独学！一級建築士

古窯陶芸館

Thu, 14 Jul 2016 18:54:51 +0900

古窯陶芸館です。

兵庫県西脇市に建っています。
渡辺豊和さんの設計です。

曲面を多用した建物は設計も施工も難しそうです。しかもかなりの傾斜地に建っていますし。
コンクリート打放し仕上の汚れ具合は、この建物にとっては味になっているように感じます。

内部はパンテオンを彷彿とさせる造りになっていました。

半球状の鉄骨組があらわしになっていて荒々しい印象です。
この円周に沿うようにぐるりと通路が回っているのですが、展示よりも天井に視線が行きますね。

訪問時は他の来館者もおらず、とても静かで空気も涼やかだったように思います。
次に訪れる際には陶芸体験でもしてみたいものです。

★西脇市立緑風台古窯陶芸館
http://www.city.nishiwaki.lg.jp/kankotokusan/nishiwakikitaharimanokanko/1357457260960.html

聴竹居

Tue, 12 Jul 2016 18:50:39 +0900

聴竹居です。

京都府乙訓郡大山崎町にあります。
藤井厚二さんの設計です。

どんな建物なのかは、聴竹居のサイトに詳しく載っていますよ。

★聴竹居　http://www.chochikukyo.com/

アプローチは、竹と石と草木がゆるりと弧を描くように配されています。

石段を登り切ると、自然と玄関へ導かれていきます。
玄関ドアは、お客様を招き入れるがごとくの内開きです（日本で内開きは珍しいですね）

中に入ると、なんとも大正レトロな雰囲気の窓や壁や家具がそこかしこに。
部屋のコーナーにガラスがあり、視線が抜けるのが気持ちいいです。

すりガラスと透明ガラスを使い分けることで、窓外の景色が効果的に切り取られています。
毎日のように変化する美しい眺望が室内の一部と化しています。贅沢ですね。

食事室の雰囲気が素敵だったのですが良い写真がありませんでした。残念。
聴竹居は開放されており見学可能ですので、是非足を運んで体感されることをオススメします。

京阪宇治駅

Mon, 11 Jul 2016 17:57:59 +0900

京阪宇治駅です。

京都府宇治市にあります。
若林広幸さんの設計です。

遠方からの見た目がすでに普通の駅舎じゃありません。
美術館や博物館系でも良さそうですね。
勾配屋根が乗っかっているのは京都ならではの規制によるものかもしれません。

改札周辺の雰囲気も異様なのですが、
様々な曲線の重なり具合が移動する毎に変化するのが面白くて、
自分の好きなアングルを探したくなってしまいます。

2010年に撮影した写真なので、現在はどうなっていることやら。

建築設計の実務をやるようになってから、建築は楽しいだけじゃないことを思い知らされつつ、
それでもカッコイイ建築を見るのはやっぱり好きだなぁと改めて思うこのごろです。

撮りためた写真をぼちぼちとUPしながら、
忘れかけていた建築へのこひわずらひを呼び起こしていきましょうか。

バロンベール

Wed, 29 Jul 2009 19:43:44 +0900

バロンベールです！

大阪府大阪市中央区にあるテナントビルです。
1992年竣工です。

基本設計は、フィリップ・スタルク、
実施設計は、野沢誠＋ＧＥＴＴです。

なんと、工費は20億4000万円だったそうですよ！

新建築1992年8月号に載っています。

当初は『バロンルージュ』という名前で始まったプロジェクトでした。
ルージュ（赤色）の建物にする予定が、ベール（緑色）に変更となったので、
バロンベールという名前になったそうです。

