東京エンタ

AKB48、少女時代、RAINBOW、AFTERSCHOOL、T-ARAは心の光だね。

Sat, 31 Dec 2011 01:50:16 +0900

談志師匠も亡くなって、友人だった森田芳光監督も急逝するとは、なんとも時間の有限と無情を感じ、映画は観ていたものの、ブログを更新することがいささか重荷になっていた。

そう思っているうちに、はや大つごもりである。

今年は1000年に一度とも言われる３・１１の東北大震災があり、福島の原発もどのくらいの影響があるのか、曖昧模糊とした国家、東電の対応。泥沼の日本経済と格差社会の矛盾など、生活すろことが楽しいなんてとても言えない一年だった。

せめてエンタテインメントは、いつでも大衆の味方であり、希望や喜びを見いだせるものであって欲しい。

震災直後は、癒やしや絆の音楽を聴いていた。

しかし、最近は「元気」で「明るい」に変わった。

淋しいような、単調な日々に、光を灯してくれたのが、

AKB48やKPOPガールズたちの歌であった。

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それにしても「AKB48」は佳曲揃いである。

「EVERYDAYカチューシャ」「フライング・ゲット」なんて最高にいい。

西武ドームのライブもNHKでやってたが最後まで観ちゃった。

熱い。

やはりぼくには前田敦子ことあっちゃんが素晴らしい。

ナンバーワン人気のアイドルだがだが、その輝きもはや神の領域である。

「もしドラ」の時は全くその魅力に気付かなかったが、PVなどを見ると燦然と輝く。

「もしドラ」は映画がひど過ぎた。次回作「苦役列車」は期待したいね。

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一方KPOPガールズは、やはり「少女時代」だ。ソニョシデ、SNSD、ソシだね。

「Gee」「Genie」「MR ,TAXI」「BOYS」など、こちらも曲が良すぎる。

メンバーでは、ソヨンさんが大好き。もうホレボレ…。

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http://4.bp.blogspot.com/-pfLoqcmm0oY/To29y20CcXI/AAAAAAAACRY/Q0rntRVke84/s1600/1.jpg　続いてはKARAの妹分と言われる「RAINBOW」。

こちらも「A」、「マッハ！」など、ビートが効いた歌が抜群にいい。

「マッハ」のドライブ感は、昔のボビー・ブラウンみたいだよね。

こちらはジェギンさんが好き。

なんかキャバクラみたいだね。

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お次は、「T-ARA」かな。

猫ダンスの「Bo　Peep　Bo　Peep」や「Roly－Poly」なんて、楽しい。

韓国の80年代回顧みたいなPVも面白い。

あとは「ドラムライン」をヒントにしたような鼓笛隊を意識した「BANG!」を歌う「AFTERSCHOOL」かな。

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そのほか、BEG、２In1、WNDERGIRLSなど、さらにはまっていきそうだ。

どれでもいいからいつかライブがあったら観に行きたい

立川談志師匠ありがとう！

Wed, 23 Nov 2011 23:36:06 +0900

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「ぼく、お名前は？」。

なんとも優しい笑顔で立川談志師匠は、小学６年生のぼくにそう尋ねられた。

昭和４２年、水道橋・後楽園ホール、「笑点」収録後の、楽屋へ下りる階段口でのヒトコマである。なんとも優しい、そして、こんながきにも、見下さず、丁寧にサインに応じてくれた、ぼくの大事な思い出である。一瞬だけ師匠とふたりきりの時間だった。

　毒舌家、異端児。日ごろの言動やテレビを観るにつけ、どちらかと言えば、怖いイメージがあったぼくは、本当に驚いたのである。「

談志師匠は、優しい」。こどものぼくは素直に思った。

　「笑点」では、サインを迫ると案外いつも笑顔の人のが怖かった。がきは、ここで、大人の表と裏の違いを知った。

　それから、談志の落語を追いかけた。

新宿末廣亭で年の瀬に「芝浜」を聴いた。

子供ながら、素直に感動した。

巧い。上手い。とにかく落語の奥深いことに感動したのだ。

中学を卒業したら、談志師匠に弟子入りしようと真剣に考えた。

家族の猛反対にあい、断念せざる得なかったが、もしも、あの時弟子入りしていたらと思う時がある。もっとも、弟子入りを許可してくれたかどうかはあるが…。

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以来、度あるごとに談志落語を聴いた。

人形町で、上野で、新宿で。東宝名人会も行った。

後年は、国立演芸場の独演会で「ねずみ穴」「三軒長屋」「黄金餅」「居残り佐平次」もう名演ばかりであった。とにかく出からカッコよかった。おじぎも深ぶか、なにやら唸り、頭を上げる。途中、お茶をすすり、ピシャとふたをしめる。そのきりりとした仕草のカッコよさ。また、紋付袴、着物が似合った。男の色気をもっていた。

