とあるJAZZ MANのブログ

SEASON 3 最終話： ハローグッバイ

2013年ももうすぐ終わり、新しい年がまた始まります。

 

2013年の自分を簡単に振り返ってみます。

とにかく過ぎてみればあっという間の1年でした。はやい、はやかった。。

仕事もこれまでで一番忙しかったのもあり

いまいちジャズな生活とのバランスがとりきれなかったものの、

でも、瞬間瞬間は一所懸命過ごせた1年でもありました。

ジャズな生活的にはもっともっとレギュラーで演奏する機会を定常的につくっている予定でしたが、、

でも、ピアノ弾き語りでの演奏スタイルは完全に身についた1年でもありました。

いくつか野外でのジャズフェスにも出演して

結構この演奏スタイルにも自身がついてきたし（一番の収穫は自分の歌に慣れてきたこと；笑）、

この道で迷いがなくなったという意味ではかなりの前進といえなくもない。

いずれにせよ、素直に来年の自分が楽しみで、これはいい流れ。

 

今年のこのブログ日記をふりかってみると、

かつての主戦場だった50-60年代ジャズをとりあげている日記の少なさに少し驚いてます。

依然、この時代のジャズは自分の中で特別な音楽であることに変わりはなく、

いつも聴いてるわりには、ブログ記事に全然してなかったという・・

ま、このブログは最近はピアノ語り弾きという視点からの日記が多いのは事実なので、

致し方ない傾向なのかもしれませんが、

来年はもう少し自分の日常を反映した日記にしたいなぁ、と思います。

 

 

2013年最後の一枚。

フィル・コリンズの名作「NO JACKET REQUIRED」。

説明の必要なし、80年代ポップス黄金期を代表する大名盤な一枚。

はい、ジャズじゃないですね、これも（笑）

そんなことがぶっとぶくらいに、このジャケのインパクト。

ジャケットなんか必要ない、というタイトルにちなんでの、自分の顔のドアップ。この勇気に素直に拍手（笑）。

意外に男前です（爆笑）。

 

80年代のフィル・コリンズの大活躍は説明の必要は全くないですが、

その後の彼の足取りって意外にもみなさん知らないようです。

90年代入って、自分らしさを見つめなおしつつ、地に足ついた活動に路線変更しつつも多彩に活躍してます。

そもそも、この人はジャズの素養がある人ですが、

多彩な活動フィールドの中、ある時期は完全に自己のジャズ・バンドをやってた時期もあります。

いずれにせよジェネシス時代を含め、この人の才能には一寸も疑う余地がないですが、

ま、改めて振り返ってみると、本当に凄い人ですね。

フィル・コリンズの凄いところは、

自分をひとつの枠に収めることなく、未知の自己の可能性をあくなく追及するところ。

この姿勢がとにかくたまりません。

このあたりはデビット・ボウイにも通じる何かがあると思ってますが、

2人ともイギリス人というところがミソかもしれません。

最近、音沙汰ないですが、元気してますかねぇ・・・

 

で、アルバムの話。

大ヒットアルバムだし、名曲・ヒット曲多数だし、今更なアルバムですが、

今夜は個人的にこのアルバムで一番大好きな一曲「We said Hello Goodbye」。

この曲はもともと日本盤用のボーナストラックとして収録されていた曲ですが、

その後、映画の挿入歌に使われたりと、

硬派のフィル・コリンズ・ファンの間では「特別」な曲です。

とにかく、メロディーも素晴らしく◎なのですが、

歌詞がこれまたとても元気づけられる

前を向いている歌。

自分にとっても、この曲はとてもとても特別な曲。それが「We said Hello Goodbye」。

これまでとの別れ、そして、これからの出会い。

人生のいろいろな場面において必ず起こる瞬間。そんな時、いつも口づさんでいたい、そんな歌ですね。

 

 

