な従来の日本的な人間関係や社会のあり方に戻れといっているように聞こえます。。養老さんとの対談では、確か福沢諭吉批判をしていました。。
内田さんの理想とする師弟関係を作るには均質な日本人社会が前提になっていますが（幻想です）、実際たくさん移民（アジアからだけでも毎年４万人？！増）の方も日本に来ているわけですし、帰国子女の方も大勢おられるし、生粋の日本人でも大勢近代人はいますし（笑）、グローバリズムの只中にあって、わたしはその点、納得いっていません。。

単なる保守反動なのか？とも思います。。

わたしは浪人時代にろくでもない先生をメンターのように慕った（他にいなかった）ために、おかげさまで大学は合格しましたが、後々かなり苦労しました。団塊の世代の方で、おそらく大学でろくに学べなかったことが後を引いていたのでしょう。。大学合格後もわたしにおっかぶさるように大学の教養ごとわたしを飲み込もうとしていました。。だから大学、院と、まずは自立した近代的自我を頑張って確立しようとしてきました。理解されずに周りの反発も大きかったです（大泣）
事情は違いますがこれはニートがリスクを取っているのと同じ構造だと思います！
それくらい師弟関係についてトラウマになっていたのですが、今では日本人としてしみじみ師匠を欲する気持ちは回復してきました。。しかし近代的自我というもの、これはもう後には退けません。。

本当についていく価値のあるメンターがいないということの方が実は問題なんじゃないでしょうか。。現状は歪んだエゴの持ち主が師匠になりたがってる場合が多い気がします。。エゴとエゴのぶつかり合い、師匠と弟子なんてドロドロしてる場合が多いもんです。それを美化して、やたらと持ち上げるほうが危険な気もするのです。弟子は内田さんのおっしゃる通り命がけですから傷も師匠よりずっと深いです。。

「師であることの条件」は「師を持っている」ことです。p178を基準に師匠、上司を見直すこともやってみたいです。。

内田さんは『二十四の瞳』の若くて泣いてばかりのはっきりいって無能な先生を挙げて、究極的には教育の場には先生を敬うという構造さえあればいいとのことで、先生の中身に価値なんてなくていいともいっています。。それでも十分に学校教育は機能すると。過激ですね。

統計的なデータも何もなく内田さんが日ごろ敏感に感じ取り、思いついたことを書いているため、こりゃ偏見だと反発もありました。
でも今とても気になることをいってくれている数少ない思想家には変わりありません。。。やっぱりわたしとしてはこれからも内田さんについていくつもりです。

輝く日の宮/丸谷才一/講談社/2003

Mon, 07 Apr 2008 23:27:22 +0900

『源氏物語』のニ巻目（「桐壺」と「帚木」の間）として実在したかもしれない「輝く日の宮」成立の謎をめぐる文学談義小説。

ヒロイン杉安佐子は19世紀日本文学を研究する美人国文学者、想像力豊かに独自の説を展開する勇気ある？タイプで彼女の研究生活と家族関係、恋のお話が描かれる。ちなみに父親も学者。まずは芭蕉の東北出立の理由を定説から離れて解釈し、学会の重鎮の反発を買う。さらには「輝く日の宮」について大家との大論争。古来よりの色好み文化を背景に安佐子の華やかな？恋愛模様もお楽しみ。学会を覗いている気になって、面白い。まさに知的エンターテイメント！

文学談義が好きな方には堪らない
オススメ度★★★★★　

感想

いきなり出だしがこう。
花は落下、春は微風の婀娜めく午後、純白の水兵服の上衣に紺の衿、繻子のタイふうはりと結んで、プリーツ寛けくつけた紺のスカートの娘、三番町の路すたゝと歩み来つて、小ぶりの門に松寓と表札のある二階家へ。迎へ出た婆やが、制服の肩の花びら二つ三つ摘み、ちらゝと宙に舞わせ、「まるでお芝居の雪。」と呟いてから、(p3)

きっとこれで丸谷ファンならくくくとくるはず。またそんな洒落た趣向を！！って。
しかしわたしはこの１ページ目で目を引ん剥いて、楽しそうだけどむむむむずかしそう、、、で、ぱらぱら後ろの方まで覗いたら、現代日本語だったのでやっとほっとひと安心。

この後のめくるめく趣向の数々にまたびっくりするのだけど。。
こちらは全８章すべて異なる形式で書かれていて、コレくらいのお遊びは朝飯前なのでした！

０章　泉鏡花をまねた安佐子１５歳の処女小説（文体に似合わずかなり現代。空想ぶっとびで面白い。）
１章　学会の裏話　（杉家の家族の会話）
２章　安佐子の『おくのほそ道』についての新説発表
３章　年代記風　過去から現在まで新聞の見出し的に現実の史実を並べ、間に安佐子周辺の出来事（ロマ　　　ンチックラブ）を混ぜ込む　
４章　戯曲風　安佐子ｖｓ『源氏物語』の大家女史＠シンポジウム
５章　恋人の長良豊とのあれこれ。
６章　ミステリ
７章　『輝く日の宮』

