とあるJAZZ MANのブログ

Voice of the Light

先週末の四日市ジャズフェスティバル。

一番街のストリート、トリの演奏。

Voice of the Light。

地元四日市と名古屋で活動するゴスペルグループ。らしい。

 

ある日、突然、母親が「ゴスペル始めたのよー」なんて楽しそうに言ってくるので、

うちの母さんは確かに音楽が大好きな人とはいえ、あまりゴスペルという印象もなかったし、

お遊びだとばかり思って油断してました。

久々の帰郷のついでに（四日市には８年住んでいたので、自分にとっては第二の故郷です）

ちょっと冷やかし半分でのぞきに行ったつもりが、いやぁ、油断してました。

「Why we sing（この曲、昨日初めて知りましたが、ものすごい名曲でした・・）」聴きながら、

無心に歌ってるおばーちゃんの姿（母親のことです）と

それをなんだか真剣にじっーーっと見つめている息子りーの顔見てたら

なんだか胸にこみ上げるものがありました。

この手の演奏は聴きなれているうちのかみさんも演奏の後絶賛してたのみると、

彼女たちの声はホンモノだったということだと思います。

 

Voice of the Light。

四日市ジャズフェスティバルの夜。

間違いなく、その場にいたすべての人々に何かを伝えていたと思います。

演奏レベル云々の前に、

ホンモノのゴスペルだった時点ですでに勝負ありというところか。

伝わる、これが出来なくて、苦戦している自称プロ連中なんか絶対に足元にも及ばない、

とにかく伝わった夜でした。

久々他人の演奏聴いてじわっと泣かせていただきました。

 

ここ日本でもゴスペルを歌う人達自体はたくさんいるけど、

どうしてもゴスペルのもつ宗教的背景を含めしっかりと消化できている人が少ない中、

（ただの音楽スタイルのひとつとしてなぞっても、なかなか伝わらないですからね・・ジャズと一緒で）

このVoice of the Light。

少なくともホンモノの歌を昨日聴かせてくれたのは事実。

結構小さい子供たちからお年寄りまで

幅広い年齢層こそが、実はこの人達の最大の魅力なんでしょう。

若い人達で固まっているクワイアーだと、どこかファッション性が表にたってしまい、

ここまでピュアになりきれないんだろうな、と思います。

これからも変な色気を出さずに

昨日のままのありのままの姿で

これからも歌い続けてくれることを陰ながら応援してます。

 

ゴスペルというだけでなく

音楽のピュアな本質の部分を

自分も再認識できたという意味でも

とてもいい夜でした。

 

いくらかわいくたって 頭が良くたって キノコ人間じゃぁねぇ・・・

これまでの音楽人生の中で

何度か、いわゆる「衝撃的」な音楽に出あったことがありますが、

そのひとつ、筋肉少女隊（筋少）。

この人たちの音楽はとにかくキョーレツ、モーレツでした。

好き嫌いを通り越したところに位置する絶対的なセンスというか、

とにかく他の誰もなしえない唯一無二の音楽。

 

そんな筋少の曲で「マタンゴ」という名曲があります。

もともと日本ホラー映画の金字塔「マタンゴ」をモチーフにした曲。

人間に寄生するマタンゴというキノコの話（キノコ人間になってしまう；想像しただけで・・怖い！笑）。

とにかく正統派ハードロックにのせて大槻ケンチが歌うマタンゴはキョーレツでした。

その歌詞の一節。

 

みんながお庭にキノコを植えたら

キノコ人間になってしまった

君の家のたまみちゃんが

目立たなくなるからいいねぇ・・（いいよねぇ・・）

 

いくらかわいくたって

頭がよくたって

キノコ人間じゃぁねぇ・・

 

今でもたまに何も考えずに聴きたくなる曲です。

 

 

で、本日の写真。

泣く子も黙るノラ・ジョーンズの最新作「LITTLE BROKEN HEARTS」。

デビュー当初こそブルーノートのイメージを全面に出してジャズっぽく活動してたものの、

もう最近のノラはジャズ系アーティストとしてのスタンスからは離れてしまってますかね・・

女優としても活躍してるみたいだし、ジャズではなく、普通にアーティストとして扱うのが正解。

ま、いずれにせよノラと筋少は全く関係ないです、はい（笑）。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

自分は昔からノラ・ジョーンズには特別にこれといった思い入れも愛情もないタイプ。

ま、普通に考えて

これだけ若く、美貌も兼ね備えた才女だけに

ジャズ界が彼女をほうっておくわけがなく、

黙っててもノラの近況はどこからが耳に入ってくるので、いやでもチェックしてしまう（させられてしまう）、

そんな感じでしょうか（笑）。

 