古い友人達に「さよなら」と別れをつげ
荷物を詰めこんで住み慣れたこの地を去った

寂しさがこみあげるけど、
これでいい

この道に間違いない

キーを回すように「こんにちは」と言った
新しい家の屋根が微笑んでいた
これでいい

この道に間違いない

周りをよく見てごらん
そして振り返るんじゃない
新たな水平線に向けて舵をきるんだ

振り返るんじゃない　

首を垂れるんじゃない
至る所に人生がある
なにも驚くことなんかない
そこにたどり着けば

今よりもっと良くなれる

 

この最後のフレーズ「gets better, when you get there」。

そう信じてこれからも前をむいて進んでいこう、素直にそう思えるとても元気づけられる名曲です。

 

ダメオヤジ・ソング

私の名前はヒロといいます。

今年で51歳になりました。

1980年からずっとこれまで

格別楽しいことのない人生を過ごしていますが、

だからといって、まだまだ人生これからだと思っています。

家族のことをほったらかして　会社の秘書と付き合っていたこともあります。

 

歳はとりたくないものです。

だれか私を思い切りハジけさせてくれないでしょうか。

カラオケ「スーパーノヴァ」で。

 

 

本日の一枚。

ベン・フォールズのソロになってからのliveアルバム「SONGS FOR GOLDFISH」。

ソロ時代の名盤として名高い「SONGS FOR SILVERMAN」と同時期に発表されたアルバムで

こちらはいわゆる「裏」名盤として名高いアルバムという感じでしょうか。

 

ベン・フォールズはなんといってもあの伝説のピアノトリオ「ベンフォールズ・ファイブ」時代のパフォーマンスが

圧倒的だと思いますが、

ソロになってからの彼も芸風こそファイブ時代とは少し変わって

よりポップス寄りになっているものの

相変わらずのメロディーセンスの良さに

相変わらずのひねくれ歌詞センスの良さに

なんだかんだでずっとチェックしてるピアノ弾きですね、自分にとっては。

 

そんな彼のソロ時代の楽曲の中でも

どこをきってもベン・フォールズな

彼らしさ満載のまさにソロ時代の彼を代表する逸曲「Hiro's Song（ヒロの歌）」。

冒頭で紹介した歌詞をみてもわかるとおり

まさにベン・フォールズ・ワールド満載のなんともおちゃらけた歌詞に

とことんポップなピアノ・リフに

とことんお約束なベン・フォールズ・ラインなメロディー。

お約束のベンフォールズの毒牙フィアー・オブ・ポップよろしく

一回この曲を聴くと

またもう一回聴いてしまい、

もう一回聴いてしまうと

またまたもう一回聴いてしまう、

この繰り返しループに導かれてしまい、

いつのまにか

この曲がないと気持ち悪くなってしまします（笑）。

 

いちいち曲の意味なんか深く考える必要もなく

とにかく体にまかせて心底楽しむ。

これぞ大衆ソング、ポップスの醍醐味な一曲でしょう。

 

このアルバムはlive演奏なだけに

ベンのピアノ弾きとしての醍醐味もしっかり聴き取れて

とにかく◎。

こういうピアノ弾き語りをストリートでやれば、誰だって立ち止まる、

そんな好演ですね。

 

にしても51歳のさえない悪あがきにもがく日本人を主人公にするその視点。

さすがはベン・フォールズ。

こういうユーモアセンスって大事。

 

ちなみに、この曲、自分も最近妙に弾き語りしてます。

主人公にこれといって共感できるものは何もないのですが、

何故だか歌っていると妙にこのダメオヤジに気持ちがものすごく入ってしまうのが不思議です。

これもベン・フォールズ・マジックなのでしょうか。

定番のジャズなクリスマス・アルバムはコレ！

クリスマス・アルバムとよばれるものは毎年星の数ほど出てくるわけですが、

そして、ついつい毎年、なんだかんだで一枚二枚とついつい手を出してしますわけですが（笑）、

そんな中、なかなか名盤と呼ばれるものは実はそんなに多くないのも事実。

 

例えば、ジャズのクリスマス・アルバムでいえば、

とりあえずビッグ・バンドやオーケストラにのせて

それっぽく恒例のお決まりのクリスマス・ソングを

それっぽく歌い上げておけば

だいたいの人がついつい、クリスマス気分にのせられて（笑）、

とりあえずそれっぽく納得していまうという構図です（爆笑）。

もちろん、名盤とよべるものがそんなにたやすく毎年毎年出られても困るわけですが・・

 