話のまくらも面白かった。いつまでもいつまでも聴いていたかった。そのくらい面白い。

また社会批評、人間観察が素晴らしく、自分自身の性格形成や考え方にもおおいに影響を受けている。

年末のリビング名人会はいつも「芝浜」で年を締めくくった。

「談志円鏡の歌謡合戦」（LF）、「新・話の泉」（NHK）、「談志の遺言」「今夜はふたりで」（以上TBS）「談志最後のラジオ」（QR）など、MXテレビ「言いたい放題」などの、番組でもウイットとは、ユーモアとは、ジョークとは？その魅力を披露してくれた。

「新・話の泉」はよく観に行った。

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個人的に好きな落語は、「芝浜」「鼠穴」「黄金餅」「源平盛衰記」「二人旅」「四季折々」「勘定板」「鮫講釈」「堀之内」ほか、ぜーんぶ！

談志師匠は、アステアやジーン・ケリーを愛し、ミュージカル映画を愛した。そういうところも大好きだ。殺し合うような映画は大嫌いだといった。

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柳朝、志ん朝、円楽、談志。四天王がみんな亡くなった。

園蔵師匠は「あんなひとはもう出ない、天才」といい、

志の輔は「師匠からダンディズムを教わった」という。

「落語は人間の業の肯定である」。

立川談志師匠は、落語をこう定義した。

一緒の時代を生きられて良かったと思う。

しかし、談志師匠が死んだなんて信じられない。

さて、今日は、何を聴こう。

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「一命」「ツレがうつになりまして」「はやぶさ」「エンデイングノート」。秋の日本映画は？

Sat, 22 Oct 2011 01:52:53 +0900

丸の内東映前が賑わっていたので何事か思いきや、

観ようと思っていた「ツレがうつになりまして」が、動員５０万人突破！

ということで、宮崎あおいと佐々部清監督の舞台挨拶があった。

なんか得した気分で作品を観た。

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　映画は大衆の味方である。

そんなことを思わせる一本である。

また、ご時世柄、時代の空気にもあっている。

夫がうつに見舞われた嫁さんのつましくもひたむきな奮闘の日々を描いていて好感がもてた。

　「日輪の遺産」が不発だっただけに、佐々部監督の本領発揮ともとれる。てらいのない、ありきたりで平凡にみられがちな、しかし味わいのある映像の積み重ねでじんわりとみせる。

　あれれ？と思わせるコンセプトミスは多々あるが、例えば、冒頭の髪がおったている堺雅人をみて、中野君が噴き出す場面なんて、自分の髪型のぼさぼさでは笑えない。他のうつ病の人に落ちがない。吹越満はもう一場面か二場面はいるでしょ？

元うつの編集者もあまり説得力なし。梅沢登美男にいたっては自分のセリフ言ったら即帰るなんて、不思議だ？？？？？？、

　堺雅人が鬱になる仕事の過酷さを冒頭、しっかりとテーゼされれば、枝葉末節はともかく、もっと良い映画になったと思う。

　とまあいろいろとあるんだが、なによりも宮崎あおいのつましくも健気な演技にすべて許すとしよう。

　とくに中盤のナレーションの声質の良さと説得力で、涙がにじむ。うまい。ここは佐々部さんがよう引きだした。

　アメリカ、ニューヨークを舞台に、ナタリー・ポートマンとナンシー・メヤーズあたりが組んでやったら面白そうなヒューマンドラマだが、

　だいぶカットしたのか？と思う舌足らずさ、ラストの教会や講演会のダサイ演出は御愛嬌にしとくか。

　あおい力に脱帽。

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　「十三人の刺客」を動とすれば、「一命」は静の映画である。

しかし、描いているのは、武士社会の愚かしさと矛盾に対する義の怒りである。任侠映画に繋がる、打倒！悪化した権力である。

　こちらも、なぜか今の時代の空気に合っている。

　これもぼくは好き！

しかし、三池監督作品、なぜか、画面がホラーっぽいタッチになるのは、何故か？

　これだけ、不幸が重なれば、主人公は怒るぜ！と終盤にもってく構成の巧さ。それぞれの役者の個性と相まって、映画をスパークさせる。

　特に海老蔵の目力は凄まじく、演技賞も期待できそうだ。

　ぼくは２Dでみたが、３Dと何が違う？

ぼくには充分だったけど。

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　「はやぶさ/HAYABUSA」は、どうものっけからの竹内祐子の過剰なコメディエンヌぶりが、あまりにもひどいので、それに笑った。と思ったら、急に声がすわって実家の母にでんわかけるなんざ、トレンディドラマばりの急変に驚いた、さすが、堤演出。