ま、いい音楽さえやってくれれば

こちらとしては何でもwelcomeなわけなので、それはそれでいいんですが、

正直、ノラの音楽にジャズを感じたことはあまりありません。

本人がジャズ科を卒業した過去があることがいつも紹介されるんですが、

それも、そこを紹介しないと誰もジャズだと気づかないからなんだと思ってます。

ノラを気に入っているジャズ系の雑誌なんかでは

「ノラはJAZZを演っているわけではないが、それでもジャズをどこかで感じさせてくれる音楽」

なんてコメントなんかがされてますが、ちょっと強引かな・・

ノラがジャズを過去にたしなんでいるたこと、

ブルーノートからデビューしたこと、

を前提にしたコメントだと思ってます。

ま、最近のこのブログのテーマである「現代のJAZZの定義とは何ぞや？」という部分に

いやでも触れたくなる音楽なのかもしれません。

 

とにかく、自分はノラの音楽には

表面的な部分はもちろんのこと、その裏にもあまりJAZZ MANとしての素養は感じ取れません。

そこまでノラのファンではないので聴きこんでないだけなのかもしれませんが。

彼女の音楽は

いい意味でもそのほかの意味でも

アメリカ人のためのアメリカ人による音楽。

ジャズというよりは、フォークとかそっち系統の要素が根底には流れているように思います。

 

で、このアルバム。

このアルバムはノラの歴代のアルバムの中でも特にどっこにもジャズを感じ取れないアルバムでしょう。

いろいろこのアルバムは話題性があるんですが、全部割愛します（笑）。

とにかくここで言っておきたいのは、これはジャズじゃないです。

で、ジャンルはともかくいい音楽かと言われれば、

個人的にはあまり好みじゃないというか、正直あまりいい曲が入っていないように思うのは自分だけでしょうか？

 

ちなみに、音楽雑誌では相変わらず絶賛されてます。

個人的には全くピンとこない退屈な曲の嵐ですが、

ま、ノラ・ジョーンズほどのかわいい女の子が、それなりに雰囲気ふりまいて演奏すりゃぁ

どんな曲でもそれなりに聴こえるのもまた事実。

それはそれでプロとしては十分に価値のあることなのかもしれませんけどね・・

 

先の筋少の「マタンゴ」の歌詞を引用させてもらうとしたら、

 

いくらかわいくたって

頭がよくたって

キノコ人間じゃぁねぇ・・・

 

自分にとってはそんなアルバムですかね（謎笑）。

たかが音楽。たかがジャズ。

今夜は、現役JAZZ DIVA。ダイアン・リーブスの登場です。

新モノマネ女王ならぬ、現代のジャズ・ディーバの頂点にたつ新女王。

自分がダイアン・リーブスを好んで聴くようになったのは、実はここ1年くらい。

5年くらい前に、一度友人にすすめれて聴いた時の印象といえば

 

「うーん・・・こういう音楽はね・・悪くないんだけど、ジャズじゃぁないんだよねぇ・・」

 

当時の自分は

50-60年代の刹那的なスタイルこそがジャズのすべてだと思い込んでて、

自分自身がその精神論にのめりこんでいた時期なので、

確かに、そういうかつての黄金時代のジャズとはその基本スタンスからして全く異なる彼女の自由な音楽には

ジャズの枠の外にある音楽としか感じられなかったんだと思います。

そういう自分も

やっぱここ最近のオープン・マインドな気持ちの変化・流れからか、

改めてダイアン・リーブスを再評価中という感じです。

 

かつての「黄金時代のJAZZ」は

なんだかんだでアドリブ命な音楽、

もっといえば、音楽というよりは、音楽というツールを通した黒人達の自己表現、

そういうものだったのに対し、

ダイアン・リーブスなんかがやっている「現在のJAZZ」は

なんだかんだで音楽そのものが命な音楽、

アドリブ自体は継承しつつも、そのアドリブに必要以上に重みづけはしていない。

だから、必要以上の自己主張というものも特にはないし、

あくまでジャズの音楽的スタイル・基本精神を踏襲した「たかが音楽」にすぎないんですよね。

そしえ、今の自分には

その「たかが音楽、たかがジャズ」こそが最も共感できるというか、とにかくとても心地よいのです。

そう、かつての「黄金時代のジャズ」には

心地よいなんて感覚はなかなかなか感じられないですが、

やはりこれは同じジャズと一口にいっても、その骨格自体が大きく変化していることの現れなんでしょう。

 