度肝を抜かれたのは４章。小説だと思って読んでるから、戯曲風に、ト書きがあって（観客に語りかけるとあったりしたときは、私のこと？って驚いた）、登場人物がいきなりこちらに向かって独白したりして面白可笑しい。
安佐子さんは実証的でなく、想像力を膨らませた議論をするので、むしろ素人には論旨が掴みやすいです。

ちなみにわたしが知っている『源氏物語』は『あさきゆめみし』レベル。
大学受験から何も進歩していません。。。
三つ子の魂百まで、何度も読み返したので、内容はよく知っています、、
それでも十分に楽しめましたが、ちゃんと現代語訳読んでいたかった。。
そうすればもっと謎解き部分を楽しめたことでしょう。

あれ、藤原道長っていい男だったんですね！！彼女の想像での彼は相当渋くて大きい男。モダニスト。色きちがいな源氏よりずっとタイプです。
最後ヒロインと紫式部が重なっていくのが良かった！

丸谷才一さんって、女性をよく主人公にするのかしらん。女言葉を楽しそうに使ってます。実際に使っている方、最近はみかけませんよね。。「～かしら」「あのね」「～なの」「～ません？」等等。
氏のこだわりでもある旧仮名遣いも典雅な雰囲気で楽しめます。
どうせ嘘っこの世界なんだから、思いっきり小説世界を楽しめばいいのだ！といふことで、

『源氏物語』がお好きな方はぜひ。

映画の構造分析/内田樹/晶文社/2003

Thu, 03 Apr 2008 00:49:38 +0900

　繰り返し見ても飽きない名作映画には、エンドマークに向かって収束していくストーリーラインとは別の、重層的な物語がその底に流れている。その隠された物語は、人間の欲望の構造をさりげなく映し出す。
　なぜマイケル・ダグラスは、出演する映画でグレン・クローズ、キャサリン・ターナーら当代の人気女優たちを「抹殺」し続けるのか？『大脱走』の裏に隠された「父殺し」のドラマとは？『エイリアン』が反映するフェミニズム的メッセージとは？『「おじさん」的思考』で、成熟した大人の思考の真髄を見せた著者が、『裏窓』『北北西に進路をとれ』など、ハリウッド映画の物語分析を通じて、現代思想のエッセンスを伝える知的エンターテイメント。大人なら映画はこう読む！　
カバーより

オススメ度★★☆☆☆

目次
第１章　映画の構造分析
　 0　物語と構造
　 1　テクストとしての映画
　 2　欠性的徴候
　 3　抑圧と分析的知性
　 4　「トラウマ」の物語
第２章　「四人目の会席者」と「第四の壁」
第３章　アメリカン・ミソジニー・・・女性嫌悪の映画史

感想

最初に、
これは「現代思想の述語を駆使した映画批評の本」ではなくて、「映画的知識を駆使した現代思想の入門書」なのです。(p9)
とあるので、安心して読み始めました。

世の中気障ったらしい映画批評の本が多くて、何度となく跳ね返されていた私にはぴったりの本でした。。
ただし現代思想の入門書としては失格。少しはその辺の知識がないと読みづらいのでは。

まずは文学と映画の違いについて。
興行的に成功していない映画であっても、膨大な映画論的言説が、映画批評という枠をはみ出して、文化論や社会論のレヴェルにも流通している(p33)ものがある。ここで映画解釈とは、この映画についての「神話作り」だということ。
映画は物語の本筋と関係ない無意味な記号をどうしても含むため、人はその亀裂を架橋しようと解釈してしまう。。
また映画は多人数で作っているためにバルトのいうところの「主体なきテキスト」として無意識の欲望が表れやすいというのもポイント。

小津とかゴダールとか騒いでる人が何をしているのか垣間見えた。
映画じゃなくても、わたしが村上春樹を解釈する時も同じことをしている気がする。支離滅裂なザラッとした手触りの部分が、読む側の方に物語を作らせる。どうしても参加させられちゃうのだ。

映画解釈では、フェミニスト的な主題を持つ『エイリアン』、分析家と患者の欲望の絡み合いを描いた『ゴースト・バスターズ』のお話が一番面白かった。確かにこの二つの映画は名作！！！シガニー・ウィーバーが一番美人に撮れてると思うから、もう一度観てみたい。。