　分かりやすさゆえに「はやぶさ」を擬人化して描くのだが、なぜか、政府系のコマーシャルみたいで、感動もない。

　また、開発局、民間系ほとんどが、マンガチックというかステレオタイプな人物描写でリアリティがない。かすかす、佐野史郎こと冬彦ちゃんの教授が、ちょいといいくらいかな。名優西田さんも、なんか、軽く流した演技というのか、みんな、ギャラ貰ってお仕事お仕事みたいな乗り。

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　女流砂田監督の「エンディングノート」は、後半かなり場内すすり泣きに包まれるドキュメント。

　構成も巧いから、最後まで目が離せない出来だ。

　しかもラストあたりの描写の凄いこと。まさに臨終に向かう病室の観客も立ち会っているようなリアルさである。

　しかし、ふと我にかえれば、いかに、プライベートな記録とはいえ、お父さんがどう生きたか？重役やったくらいだから、清濁飲み合わせの人生だったのか？人に恨みはかっていないか？など、へんなところが気になって、果たして、こういう描き方はどうなのだろうか？と考え込んでしまった。

「猿の惑星」が面白い。「世界侵略」「スリーデイズ」「ワイルドスピード」？？？

Sun, 16 Oct 2011 02:18:18 +0900

あの傑作フランス映画「あの愛のために撃て」のリメイクで、

あの「クラッシュ」のアカデミー監督ポール・ハギスだから

、否が応でも期待しちゃう「スリーデイズ」。

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しかし、これはぜんぜんいただけなかった。

これほど、不発の映画も珍しい。

はっきり、言えば、妻が本当に人を殺したか？

という物語の核となる事件に対して、

妻が無実をかなり、積極的にアピールしないという不思議な展開が

まったくドラマを生まず、見る者もドラマの中に入っていけないのだ。

いくら、ラッセル・クロウが悩んだり、奮闘しても説得力がなく、

凡庸な画面が続くばかり。

いやあ、こんなにメリハリのないドラマも珍しい。

リーアム・ニースンなんて、なんか訳ありみたいに登場して、

「ピッツバーグは難攻不落だ」なんてこきやがって、

こりゃあ、後後、二人が妻救出に協力しあうとか、

最大のピンチで「ニースン登場！」なんて豪華共演を

夢見ていたら、そこだけのリリーフでやんの。

ポール・ハギスは、なんでフランス映画通りに

リメイクしなかったのだろう。

グレード上げて、小気味良いアクションにする気がないなんて、

不思議だ。

もっと言えば、別にリメイクしてるとこなんてほとんどなく、

まったく別物映画だった。

刑務所でのドジもひどいし、

病院の脱出もモタモタなにやってんの？

ハイウェイの妻のとっさの○○も？？？？

しかも、心配するトラック運転手には、

何でもないから、軽くあしらう。

安っぽい処理だ。

オドロキ。

ポール・ハギスどうしたの？

刑務所脱出劇にするなら、

前半はほとんどいらない。

なんで、３年前から遡り、次は３月前、そして３日。

の形式にする必要があるんだろう？

しかし、３日間のドラマだったか？区切りが分からん！

3日、3月、3年、7年と、人の区切り、変わり目は訪れるというが、

この芒洋なシナリオには、何もその時制の効果などない。

オドロキだ。

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「猿の惑星・創世記」は、面白かった。

もはや、最後のバトルがしりすぼみになるくらい。

猿の人間化、仲間化に至るくだりがめっぽう面白い。

こりゃあ、アカデミー史上初の「モーションキャプチャー」キャラの

アカデミーノミネートなんてないかしらん。

そのくらい、アンディ・サーキスの演技は素晴らしい。

というか、シーザーに上げるわけにはいかないか？

ドラマ展開の関連性、因果など脚本もよくできている。

そして、ラストは、そうくるかあああああ！

なるほど、だからジェネシスなのね。

と、素直に楽しめた。

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「世界侵略・ロサンゼルス決戦」は、

最初から最後まで、クライマックスのような映画だ。

黒澤さん曰く「映画はクライマックスばかりでは成り立たない」の実例のようだ。

戦場のど真ん中にいるような気はするが、テンションが異様に高く、何故か疲れる。

ドラマも、演技も、常に叫んでるだけで、アップが多く、物語も展開も良く分からない。

世界で最も、タンクトップの似合う女優・ミッシェル・ロドリゲスの登場に期待したが、

この喧騒にまぎれて存在も際立たずがっくり。

また、エイリアンもなんだかよくわからないのが不満。

構図的には迫力もあるが終始よくわからん映画だった。

しかし、最近、まったく頭が思考せず、絵だけみてるような映画が増えてるが、

頭がばかになりそうな時がある。

もっと落ち着いて、メリハリ付けた情感のある映画が、

減っているのが気になる。

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「ワイルドスピード・MEGAMAX」は、

「オーシャン１１」や「黄金の七人」よろしく、

「リオデジャネイロ９」が、活躍するアクションだ。

かなりマッチョな映画で、こちらも厚手のステーキ食ってるみたいで

体力消耗。

とはいえ、「世界侵略」よりも、緩急があり、

こちら何にも頭は思考停止状態になるが、

まあ、いいんじゃないの？

しかし、なかなか終わらないエンディングが、まだるっこしい。

あんなにいるかな？

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ウォンビンの最高傑作「アジョシ」。「セカンドバージン」なんだこれ？！、向井理新作。