ま、これは別にジャズだけの話ではなくて、

時代背景とともにどんな音楽もアートも変化していくもの。それは当たり前。アートは生き物だから。

そして、「現代のJAZZ」は、あのかつての「黄金時代のJAZZ」とは

置かれている環境も全く異なっているわけで、

あの頃のようなある種悲痛ともいえる主張は

今の時代、今のジャズには誰も求めていない、そういうことなんだと思います。

今の時代が今のジャズに求めるものは

あくまで「音楽」としての範疇の中でのことなんだと思います。

そりゃそうだ。

自分だってよくよく考えて見たら、

かつてのJAZZ MANみたいに、音楽以外の部分では破滅的でストイックな生き様に憧れているわけじゃなく、

あくまで音楽としてのジャズ、音楽家としてのJAZZ MANのかっこよさに共鳴してるにすぎない。

今更ながらそのことに気づいてみると、

一気にダイアン・リーブスがすぅーーーっと体に染み込んでくるんですね。

 

 

本日の写真。

ダイアン・リーブスの1998年に出した名盤「BRIDGES」。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

自由なジャズです。

超ジャンル的な自由な音楽です。

曲も、いきなりあのピーター・ガブリエルの「In your Eye」で始まります。

従来のジャズならあり得ない選曲ですが、これがほんと素晴らしい。名演。

ピアノを弾いているビリー・チャイルズがアレンジも担当してますが、

この一曲でビリー・チャイルズの凄さ、センスのよさがひしひし伝わります。センスの塊です。

正直、原曲の何倍も素晴らしい出来になってます。必聴です。

 

アルバムタイトル曲「Bridges」。

あのブラジルの至宝＠ミルトン・ナシメントの代表曲。

 

上述のビリー・チャイルズの書いたオリジナル「Oｌokun」。

ウェイン・ショーターがミルトン・ナシメントと演奏したアルバムに収録されてそうなメロディーなのは偶然か・・

 

ほかにもジョニー・ミッチェルの「River」、レナード・コーエンの「Suzanne」。

おおよそ従来のジャズな選曲とはほど遠い

いかにも自由な選曲になってますが、

どれもダイアン・リーブスの芸風にはぴったりはまってて素晴らしい出来だと思います。

 

にしても、このアルバム聴いてると

なぜか無償に「東欧の歌姫」ことバーシアを思い浮かべてしまうのは何故だろう・・

もちろん、ダイアン・リーブスにはバーシアのような東欧臭さは皆無ですが、

でも、この２人にはいろいろ共通点があるように思います。

歌い方とか、メロディーの捕らえ方とか。

 

ま、ごちゃごちゃ考えない。

いい音楽を心地よく楽しむ。ポップスでいいのかもしれません。

それが現代のジャズの楽しみ方。

最近は、ほんと、それでいいんだと強く思ってます。

 

最後に。

蛇足ながら、このアルバムはあのジャズ界の老舗＠ブルーノートから出てます。

かつてのJAZZ黄金時代の、あのアルフレッド・ライオンのいた頃のブルーノートとは全くの別の

現代を生きるブルーノート。

変わらないところがあるとしたら、

賛否両論あれど、今も相変わらず新しいジャズの価値感を模索し続け挑戦し続けている、

そんなところでしょうか。

さすがに名門たる所以といっておきますか、今日のところは。

 

一度きりを、生きる by KEN TAKAKURA

伊豆に遊びにいくときに

一時期ずっと定宿にしていた宿があるんですが、

その宿、かつてあの名俳優＠高倉ケンがよく泊まっていたという宿で、

しかもたまたま最初に泊まった部屋がそのケン高倉の部屋だったということもあって、

それがキッカケでよく泊まってました。

（最近はちょっと時代の流れもあって、

いろいろ経営陣も変わっちゃって、かつての古き良きの雰囲気が一新されてしまったので

ここのところ全然行ってませんが、元気に皆さんやってるのかな？）

 

で、ケン高倉。

昨日の夜、NHKのプロフェッショナルで特殊されてました。

世代的にも特にファンでもないんですが、でも、ついつい見とれてしまいました。

そんな中で彼がはなったひと言。

 

「一度きりを、生きる」

 

うーん・・深い。

というか

ずしーーん、ときた感じ？

というか

ぱーーーーーっと目のまえが開けた感じ？

とにかく

この言葉を目にした瞬間、すべてがすっきりした。

頭の中にはっていた蜘蛛の巣が全部なくなった。

 