全身緑色の建物も激しいですが、赤色だともっと凄いことに…！
想像するのも怖ろしいです（笑）

建物自体は、シンプルなデザインで洗練された印象を受けます。

とんがったシャープな部分にも丸みが感じられて、
痛くない、柔らかい、優しい雰囲気を醸し出しているように思います。

曲線的な造形は、建築と言うよりアート。

建物裏側は墓地です。

古き良き日本の風景の中に、突如現れる「のっそりとした造形物」は、
そこだけ異空間と繋がってしまったかの様です。

スタルクの、この建物に対するコメントは、
【生と死の狭間に浮遊するエレガンス】
なんだとか。

やっぱりアーティスティックですよね！

フィリップ・スタルクと言えば、
建築家と言うより、工業デザイナーなイメージが強いです。

フランス生まれな彼は、
建築・インテリア・家具・食器・出版物・インダストリアルデザインetc、
様々な分野のデザイナーとして活躍されています。

顔写真を見ると、子供心を忘れない、やんちゃなおじさまという雰囲気でした。

彼は、1980年から2年間、世界放浪の旅をしています。
これって「グランドツアー」なんじゃないかと、勝手に想像しています。
（グランドツアー＝建築修行旅行という解釈で）

芸術的なセンスを磨くには、やっぱり旅なんでしょうかね。

最近の彼は、デザインに嫌気が差し、引退する予定らしいです。（独週刊誌より）
デザイナーを卒業し、純粋な表現者として、我々の目の前に現れる日が近いかもしれないですね。

★PHILIPPE STARCK NETWORK　http://www.starck.com/

京都コンサートホール

Mon, 08 Jun 2009 20:37:52 +0900

京都コンサートホールです。

京都市左京区にあります。
磯崎新さんの設計で、1995年に竣工しています。
クラシックコンサート専用のコンサートホールです。

この建築もコンペだったようです。

「京都市コンサートホール(仮称)設計競技作品集」という本があるようなのですが、
既に古本屋さんにしか置いてないみたいで…レアですね！

この写真の中央下部が入口です。
ここまでのアプローチの長さと、建築の横長な感じと、影に沈んだ入口の雰囲気が、
なんとも京都らしく思えました。

建築自体は、見た目も現代建築そのものなんでしょうけれど、和のイメージがします。

目地が凄い！
外壁の目地と窓枠が一体化して見えます。
斜めの目地が入った部分も、まとまった正方形が浮かんで見えて、まるで違う仕上げのよう。
更に、全体の縦横のラインを強調するのにも一役買っている感じがします。

床が立体的に見える不思議な空間です。
とても求心性のある場所で、ついつい中心に佇みたくなってしまいます。

こちらはホールへのアプローチです。
幅の広いスロープで、先ほどの不思議な空間のまわりを螺旋を描きつつ登ってゆくのです。

残念ながら、今回は先へ進めませんでした。
次はコンサートを聴きに来た時に、空間も一緒に楽しみたいです。

磯崎新さんと言えば、先月の日経新聞「私の履歴書」で連載していましたね。
その中でも印象的だった一節

【建築なんて自分のやりたいことのほんの一部にすぎない】

これはなかなか衝撃的でしたし、
こう言い切れる余裕と潔さが、磯崎新さんの建築から力強さを感じる一因なのかなと思ったりしました。

印象的だった一節（その２）

【三度目の結婚】

…フランク・ロイド・ライトも三度だったか。巨匠とはそういうものなのかも。

キリンプラザ大阪

Wed, 27 May 2009 20:14:05 +0900

キリンプラザ大阪です！

大阪市中央区にある複合文化ビルです。
高松伸さんの設計で1987年に竣工しています。

大阪はミナミ、道頓堀川沿いにそびえ立つ四つの光灯。
キリンプラザ大阪はミナミのランドマークでした。

「ひっかけ橋」の愛称で有名な戎橋、グリコの大きな看板、くいだおれ人形…。
人も物も欲望も商売っ気もゴチャ混ぜな、賑々しい印象のある道頓堀界隈で、
キリンプラザは静かに佇み、内部に入るとほうっと息をつけるような落ち着きを与えてくれました。