Sat, 01 Oct 2011 01:47:54 +0900

ウォンビンの「アジョシ」を観た。

水曜日。女性サービスデーのためか、午後とはいえ、銀座の劇場は女性客で賑わっていた。

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イ・ジョンボム監督の「アジョシ」は全編映画的快楽に満ちた傑作であり、ウォンビンの代表作となろう。

さまざまな人物キャラクタ設定から始まって、アクション演出の工夫、キャスティング＝俳優のハマリ、決めゼリフなど、ゾクゾクする出来である。

まず、謎の過去を持つ男と孤独な少女。

「レオン」「タクシー・ドライバー」など、過去の名作を思い出す設定がうまい。ジャン・レノやデニーロを彷彿とさせる主人公の設定は、汚れた大人社会から汚れなき命を救うために男が戦うという涙ぐましき展開を予感させる。

　シャブ中のダメ母、そのヒモの馬鹿さかげん。そんなどん底の生活を余儀なくされる少女毎日は悲惨だ。近隣の大叔（アジョシ）に強引に接することだけが楽しみ。子供同士でも疎まれ、万引きをし、母からもどなられる。淋しき「少女時代」である。夢は、ネイルアーチスト。健気な子供を「冬の小鳥」のキム・セロンが抜群の存在感でみせる。この子は巧すぎ。

　一方、アジョシことウォンビンは、元国際諜報員。敵対組織の不意打ちに妻とお腹の子供を一瞬にして失って以来、生きる気力を失い、人の世を捨て、なぜか「質屋」を細々やっている。

しかし、ひとたび事件が動き、危機に遭遇すると抜群の瞬発力で敵をなぎ倒す。この瞬間、この変貌がこの映画が輝きを増す絶妙の一瞬である。気持ちよく、カッコいいのである。

「座頭市」的変貌と「用心棒」的俊敏。これぞアクションのお手本。「トゥルー・ライズ」のシュワちゃんも、「Ｍｒ＆Ｍｒｓスミス」も結局こういう変り身の快楽である。

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　敵役も敵役だ。横柄な親分、そして憎々しい兄弟、いかにも俗物の兄貴と、Rolly似の感情も爬虫類的弟、この変態悪人ブラザースが抜群のいやらしさである。こういう奴はぶっ殺せ！と誰もが思う極悪非道さである。任侠映画を思い出す「よ、健さん、異議なし！」的敵への憎悪をプンプンに巻き散らかす。

だからこそ、ラストの修羅場が映画的興奮を生み出す。

　また、ウォンビンの存在に、憧憬と似たもの同士のような不思議な敵対にある男も面白いし、安っぽいチンピラや、ふてぶてしい親分も憎らしい。

　要所要所に登場する役でも、笑いを誘う中国語通訳の学生バイトくんや町の雑貨屋の温厚な主人、手引きのおばばの悪顔。ダメ母のバカ美。（これは、「愛のむき出し」のバカママ母を思い出す）。　追跡劇を繰り広げる刑事たちも妙に生活臭プンプン。いかにも現場の刑事という感じでドラマを走らせる。

　ひとりとして無駄なキャラがないのがこの脚本の巧さでる。つまり、キャラの登場に意味があり、ドラマに効果が生まれる布陣なのだ。

　アクションは、かなりハードな描写もあるが、ゴルフ練習場の網に落ちるウォンビンの天空からのスローモーションやワンショットの窓からの脱出ぶち破り。地下駐車場の対決。当然ラストの討ち入りは素晴らしい。

そして決めセリフ。「弾は一発まだある」。思い出しませんか？そう、「仁義なき戦い」のラストの広能昌三のセリフですなあ。

「お前たちは明日に生きるが、俺たちは今日を生きる」云々も何かで観たような？

　全編、日本の任侠映画の構造で作られた「アジョシ」。

こういうのを見ちゃうと、またまた、韓国映画から抜けられない。

韓国でも６７０万人動員の大ヒットを記録したらしいが、それもうなずける。

日本もこれくらいの作品は作れないものか。「アジョシ」に比べて、幼い精神構造作品が多いのが気になる。

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その日本映画。

「僕たちは世界を変えることができない」は、深作欣二監督の息子、深作健太作品。

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こういう映画は、世のため、人のために尽す内容なので、ごもっとも。