最終章でアメリカの女性嫌悪は「２０世紀アメリカの病」である、と結論付け、その説話原型がウェスタン映画にあるという。
「女なんてろくなものじゃない」というメッセージは、西部開拓時代、極端に女性の数が少なかったために「最後まで女に選ばれなかった男たち」の怨念（一人だと苦笑で済ませられるが数万、数十万にもなるとね、、）への鎮魂の祈りとのこと。こうやって明らかにされると情けないものだね。。
けど、と、なると、やっぱりこの間の記事に書いたように、西部開拓時代よりも先に開かれたアメリカ南部の女性が比較して生き生き描かれるのもよく分かる！！

観客の欲望を見抜いていたヒッチコックの天才に驚愕。
「わたしがずっと映画をつくりつづけてきて、何を学んだかというと、マクガフィンはなんの意味もないほうがいい、ということだった。体験からこのことには確信がある。しかし、なぜそうなるのかということを証明するのはむずかしい。」(p124)
マクガフィンは「人々が命がけで奪い合うもの」として現れる、、例えば、密書、マイクロフィルム、暗号などなど。マクガフィンの特徴は物語の登場人物全員を緊縛し、その欲望も、その判断も、その身振りも、そのすべてを支配すること。(p124)

人間洞察に唸る。ポウの『盗まれた手紙』の手紙も、シェイクスピアの『オセロ』のスカーフも、ヒッチコックのいうところのマクガフィンに当たる。。。
昔のハリウッドはやっぱり凄かった。これに比べると最近のは子供騙しだよなぁ。

テキスト解釈のためじゃなくても、分析的知性を身につけることは人間洞察に、態度決定に役に立つことを知りました。

■メモ■
『盗まれた手紙』エドガー・アラン・ポウ
「『盗まれた手紙』についてのセミネール」ジャック・ラカン
『ヒッチコックによるラカン－映画的欲望の経済』スラヴォイ・ジジェク

アートバイブル

Sun, 30 Mar 2008 09:24:35 +0900

これまで自分は、
アメリカの映画やドラマが好きで、文学はフランスかぶれだったりもしたし、西洋画が好きだった。
フランス現代思想だって（ごくごく最近にせよ）興味深く読んでいた。

けれど、、、キリスト教の存在をずっと無視していた（恥）。
目に入ってるにも関わらず、感じ取れてなかったよう。。おそらく無意識は目をつぶっていた。

お話は知っているから、それでＯＫとも思ってた。（元理系の浅はかさ）

フィリップ・プルマンの"His Dark Material"シリーズで何かおかしいと思った。
内田さんの『私家版・ユダヤ文化論』で目が覚めた。
その欠落に気づいて、やっと原点の聖書を読み始める。
といっても新約のほうは、４つの福音書、使徒言行録、旧約の方は創世記、出エジプト記のみだけど。。

宗教オンチを代表しての感想。
全然違う。パワーが違う。これが！宗教なんだ。絞られるような精神のエネルギー。（恥。当たり前ですよね。。）
感受性が生まれたということかも。
とにかく目からウロコだった。中東情勢の深刻さが身に染みる。ヨーロッパがおぼろげに見えてくる。絵画が読める。文学が深まる。思想へと繋がる。

これまで人文科学をおおよそＰＯＰに片付けていたジブン。。orz

上のアートバイブルは聖書を読んだ後に、眺めたもの。
ずっしりくるオールカラーで３６５枚の宗教画が載っている。聖書の有名部分の抜粋と絵画が伴わせてあるので、頭の整理にもなるし画集としてもとても楽しめた。特にクライマックスは異なる画家の同じシーンが１０枚ほども並べてあったりして比較できるのも面白かった。

ただ、もともと布教目的の書籍なので、選択眼は偏ってるかもしれない。
エル・グレコの絵画が多く、正直自分にはまだ直視できない。。
わたしの好きなダ・ヴィンチの『受胎告知』が入ってないのも、もしかしたら、あんまり宗教的じゃないからかもしれない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ひまわりやアルルのイメージ（ばっかり）だった　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ゴッホ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『善きサマリア人』
　　　　　　　　1890年　アムステルダム国立博物館　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ゴーギャン
『説教のあとの幻影（ヤコブと天使の闘い）』
1888年　スコットランド王立美術館

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　フェルメール
　　　　　　　　　　　　　　　『マルタとマリアの家のキリスト』
　　　　　　　　1654-1655年頃　スコットランド王立美術館　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　個人的には
一番素敵だった
クリムト
『アダムとイヴ』（未完成）
1917-18年　ベルヴェデーレ宮殿

キリスト教とユダヤ教と無関係のヨーロッパなんてありえませんよね。。
音楽ももっと深まりそうです。。

花椿の 本、本、本、映画、本。