上階のギャラリーでは、度々、現代アートの展覧会が催されていて、
建築に関連する展覧会も沢山あったので、何度も足を運んだなぁと思い返します。

2007年10月31日に閉館してしまい、今では跡形も無いキリンプラザ。
もっとじっくり見ておくのだった！…と、後悔しても後の祭り。

無くなってしまって初めて、その存在の持つ力を計ることが出来るのかもしれないな。

奇抜なイメージのある高松建築ですが、
このキリンプラザ大阪は、素直に美しいと思える建築でした。

立体的なシンメトリーもそうですが、立地条件もまた、この建築を引き立てている様に感じますね。

高松伸建築設計事務所のサイトでは、在りし日のキリンプラザ大阪の勇姿が拝めます！
SYNTAXもあれば良いのにな…。

Ining'23

Mon, 25 May 2009 20:11:37 +0900

Ining'23です！

高松伸さん設計の商業施設です。
京都市左京区にあります。

正面から見ると、綺麗なシンメトリーの外観ですね。
入口前に置かれた自動販売機や、店舗の看板を兼ねたテント屋根が残念です。

下から見上げると、こんなにロボっぽい！
この部分って、明らかに装飾なのでしょうけど、
このメカメカした素材感と、近未来チックなデザインは、この頃の高松建築の代名詞と言えます。

一歩、内部へ踏み込んで天を仰ぐと、
まるで深海の底に沈んでしまったかの様な光を感じました。
コンクリートへの光の反射具合が、水気を帯びた空間を創っているみたいです。

このIning'23ですが、現在の姿は改修されたものだそうです。

竣工当初は、てっぺんの猫の耳の様なガラス屋根は無く、
勿論、自動販売機も、店舗のテント屋根も無く、
正面から、内部空間の奥の方まで視線が通っていたようです。

ライトアップされた姿は、まるで礼拝堂の神々しい十字架を想像させるほどです！
…これは、凄い！
タイムスリップして、実物を見に行ければなぁ。

店舗やオフィスビルは勿論、公共施設も多く手がけている高松伸さんですが、
彼の宗教建築をもっと見てみたくなりました。

顔の家

Wed, 28 Jan 2009 20:20:39 +0900

顔の家です！

設計は山下和正さんで、京都市中京区衣の棚通にあります。
1974年に竣工しています。

正面からの立面は、まさに顔そのものですよね。
当時、この建物が完成した時は、どのような反応があったんでしょう？
建物同様、ビックリ顔をされたでしょうね～。
　

目は窓、口は入口、鼻は飾り、右耳はバルコニーなのです。
建物の色も肌色で、徹底していますね。しかも、比較的新しく塗装した感じでした。

顔の家に出会うのに、ちょっぴり時間がかかりました。

遠くから横顔を見ただけでは、周りの建物に溶け込んでいて、
建物に結構近づかないと、まさかこんなファサードだとは夢にも思わない感じだったんです。

その分、出会えた時は嬉しかったですね！思わず頬がゆるみました。

この顔の家、賛否両論ありそうなのですが、
ちゃんとメンテナンスされていたり（35年経ってるとは思えない綺麗な外観でした）
こうやって私のような建築好きが会いに行ったり（実は迷惑かも？）
人と関わり続けられるという点で、幸せな建築なのかもしれないなぁと思いました。

千年女優(T)

Mon, 19 Jan 2009 21:18:02 +0900

鳴呼…、やっぱり演劇って良いなぁ…。

大阪のＨＥＰＨＡＬＬで観てきました！

改めて演劇の魅力に取り憑かれてしまった千秋楽でした。

『千年女優』は、今敏さんが原案・監督をされたアニメーション映画です。

現実と回想が入り乱れながら、過去から未来まで目まぐるしく展開していくストーリー。
混乱してしまいそうな賑やかさの中には“想い人に会いたい”というテーマが貫かれています。

最後に主人公・千代子が発する一言は、衝撃でしたね！
そこで一気に力が抜けてしまうような、そんなほわっとした衝撃でした。

そんな『千年女優』が舞台化！
しかも、ピースピットの末満さんと、TAKE IT EASY!が一緒に舞台を創るなんて！
どちらの演劇も観たことがあったので、とても楽しみでした♪