なので反論もおこがましくなるが、果たして映画の出来としてはどうだろう？

医大の学生が主人公なのだが、いくら社会人前とはいえ、こんなに精神が幼いのか？中高生なら分かるが、阿部先生には説教をくらい、人前ではおどおど、挨拶、スピーチもまともにできない。医大生はこんなにガキ？

向井理は久々登場のいい役者なのだが、どうも２７、８にしか見えなくて、それでいてこんな童貞みたいな役だから、そのギャップはどうも居心地が悪い。

ぶざま、かっこ悪いが似合わないくらい。良い顔してるもの。惜しい。

まあ、現実とはいえ、カンボジアのくだりがあざとくてな。

HV感染者や、赤貧の家族など、なんのてらいもなくまんま出しちゃうのはどうなの？女性は落ちも見えちゃうし。

映画で使われるブルーハーツの「青空」は名曲だが、どうもこの映画での効果はどうよ？あんな風に入校式で歌うか？エソラ的感動盛り上げにもウンザリ。

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さらに「セカンドバージン」は、ひどかった。

確かに映画というパッケージにはなっているが、そこに流れる中身という名の内容は空疎。過去の回想と看病とその周辺をぐるぐる廻るだけの他愛のない展開である。テレビドラマは一切観ていないが、映画だけも楽しめるかと思いきや、あまりの何も無さに睡魔と欠伸の連続であった。このくらい何もない映画も近年珍しい。

いくら予算を工夫してというか、やりくりして何とか作るみたいなマーレーシアロケなんて、何の効果がある？こんなに映画に金使いたくないなら、映画なんて作るなよ！ヒドイ！

また、「おっぱいバレー」の時も言ったが、こういうのってはっきり言って、客が納得するジャンルはポルノだろう。それを「おっぱい」はつまらん青春ノスタルジイコメディに終始し無害の映画に落ちぶれたように、こちらは安っぽいメロドラマに話を転換する。　

　舞台はマーレシアで、エキゾチックなムードなのだから、異国の「エマニュエル夫人」くらい描写が濃厚じゃないと、映画とか映画館という特別な空間に耐えられないだろう。

服を着たままもぞもぞしあうところにもはやこの映画が観客と格闘する気のない、戦意喪失映画であることを立証している。

鈴木京香はばっくり露出しなければ、女優としてもこの役にほれ込んでいる思いも伝わらず、「お仕事、お仕事」の域でしかない。

だからそんなもんに観客が付き合うはずもない。

もっと、エロく、そそらなければ、この映画は、スパイスの効いていない無味のエスニック料理と同じで、誰も食わないということだ。

ただ、たわけて、鼻につく、アラフォー女の戯言に付き合う時間は今の観客にはほとんどない。劇場の空席がそれを物語っていた。

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「アンフェア」は涼子のみ。「ゴーストライター」は思ったほどではなかった。

Fri, 23 Sep 2011 20:51:34 +0900

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わが愛する三大「涼子」姫のひとり、篠原涼子の「アンフェア/the answer」を観た。篠原涼子は「AKB４８」より遥かに早く「いつでも会えるアイドル」であった東京パフォーマンスドールのオープニングに原宿まで観に行った記憶がある（知り合いが関わっていたもので）。

とりわけ篠原涼子の存在はその頃から群を抜いていた。歌もヒットし、その後500円玉のヒロイン（ぼくは、ワンコ・ヒロインと呼んでいる）を演じた「ハケンの品格」など、コメディがめっぽう似合う女優に成長した。「アンフェア」は一転してクールな役だが、あんまりテレビは興味なかった。

世の中、信じられない輩ばかりであるという、性悪説にのとったドラマらしいが、せめてドラマや映画くらい人間に「辟易」したくないぼくにとっては、題材が悪かった。

人間をくぎ打ちしたり、切り刻んだり、もううんざりだ。

それはさておいても、この作品はつっこみどころが多い。

身柄を隠さなくてはいけない逃亡中のヒロインが、仲間と堂々と焼き肉食らうという前代未聞の呑気さには開いた口が塞がらなかった。それまでの緊張感は何だったんだ？どこか人知れずじゃない？

ドラマがはなからから誰が信じられて誰が信じられないという、文字なら推測も楽しいだろうが、映画は絵説きだから、悪いのは誰だ？など、ある程度察しがついちゃう。いまどき、なんでこんな安っぽい犯人探しに終始するんだろう?

