ももいろクローバー と TAOTAO どちらもパフォーマーである
ヒャダインこと前山田健一は、ゲーム音楽からアニメ音楽そして、今や全盛期を迎えつつある「ももいろクロ-バーＺ」に楽曲を提供している。
★ももいろクローバー名義楽曲
ミライボウル（作曲・共作） 全力少女（作詞・共作）
あかりんへ贈る歌（受注限定シングル、作詞・作曲・編曲）
デコまゆ 炎の最終決戦（受注限定シングル、作詞・作曲・編曲）
行くぜっ!怪盗少女（作詞・作曲・編曲）
ココ☆ナツ（作詞・作曲・編曲録）
★ももいろクローバーZ名義楽曲
Z伝説 終わりなき革命（作詞・作曲・編曲）
ワニとシャンプー（作詞・作曲・編曲）
ももクロのニッポン万歳!（作詞・作曲・編曲）
だって あーりんなんだもーん☆（作詞・作曲・編曲）
サンタさん（作詞・作曲・編曲）
We are UFI!!!（作詞・作曲・編曲）
猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」（作詞・作曲・編曲）
あーりんは反抗期!（作詞・作曲・編曲）
シングルベッドはせまいのです（作詞・作曲・編曲）
事務所にもっと推され隊（作詞・作曲・編曲）
灰とダイヤモンド（作曲）
青黒字は、ももクロのライブでの鉄板曲。つまりむちゃくちゃ盛り上がる曲として定番になっている曲。
そのヒャダインのインタビューを読んだ。新しいアルバムでキングレコード側の音Ｐから外されたともいわれるヒャダインであるが、今の音楽状況についての意見はうなずけるものが多い。
25日、26日と帝塚山音楽祭に参加した。25日はわたなべゆうと語り、昨日はＴＡＯＴＡＯのお二人と語った。
そもそもはとあるメジャーなミュージシャンＳ（ほぼnazunaと同世代）の「今の音が薄い」「その薄い音になじんでいる今のオーディエンスの音楽を聞く力がすごく低下している」「だからミュージシャンの側が聞き手を育てるようなクリエイティブな音楽を創っていかなくては」という発言をめぐってである。
年甲斐もなく熱くなったのだが、ほんのわずかながら1960年代後半から70年代に音楽小僧であったものとしては、その意見に賛同できない。
時代の中でより質のいい音楽が流通する。そういうイメージは誰しももつし、そいうであることを願う。
しかし「流通」は「消費」であり「音楽」は商品である、という時代を私たちは得たのだ。それはレコードであれCDであれDVDであれ、そのコンテンツが人から切り離されることを意味する。
資本の始まりが宗教における供儀であり、無償化された「コンテンツ」のことを「貨幣」とするというのが、マルクスの慧眼であった。それゆえに縁起社会では貨幣は自ら運動するのであって、流通を通して平準化するようになる。本来は労働行為という有償であるはずのものを無償化するところに「搾取」を読み取ったから、マルクスは「宗教は麻薬」であると規定するのだが。
さて、商品化された音楽と技芸としての音楽（つまり演奏家とは切り離せない技芸）を等号で結んではならない。そして商品化された音楽というジャンルは既にビジネスとして成立しているわけで、それを「薄っぺらい」と感じるのは技芸の立場からいえば当たり前である。しかしその時代の中で流通し一定の価値を提供する（詐欺・錯覚も含めて）事を否定するのは、一貫して内部であり続ける覚悟なのか、それとも一貫して外部であるのか、あるいは内部の者が外部へ出る決意なのかで変わる。言説の立場性である。
消費を前提としたより良い商品としての音楽は、例えば「幸田來未」というパッケージにくるまれた、数千人にも及ぶ労働集約だから、幸田來未個人がそのパッケージに縛られることは当たり前である。そうしてビジネスとして成長した音楽産業があるゆえに、そこでの成功はビジネスとしての成功であり、芸能としての極みとは別物である。稀にその二つがは一致する瞬間や幸せに恵まれるミュージシャンもある。
そういうビジネス的成功の中で何かを生み出すのか、はじめからその世界に立たないのか。そこでの意志がSの発言から見えない。なぜなら若手のミュージシャンにとってS自身は一定の技芸がありかつ、ビジネス的成功のあった一人であるから。
さてさて、ここで議論されたのはこの２つが同時に成立するのを「僥倖」とするnazunaの立場と、それをスタンダードにしているSの立場である。
TAOTAOの二人はセミプロである。しかもクラシックという業界はどちらかというと技芸の世界である。そこの話は次回として、とにかくフルートを吹いてあるいはヴァイオリン弾きとして、生活するというのがプロである。そしてその音楽にお金を払う人が一定いてこそのプロである。だから、アルバイトしながらも演奏活動をしてという形で全てのプロハスタートする。そのときに、上記のモデルは有効なのかという話だ。
ヒャダインはいう。80年生まれの彼において音楽は「ゲーム音楽」がその始まりである。ゲーム世界はファンタジーのビジュアル化である。その世界をよりファンタジックに或いは瞬間的にリアルにする音楽である。
新しい音楽が人々の心を動かし政治まで生み出した僥倖を「ビートルズ」という。或いはは社会の基層を揺らし或いは迸る言葉は詩を越えて思想となった経験を私たちはもつ。しかしそこからの逆算はない。技芸の音楽は人と地域からむしろ分離されないことでマスプロの「商品化」を警戒する。そしてそれら主流との差異において、宮澤賢治のいう「限界芸術家」を生み出すのではなかろうか。
結果としてのメジャーはあるかもしれないが、音楽が多数の人を動かすというようなカルト教団じみた捉え方は捨てたところから、ヒャダインは出てきていると思う。
そして既にメジャーであり、パッケージされながらも、そこから逸脱しているというザラザラ感をこそ商品化し、ライブパフォーマンスを最大のコンテンツとするなら、それはメディアという方法で拡大された「巨大な技芸」である。現時点での「ももクロ」はその逸脱が売りである。
オーディエンスの数や頻度を指標とするではなく「そこの一人」に届ける音楽の延長上にマーケットがあるならそれはいい。ならSの批評は、音楽の質ではなく音楽の立ち現れ方に向かうべきではないか。つまり、何人のオーディエンスの前でどれぐらいの時間を自分を晒して演じるか、そういう選択をしてみて地域ミュージシャンとして生きる道を示すことが業界の先達として示すことではないのか。そう思うのである。
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