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TAOTAO はクラシックである。
そしてクラシックはおけいこごとである。70になろうが80になろうが。
お茶やお花、と同じで弟子が先生を食べさせるのである。
邦楽界や伝統芸能もそうである。
したがって「お教室」の無限の連鎖である。
ややポップになるとそこにコアな趣味人がお金をだす。
美術の業界も似た体質があるが、書を含む作品が時間を超えるので、「テキスト」が残る。
音楽における楽譜とはアクチャル化されることが前提となったテキストであるから、テキスト批判（編曲という）は、演奏と別物である。
習い事、お稽古事は、師匠の肉体と場を共有することでシンクロニシティを学ぶから、テキスト批判が存在しない。
テキストは予見であり予知であるから、テキストに支配されることをむしろ希むものがテキストを手にする。ゆえにテキスト批判をするものは既に外部である。
特別な技芸は特別な市場にしか出ない。クラシックはもっともスタンダードな音楽でヨーロッパの精神史やキリスト教文化と結びついた音楽である。そしてヒャダインではないが、劇音楽や歌劇としての発達もした。
巨大なマーケットが前提となった伝統保持であるから、安定したコンテンツ。しかし日本にはそのような市場はない。むしろ近代化の名の元に学校教育という「教育」に食い込んだコンテンツである。
楽しむべきものではなく学ぶべきもの。
この構造は、先生の一人勝ちである。僧侶の世界にも似たような構造があるから、よくわかるのであるが、「長生きしたもの」が勝ち（価値）なのである。
聞き手と音楽を共有し「生きる力としての音楽」を創造すｒという、芸能の真の価値において、大衆化しないことで上記の「おけいこごと」の位置を誇る世界において、音楽することが如何に困難か。
TAOTAOの二人は、そういう状況の中で「プロ」として音楽しようとする。おけいこごとからエンターテインメントとなれるのか、趣味人のおけいこごとから、大衆の生活の日常となるよう、その音楽を拡大できるのか。
「ご近所クラシック」というコピーにはそういう思いがある。
結構困難だねえーという道をどうやって突破するか？結果として「クラシック」の外部になるであろうという予感は彼女たちにもあるのだが。試行錯誤を実人生を賭けてやる、というのもスリリングであって。
ライブハウス側は、何を社会に提供するのかというコンセプトで彼女らとわたりあうのであるが。じゅげむとしては、「ライブ」であるから、地域（まあ最大大阪レベル・チン電で来てもらえるレベル）の人びとの日常を刺激的思索的に豊かになるような、「生」つまり「人」との出会いを企画していこうとしている。
これも「お寺」の大事な仕事である。
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日本のクラシックが教育に食い込んだ市場であり、技芸であるという御指摘は正しい。そして、これら現代の徒弟制度の特長は、ひらたく言えば「食えない」ということです。（身もふたもないですが）
プロの音楽家はもちろん、巷のピアノ教室に至るまで、実は食えていません。食っているのは、他に職があるからにほかならない。
では、食うために音楽しなくて良いから、質が高い、といえるのか？
どうも、そういうことじゃないなあ、と思っております。
2013/5/27(月) 午後 2:02