この映画はむしろアクション、ドンパチじゃないとスカッとしない。設定を雪の街に置いたことで、アクションものっそり、画面もどんより、涼子ちゃんもロングコートでは動きようがない。

演出も滑らかじゃないよね。妙に重くいかにもと言う感じのサスペンス演出である。廃墟のような大邸宅の演出のネタ薄もひどいが、全編大森南朗の扱いはさらにヒドイ！最後なんて呆れた。まあ、主題が性悪だからね。ぶったまげた。

涼子ちゃんは滑舌抜群ではないので、いささか口ごもり気味が気になる。しかしセミヌードやシャワシーンもサービスしてくれるので、そこぐらいか、許せるのは。ラストのボロボロのメイクはもう少しなんとかしてあげたらいいのに。

それにしても、ヒューマンのかけらもない映画である。

主題をナレーションで言いきるなんて、なんて安易な脚本だろう。こういうのを感じさせるのが上手い映画じゃないか？

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それに比べても仕方のだが、ロマン・ポランスキーの「ゴーストライター」は、期待したほどの満足はなかったが、同じ犯人探しでも極めて理にかなっている。「犯人？こっちだと思う？ところがこっちなのよお」みたいな「アンフェア」のような「後だしジャンケン」じゃないのである。なるほど、こうなるのね。と観客も納得できるのだ。

　しかし、こちらもそんなに凄いかなあ。

　イーライ・ウォラックなんかも物語の説明要員だし、虚虚実実はあるのだが、サスペンスはフェリーのとこぐらいかな？

　そんなハラハラドキドキもないし。「そうか！」と唸るわけでもない。

ひたすら滑らかに物語をひも解いてくれるのだが、ポランスキーの独特のユーモアとゾクゾクするサスペンスとちょっぴり変態な感じはなかったなあ。登場人物もいたってまとも。

　そう思うと「死と乙女」や「赤い航路」のが、ぼくにはポランスキーらしい。

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「ミケランジェロの暗号」は上出来。「探偵はBARにいる」は麺かたムービー。大泉洋、龍作でだしが効いてる。

Sat, 17 Sep 2011 00:50:13 +0900

アカデミー外国映画賞を獲得した「ヒットラーの贋札」。そのプロデューサーが作ったオーストリア映画「ミケランジェロの暗号」は、わが敬愛する映画評論家・双葉十三郎先生ならば多分「上出来の部類かだんぜん優秀」と言ってくれそうな映画である。

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宣伝は明らかに「ダヴィンチ・コード」のナチス版みたいな売りで重厚なイメージだが、作品はかなり軽妙。笑いの要素もふんだんな娯楽作である。その成功の要因は脚本である。

ドラマ的興味、興奮を誘発する主人公の「なりすまし」がこの映画の肝である。これにより、映画は俄然物語が弾んでゆく。周囲の勘違いは笑いを呼ぶし、ばれないだろうか？はサスペンスに繋がるのだ。ワイルダーの「お熱いのがお好き」をみれば、その効果は十分に分かる。三谷幸喜作品にも随分見られるよね。

「ミケランジェロ」の絵をムッソリーニに献上し、関係を良好にしようとするナチスとその絵の持ち主であるユダヤの画商の虚虚実実のかけひきが最後まで飽きさせない。まるで舞台の３幕物のような出来栄えである。曰く、なぜ主人公は飛行機に乗り、脱出できたか？ドイツ将校になりすます。そして、戦後のオークション。ほんとに巧い！

しかし、欧米は毎年のように反ナチス映画が生まれるよね。しかも、いろんなドラマがある。これからもたくさん生まれそうだが、この戦争のもたらした傷の深さも本当に大きいのだと分かる。

そうそう、あの「悲愁」や「マラソンマン」や「ブラックサンデー」のマルト・ケラー。「君に愛の月影を」なんてのもあった。あの美人女優が、老母役で好演してた。

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日本映画「探偵はBARにいる」は、観終わってから、無性に札幌ラーメンが食べたくなるハードボイルド映画だ。ズバリ「ハードボイルドならぬ、道産子麺カタムービー」。

永瀬の「マイク濱」シリーズよりも、ぐぐっと敷居を下げ、ストレートに作っているので最後まで楽しめた。

大泉洋のキャラクターも功を奏してか、チャンドラーやパーカーばりの世界をアジア最北の歓楽街・札幌に置き換えて謎の依頼人の事件に奮闘するやとわれ探偵の日々を描く。

松田龍平とのバディムービーの体裁も心地よく、まあ、突っ込みどころもあるんだが、これだけのものに仕上がっていれば、いいんじゃない。ユーモアもあって、ぼくはおすすめ。

「探偵物語」や「傷だらけの天使」みたいな、良い意味で安っぽいBな感覚も楽しんだなあ。結構ヒットしているらしく、こう言う映画が観客に支持されるのはいいことだ。なんか続編できそうだね。

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「日輪の遺産」は、背景にある「日本のいちばん長い日」にサスペンスがないので、牧歌的というか、この悲劇が痛烈に伝わらない。少女たちの健気さは涙腺を多少は誘うが、こじんまりした仕上がりになってしまった。

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「ハウスメイド」「ハンナ」「ライフ」「人生、ここにあり」。映画はライフだ！