そして、当日！千秋楽！

舞台は、蓮の花が一輪というシンプルな空間でしたが、
そこで繰り広げられる世界は、千変万化な印象を受けました。

アニメーション映画を先に観ていた為か、
演劇を観ながらも、映画のシーンが重なってみえていた、というのも一因かもしれません。

最初は、その再現性が凄いなぁと思いつつ観ていたのですが、
徐々に、演劇ならではの面白さが出てきて…（笑）

末満さんならではの雰囲気や言い回しが、そこかしこに存在していたり、
TAKE IT EASY!の５人の女優さん達の、それぞれの個性的な魅力と演技力とアドリブと、
だからこそ為し得る「入れ子キャスティング」、客席とのコミュニケーション。

目頭が熱くなるストーリーなのに、笑いあり、中断あり、でも感動しちゃったり。
話に感情移入しつつも、ふいに現実に戻されたりもする。
そういう揺らぎみたいなものも『千年女優』効果なのでしょうかね。

後で、配役表をみて驚きました！
TAKE IT EASY!の女優さん達、一人二役どころか、一人五役どころか、一人４０役以上って…！
…彼女達、一人ひとり皆が『千年女優』の主人公・千代子そのものだったんですね。

本編自体も凄く良かったのですが、
今回の公演にプラスして、

・ピースピットの次回作「ＳＵＧＡＲ」の予告編（カラフルで賑やかでメルヘンで激しかった・笑）
・今敏さん、末満さん、TAKE IT EASY!のトークショウ（クリエイター魂を間近で感じられました）

という特別企画も観られて、本当に盛り沢山なひとときを過ごすことが出来ました。

演劇って、やっぱり凄い！パワーを貰えます！

現場に行かないと得られないモノがあるということ、
二度と同じモノは創れないということ、
そういうモノは建築にも通ずるところですね。

ＬＶＭＨ大阪

Tue, 13 Jan 2009 20:57:09 +0900

ＬＶＭＨ大阪（エトワール心斎橋）です！

大阪市中央区心斎橋筋（心斎橋そごう別館跡地）にあります。

地下1F、地上9FのS造（一部SRC造）で、下層は店舗、上層はオフィスになっています。

隈研吾建築都市設計事務所の設計です。

新建築2005年1月号に載っています。　

ライトアップされた外観が、まるでクリスタルのようで綺麗です。

下層の店舗部が、自らのブランドイメージを全面に押し出して主張しているのに対し、
上層のオフィス部は、控えめながらも上品で煌びやかな印象です。

まだ夜景しか見たことが無いので、次は昼の表情も見に行きたいですね。
内部空間も、目を肥やしがてら是非。
　　　　

オフィス部の外装は、
グリーンオニキスと呼ばれる石の合わせガラスと、
グリーンオニキスの転写フィルムが貼られたガラスで構成されています。

内部からは、外部が透けたり透けなかったりするようですが、
夜の外観を見た感じでは、一体的な透明感が感じられますね。

「縞模様のオニキスは、光にかざすと透ける」という特徴があるそうで、
それを建築に採用した隈さんは凄いなと思います。
既存の素材だけでなく、新しい素材を研究して、建築に適用したいですね。

これは、ディオールの外壁のアップです。
遠くから見ると、タテヨコナナメの光の線が浮かび上がるんですから凄いですよね。

ディオールの旗艦店は、それぞれ、

・銀　座：乾久美子
・表参道：妹島和代＋西沢立衛/SANAA
・心斎橋：隈研吾

と、著名な建築家達が設計しています。　

心斎橋ディオールは、銀座のデザインを踏襲したようですね。
白さと透明さはディオール建築の代名詞みたいです。

そして、これらの屋上には、すべて「星」があります。
この「星」は、ディオールのラッキーモチーフなんですって。

ブランドは、建築にも進出しているんですね。
魅力的な表層、厳選された素材、演出される高級感…。

イイモノを沢山見て、イイモノを見極められるようになりたいです！