ま、そんなこんなで

クリスマス・アルバムのジャズな名盤を今夜は紹介。

 

本日の一枚。

ジャズを愛するすべての人に捧ぐクリスマスの定番アルバム。

現代のジャズな歌姫ダイアナ・クラールの名作「HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS」。

 

実は、本当は

自分はこの人のピアノ弾き語りのスタイルがものすごく大好きで

実は、本当は

自分はこの人の演奏スタイルにかなりの影響を昔も今も受けていて

実は実は

本当は本当は

自分はダイアナ・クラールが大好きだと叫びたいのです（勝手にしろ、と言わないで；笑）。

本当はすごく好きなんですが、

でも、なかなかこれがどうして

声を大にしてこの人のファンだといえない自分がいます（なんのこっちゃ：笑）。

 

この人の場合、

ルックスも◎、ピアノも◎（本当にセンス良いピアノ）、歌もしぶーーくブルーズで◎、

と3拍子そろっているだけに、

ほっといてもほっとく人なんかいない、

当然のごとく、ジャズ界のお姫様的な扱いを受けてしまうわけです。

それは何も間違いじゃなくきわめて正当評価なわけですが、それがどうも気に食わない（笑）。

本人はもちろん全然悪くないわけで、

勝手に周りが騒いでいるだけなのですが、

でも、ついつい

この人の本質はそういうチヤホヤじゃねぇだろ、と悪態のひとつもつきたくなってしまい（笑）、

ついつい、うがった見方をしたくなってしまい（ひれくれた性格です、はい・・笑）、

素直にファンです、

とは言えなくなってしまうのです（はい、アホと呼んでください；笑）。

 

でも、ほんと、この人のピアノも歌も最高ですね。

センスがとにかくいい。

 

で本題のこのクリスマス・アルバム。

はい、ジャズ史上にしっかりと残る名盤でしょう。

選曲も恒例だし、

演奏スタイルも決して奇をてらったようなものではなく、

いつもの彼女のピアノ弾き語りですが、

でも、やはり

いつものごとく素晴らしい。

当たり前のことを当たり前に素晴らしく演奏することの難しさは

JAZZ MANの端くれとして本当に日々痛感させられているわけですが、

ダイアナ・クラールって人は

本当にいとも簡単にやってのけてくれます。

何度もいいますが、素晴らしい。というか、うらやましいです、この才能は。

 

「Have yourself a merry little Christmas」

「Christmas time is here」

「Jingle Bells」

といった定番のクリスマス・ソングはもちろんのこと、

ビートルズの「And I love her」のカバーに（もちろん、完璧にジャズに仕上げてます）、

デイブ・グルーシンのカバーとしてクレジットされている

これまた名曲「Dreamsville」に「Soldier in the Rain」。

選曲眼も文句なし。

それ以上に演奏内容が文句なし。

 

ジャズなクリスマス・アルバムを聴きたいなら、これ今後も何十年も定番、テッパンです。

月曜を待つな

あっという間に今年も12月です。過ぎてみれば1年がはやい。

家族とゆっくり過ごせた週末もあっという間に終わります。過ぎてみれば週末もはやい。

いつものあわただしい月曜まで、あと小一時間。

また月曜がやってきます。

 

本日の一枚。

アシッド・ジャズの雄＠コーデュロイの名作「OUT OF HERE」。

 

冒頭を飾る「Don't wait for Monday」。「月曜を待つな」。

はい、月曜の歌つながりということで（笑）。

 

その1曲目「Don't wait forMonday」からオーラス10曲目「Motorhead」まで、

どこを切っても小気味よいキーボードの嵐。

そしてジャズファンクなフレーズがどの曲も超心地よい

アシッド・ジャズを代表する一枚でしょう。

何気に自分は最後のとってつけたような小曲「Good Bye」が一番気に入ってます。

この人たちは最初から最後まで

とにかく遊び心満載、でも、腕は確か、そんな玄人集団ですが、

本当にさわやかに

アシッドジャズのムーブメントを吹き抜けた人たちでしたね・・。

 