Fri, 09 Sep 2011 23:28:58 +0900

昔はテレビの「動物の王国」など、動物ドキュメンタリーが好きだった。ワーナーの「ビューティフル・ピープル/ゆかいな仲間たち」なんて良かったよね。

今でもCSの「ANIMAL　PLANET」なんて良く観る。最近はネイチャー・ドキュメンタリーとかいうらしい。ＢＢＣのは「アース」「オーシャン」も観たし、ジャック・ペランの「ＷＡＴＡＲＩＤＯＲＩ」なんてのもあった。

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「ライフ・いのちをつなぐ物語」は、ズバリ、生存競争の映画である。だから、観ていると人間社会とオーバーラップしてみえる。

哺乳類、鳥類、爬虫類、昆虫の「struggle for survival」を凄い映像の連続でみせてくれるので、最後まで飽きない。

特にイチゴヤドクガエルの子育てやハキリアリの巣作りなど、なにか人間社会に通じる生のドラマは、身につまされる。

どーっと、動物世界に入り込んでみると楽しい。これ３Ｄのがいいんじゃないの？

もう一回観ようか。

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イタリア映画「人生、ここにあり」は、精神治療をする患者たちの社会復帰を描く。

「やったらやれる」が原題。場内爆笑場面もあり。こちらも「生きる」を描く。随分違うが、ふと「カッコーの巣の上で」を思い出す。作る過程でインスパイアされた部分もあったのではないか？

生きるのは大変で、切なく、くじけずにとは思うが、世間は残酷である。でも生きるのだ。そんなメッセージを送ってくれる。いささかザっぱな作りも気になるが、良質のイタリア映画である。

しかし、ぼくはいつも言うように、病人を使う映画は嫌いである。

思えば映画はすべて、突き詰めれば命がテーマであろう。生きることとは？問う。

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「ハンナ」も、少女のサバイバルである。

殺人マシーン・ハンナは、ニキータを彷彿とさせる、孤独なヒロインである。

ただ、もっと面白くなった話である。

この程度の盛り上がりではもの足りない。

アクションももっと派手でもいいし、逆に凝ったものにするのでもいいのだろう。

面白いのは、世界を旅するアメリカ家族との出会いとコンテナ操作場のシークエンスかな。

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「ハウスメイド」は、かなりスキャンダラスな話とかいうのだが、まあ、よく描きそうな新鮮味のない展開だ。

金持ちに、貧乏人が翻弄されるなんて話は、庶民には面白くもなんともない。せめて一矢報いてくれなくては。６０年ごろの映画のリメイクというが、耐え忍ぶ映画時代の映画だったのだろうか？「怨（はん）」の精神の映画だったのか？怨とは、韓国では恨みではなく、耐え忍ぶの意味らしい。あんな、ブルジョワは罰が下り、映画ではくたばればいいのだ。悪が栄えるみたいなのは、どうでもいい。おばちゃんが最後に改心して屋敷を去るが、原因着作ったのはおまえだろ！と突っ込みたい。

ただひたすら、チョン・ドヨンがいい。それだけが救い。また、妙にエロイ。こういう女優さんは日本にはいないなあ。それをみてるだけでいい。

ま、それだけの映画。

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「神様のカルテ」「うさぎドロップ」どちらもなぜか物足りない。

Sun, 04 Sep 2011 01:44:59 +0900

http://image.eiga.k-img.com/images/movie/55556/gallery/main_large.jpg?3514監督の人柄がよさそうで、深川栄洋監督の作品はいつも好意的なのだが、常にいいとこ悪いとこ入り混じりで、まあ許したるという感じだったが、今回はどかんとやらかしてくれた。この映画は、ぼくはどうもいただけない。

やさしい映画とか言われるが、どうも亡羊とした仕上がりに、盛り上がることもなく観終わった。

とにかくはっきりしない映画。

脇の池脇千鶴も吉瀬もぜんぜん活かされないていない。

吉瀬なんて、徹夜続きみたいな話ばかりで、なんかこのひとのバックグラウンドがみえないよね。もったいない。

どうも医局と寮の繋がりがなく、ふたつは交わることもない。岡田義徳の失意の帰郷もまったくの全員参加のイモ芝居であきれた。それ映画に必要か？あの寮の場面はあの映画でなんで必要なのか分からない。夢の挫折の補足か？

無理やり感動作ろうなんて、こちらがばんざいだ。

夢果たせず、医療現場の厳しさを訴えるものの、臨場感もなく。皮肉もなく。ただ淡々と。じれったい。

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唯一加賀まりこのシークエンスだけは、ストーリーが動く。あとは、なんだかつぶやくだけで…。あの、あおいちゃんの登場はなんだ？、曲がった坂道を桜井君テクテク、あおいちゃんのアップをなんどか繰り返すが、なにかなあ？あおいちゃんも世離れしていてユーレイみたいだ。こりゃ、ゴーストか？って、首をかしげた。