最近の自分は、いろいろ答えが見えないところに立っている。

今の仕事は順調といえば順調。

このままずっと定年までここで働き続けていくことは別に悪い人生ではない。

こうやってジャズな生活もプライベートで充実しながら、

昼間は普通に働いて、家族も養える程度にはお金も不自由していない。

これって、サラリーマンとしては恵まれている方かもしれない。決して悪くない。

でも、それでいいのか？

そう思っている自分が確実にいる。

なにか違う。

求めていた人生はこの生活なのか？

答えはYesではない気がする。

じゃ、今の仕事やめてジャズの道に本気ですすめばいいだろ。

何も考えずに

その道にすすむには自分は少しサラリーマンが長すぎる気がする。

家族もいる。

最低限のことは彼らにもしてあげる立場に自分はある。

現実に「今」の自分のおかれている環境は無視できない。

そんな葛藤が

ここのところずーーっと実はいつも頭の中にあった。

 

でも、このひと言はなんだか

そういうことを全部ひっくるめて

とにかくスッキリさせてくれたのは事実。

 

「一度きりを、生きる」

 

それ以外に何がある？

それくらいシンプルな言葉だと思う。

そう、俺も一度きりを生きる、

そして、すでに一度きりをずーっとこれまで生きてきたんだ。

 

 

本日の写真。

21世紀のジャズ界の至宝＠ジェイミー・カラムの珍しい（？）弾き語り楽譜。

ジェイミーの代表作6曲の完コピ・スコアー。

「High & Dry」「Catch the Sun」等の初期の代表曲から

最新アルバムからも「I'm all over it」も入ってますね。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

自分は曲をカバーする際には

基本、耳で聴いてコピーするので、普段、楽譜というものは見ないんですが、

なんとなくこの譜面が目についたので購入してみたら

それはそれで結構勉強になりました。

思ってた以上に、シンプルな音選び、シンプルな手法で演奏してたんだなぁ・・と。

ジャズってどうしても勝手に複雑にしてしまうところがあるんで、

なんか意外にも簡単な楽譜をみて、逆に新鮮というか初心に帰ることができました。

 

最近の自分のジャズ・スタイルである「ピアノ弾き語り」。

これまで、いろいろ模索してきたけど

結局はこの男を無視できない。

この男をどこかで意識している。

最初からわかっていたし、最後まできっとそうなんだろうと思う。

だから

今の自分はどこかジェイミー・カラムっぽいサウンドになってるようで少し気になっていた。

オリジナリティーをどこに見いだすか？必要以上に考えすぎていた気もする。

でも、もう大丈夫。

一度きりを、生きる。

オリジナリティー？

この世に自分は一人しかいない時点でそれ以上に何が必要？

あれこれごちゃごちゃ考える必要なんかない。

一度きりを、生ききる。

それだけ。

 

 

 

 

 

 

得手不得手。それぞ人間。

ベニー・ゴルソン。

今やどんどんジャズ界の巨匠達が天に召される中、

まだまだ現役の「最後の生ける巨匠」のひとり。

 

この人は名プレイヤーというよりは、

いやむしろプレイヤーとしてはどちらかといえば凡プレイヤー（笑）。

じゃ、何が凄いって、

やはりこの人はプレイヤーではなく、コンポーザー。

とにかく名曲を数多く世に残した天才。

 

曲が生まれたその日から

当時のジャズマンたちが

そして、それから60年以上たった現在のジャズマンたちが

世界中、どこでも

ゴルソンの曲を演奏しているわけで。

 

「Whisper Not」　ジャズマンなら誰でも一度は演奏する曲の筆頭。

「I remember Clliford」 クリフォード・ブラウンに捧げたあまりに切なくあまりに有名な名曲。

挙げればキリがない名曲の数々。

まじ天才。

重ね重ねも惜しむらくは

肝心の本人のサックスの腕が凡すぎて（彼の演奏が好きな人にはほんとスミマセン・・爆笑）、

ベニー・ゴルソン名義のアルバムで聴くよりも

他の名プレイヤーたちのアルバムで聴いたほうが

数倍素晴らしいというところか。

でも、それもまたベニー・ゴルソンという男の個性がよく出ていて

自分はそこがますます好きなところなんですけどね。

だいたい

曲も書けて、演奏も完璧で、生き様も凄い、なんて人は絶対に普通は共感できないですから。

どこか得手不得手があったほうが

人間味があってわかりやすいですからね。

 

 

本日の写真。

名手ミルト・ジャクソンが数多くのベニー・ゴルソンの名曲を取り上げた名作「BUGS OPUS」。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

一応、ゴルソン本人も一緒に演奏させてもらってますので（笑）、

ゴルソンの曲そのものを楽しみたい人にも

ゴルソンの演奏を楽しみたい人にも

両方オススメですのでご安心を（笑）。