ピアノ弾いているだけの時はあまりコーデュロイは意識していなかったんですが、

最近、キーボードをいじりだしてから

この人たちのサウンドの素晴らしさを再認識しているところです。

 

今を生きている「リアリティー」

アーティストだろうが

サラリーマンだろうが

料理人だろうが

どんな職業につこうが

大抵の場合、

きっとどこかまでは「安定」なんてことは微塵も考えずにただただ本人は一所懸命に前をむいているだけなのに

いつの間にか「安定」を重視している自分というのに気づくもんだと思います。

その結果、収入、立場、将来、すべてコントロールできる範囲での中でしか動けなくなってしまうような

そんな自分を自己肯定することに、そんな自分の理由探しに思考回路が固まってしまうような

そんなサイクルに陥ってしまうのもこれまた必然かもしれません・・

 

でも、

デビット・ボウイとか見てると

そんなことないんだなぁ・・

といつも思い知らされます。

そして、少しばかり勇気をもらえます。

 

デビット・ボウイを語るとき、

ほぼ全員が70年代までの「神」がかったボウイ信者の視点で語られます。

それは確かに否定できないでしょう。

70年代の彼の凄さは別格でしょうし、それを否定する人なんていないでしょう。

 

でも、自分は、80年代以降の「人間」がかったボウイが大好きなのです。

神がかりボウイではなく、人間ボウイに影響を受けているJAZZ MANなんです。

世代的に70年代の生の彼を知らない、というのは認めます。

でも、そういうことよりも、

80年代以降の人間らしさ、自分らしさを追求しているボウイの等身大の

でも相変わらず天才な

そんな手に届くようで全然次元の違う天才デビット・ボウイが大好きなんです。

 

本日の一枚。

2003年当時、通算26枚目としてリリースされた「REALITY」。

 

まずこのジャケット。

え？？？？デビット・ボウイのジャケにこれ？？？？？

内容に不安がつのる・・・

 

で、肝心の内容。

 

はい、天才。

相変わらず、すぐに全部の良さは理解できないけど、

はい、相変わらずボウイは素晴らしい。

はい、それでおしまい。

 

このアルバムは

このジャケのせいで（今となってはこれもありだと思うようになってきましたが・・）

なかなか手が出せなかったアルバムなのですが、

いざ入手後は

なんだかんだで

よーく聴いているアルバムなんですよねぇ・・

デビット・ボウイを代表するような一枚というわけではないんですが、

でも、一方で

この時点のデビット・ボウイをもっとも体現しているアルバムなわけで

彼の場合、どのアルバムも全くのウソがない、

本当にその時点のピュアーなありのままをさらけ出してくれている作品だらけなだけに

あとは、各アルバムを聴く側のリスナーの耳が

いつの時点のデビット・ボウイに共感できるモードなのか？その一点につきるんだと思います。

 

とにかく最近、またよくこのアルバムを聴いてます。

それがどういうことなのかは自分でも全然意識しているわけでも、わかっているわけでもないですが。

とにかくよく聴いてます。

そして、書きたいことがたくさんあるんですが、それはまたおいおい。

今夜はとりあえず

タイトル曲「Reality」の人間ボウイ全開のスカッとした素晴らしさからーの（歌詞は相変わらずのボウイ節です）

一転してーの「Bring Me the Disco King」の哀愁にいってーの

「Waterloo Sunset」（キンクスのカバー）のブリティッシュ・ロック愛な流れ。

これ、キンクス？これは正真正銘デビット・ボウイのオリジナルだと思ってました。

それくらいに完全に消化されてます。

ま、これだけ書いておけば今夜はもう十分。

 

ま、結局、

デビット・ボウイの信者という人たちのやっていることって

すべてのデビット・ボウイの作品に自分の耳が追いつくために

何度も何度も掘り返しては

あーでもない、こーでもないと自問自答して

最後に好きになれたら「やったー！やっとこのボウイが俺にもわかった！」と

一人で大喜びしているんですよねぇ・・（爆笑）