豪華キャスティング完成でほっとして、上がちゃったような映画である。

役者がいかされていない。

原作読めば分かるのかなあ、いろんなことが。

しかし、映画は映画で、原作はなれても面白くなきゃね。

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「うさぎドロップ」。こちらは、演出の張り切り過ぎにずっこけた。

しかし、なんであんな白茶けた、オーバー気味の画面作りをするのだろう？

そこに何の意味がある？もっときれいに撮ろうよ。

この映像デザインでほとんど観る気がそげた。

この映画。設定からすれば、ジャンルはコメディである。

ところが、中途半端なヒューマンドラマにこだわる。

面白ろうてやがて哀しきか？

おおいに笑わせて、最後にキュンとなるがセオリーだろう。

「スリーメン＆ベイビー」なら、そうであろう。

しかしそうならないのは、松山ケンイチにカセがないからだ。

それを冒頭作るべきだった。

いわく、子供嫌いのプレイボーイとか、子育てなどする間もないワーカホリックとか、それが子育てに翻弄される。

「かっこつけちゃった」はちと弱い。

それに脇役がもっと壁にならなくては、子育ての苦労が滲まないのだ。

池脇は同様に悩む仲間でしかないし、もっと問題解決すべきなのだ。

「私んちは２歳だからなあ」程度では、映画は弾まない。

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いちばんおかしいのは、職場の配置転換で出会うヤンキーのような職場仲間がまなちゃんと一度も出会うことなく、軍団一同で迷子か誘拐のまなちゃんを派手に探しまくるのは、いかにもご都合主義の脚本で、驚いた。

この近郊都市の風景も喜劇には似合わず、駅前など窮屈で絵的に何の面白味もない。

田園もなあ。都会じゃだめなのか？

それとやたら走るのだが、意味ない走りの繰り返し。

演出がそれに酔っているのか、こだわりすぎである。

なかでもひどいのは、松山と香里奈のダンス。なんなんだあれは？

そういうセンスには驚く。

救いは芦田愛菜の愛くるしさだけ。

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「シャンハイ」はキャストのみ。「こち亀」は拾いもの。そして「ふたりのヌーヴェルバーグ」と「スーパー」は？

Sun, 28 Aug 2011 01:15:23 +0900

「こちら葛飾区亀有公園前派出所 THE MOVIE ～勝どき橋を封鎖せよ!～」は、意外な拾いモノだった。

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ゲリラ豪雨の丸の内ピカデリー３の夜の回。全部で１０人ほどの入場者。す、少なすぎる。銀座の基幹劇場がこれでは。あまりにも淋しい。いくらシネコン全盛とはいえ。

さて、「こち亀」最大の魅力は何か？それは、深田恭子こと深キョンの、美しさである。思わず画面を見て「かわいいとかきれいだなあ…」と少なくとも５回？？はつぶやいた。

この人は、「下妻物語」とか「ヤッターマン！」とか観ていたのだが、そして目鼻立ちの整った正統派美人とは知っていたが、改めて、きれいな女優さんと思った。

寅さんのマドンナというよりも「トラック野郎」のマドンナみたいだ。

個人的には、堀ちえみや内田有紀や広末涼子なら何でも観る。

ぼくの中のアイドル！

これからは、深キョンも見逃せない。

結局、涼しげな顔のアイドルが好きなんだろうなあ。

ゴクミや宮沢りえ。広末に続く正統派アイドルだよね。

余談、遅ればせながら、AKB４８の楽曲の素晴らしさに目覚めた。「フライング・ゲット」はええなあ。歌もいい、踊りもいい。「EVERYDAYカチューシャ」「ヘビーローテーション」も耳から離れない。一度ライブ観に行こうかなあ。誰が好きか？いま思案中。大島優子かなあ。KPOPもいいが、日本にはAKBがいるね。

で、「こち亀」。

観てて違和感というのは、やはり、両さんほかの派出所のキャラであろう。

リアルな日常・事件の世界と漫画の世界を物語は行き来するのだが、もこみちや香里奈は漫画のスピンアウトのため、まんまのファッションである。片や日常や警視庁はリアル。このギャップだけは最後まで気になった。アニメなら問題ないのだが、実写となると、SFでもファンタジーでもないので、どうも気になった。

また、両津のオーバーアクションな演技も映画が進むに連れて慣れた。

後半の活躍には、意外と人情話でほろっと。

そして極めつけ！深キョンを観てるだけで満足した。

深キョンにはこれからも良い映画出てほしい！

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「シャンハイ」は、もはやキャスティングが仕上がったところで、もうこれでいいでしょ？って、作る手も上がりって感じの作品。

しかし、これははっきりいって失敗作でしょう。なんか、軸がないというか。どうもしまりがない作り。