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三条市とともに、新潟県県央地域の核としての役割を果たす燕市は、洋食器の産地としてつとに有名だが、洋食器生産の元になったのが、銅製品。薬缶であったり、キセル、矢立であったり、さまざまな銅製品が手作りで作られていました。 今も、鎚起銅器の玉川堂といえば知らない人がないほど有名です。その玉川堂で若い頃に鎚起銅器の修業をして、独立した金工美術工芸家、田公哲夫さんは、奥さんの美知子さんと２人で、作家活動を続けてきましたが、哲夫さんが病に倒れてから、一線を退きました。 奥さんの美知子さんは、制作意欲も旺盛で、加えて、姉の里実さんと妹の五十嵐会美さんの二人の娘さんも、制作を続けてきたことから、田公哲夫さんが、一線を退いたのを機会に、母娘の３人展を開くことになったものです。 鎚起銅器などの技術は、本来は男性的な仕事ですが、田公哲夫さんと仕事をともにしてきた美知子さん、両親の仕事ぶりを幼い頃から見てきた娘さん２人だけに、女性らしい作品を制作しています。 以下に、地元紙「越後ジャーナル」に掲載された記事を転載しますので、ご一読ください。 《田公堂の姉妹が県内デビュー展》 《新潟市白根の「ギャラリー夢のくら」で、金工女流親子３人展》 燕市新生町の金工美術工芸、田公堂として活動している、田公美知子さん、田公里実さん、五十嵐会美さんの「金工女流親子三人展」が１２月２５日（火）まで、新潟市南区西白根のギャラリー夢のくらで開かれている。 美知子さんは、金工美術工芸家として知られる田公哲夫さんの夫人で、里実さんは長女、五十嵐会美さんは次女。里実さん、会美さんの姉妹は今年から本格的な工芸家活動をスタート。今回の作品展は県内でのデビュー展ともいえる。 美知子さんは哲夫さんとの夫婦展でも知られている工芸家で、三軌会評議員、燕市美術協会理事、三軌会展、芸展、県展などの公募展でも多数の入選、受賞歴を持ち、彫金講師としても活躍する。 そんな２人の間に生まれ育った里実さん、会美さんの姉妹は幼いころから彫金、鍛金を行う両親の姿を見て育ち、ときには作品づくりの下仕事を手伝うこともあった。「寒いなかでも、学校の勉強を置いてでも、家業を手伝うときもありました」と振り返る。 自然、２人とも彫金、鍛金の技術を身に付け、中学生のころから作品づくりを行うようになった。里実さんは将来、美術大学に進学して田公堂を継ぐことを考えたが、哲夫さんは「そんなに簡単なものではない」と、一時は断った。 そのため、２人とも燕市展、長岡市市展で入選するほどの実力を持ちながら、金工とは別の道に進んだが、哲夫さんが一線を退き、講師としての指導を重点としていたこともあって、里実さんが美知子さんのサポートなど田公堂での活動を開始すると、それに誘発されて会美さんも活動を開始した。 里実さんは三軌会展佳作賞、会美さんは三軌会展入選の実力を持ち、目下、市展や県展、中央展などの公募展に精力的に出品している。 ２人の作風は、良寛や龍など重厚で渋好みの伝統的な金工作品とは相対的に、「私たちの活動で彫金、鍛金がもっと若い世代に興味を持ってもらえるようになれば」と、明るくポップで親しみやすいもの。 田公堂の特徴ともいえる田公カラーと呼ばれるカラフルな色使いも生かして、かわいらしいネズミやサクランボ、イチゴ、フクロウのモチーフや絵画のような作品、どこかオリエンタルな雰囲気の作品など、若い女性でも生活に取り入れることができる。 哲夫さんは「作品を展示して、お客様に評価していただくことが２人にとって一番の修業になる」と、話している。 会場には、３人が公募展に出品した作品１３点に、茶筒や茶箕、茶托、飾り皿、香立てなどの作品合計百点以上を展示しているほか、週末には彫金体験として茶箕制作体験や、飾り皿の制作体験も行っている。 同時に彫金を彫る４２人展として、県展、芸展でも活躍する人も含めた哲夫さん、美知子さんの生徒の作品も展示している。 問い合わせは、田公堂（�筍娃横毅供Γ僑魁Γ坑娃坑亜砲悄� 写真は上から、美知子さん（中央）、向かって右が姉の里実さん、左が妹の会美さん。
２枚目が、３人展の案内、３枚目美知子さんの作品で花器「蒼遥」、４枚目は、里実さんの作品「追憶」５枚目が会美さんの「花遊」、６枚目は、里実さんのねずみの絵皿、花や柿の実、フクロウなどをデザインした絵皿。 |
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１１月２日の無題で紹介した長岡市の江口だんご本店の宮本（地名を取ってつけた名と思われる）ギャラリーで見た、川上敦夫さんの作品展「星と雲の下で」の作品や、隣の会場に展示されていた作品１点、作者の名前が別の作品の陰になって見えず、メモしてこなかったので、作者名を紹介できませんが、美しいので、作品のみ紹介します。この会場は、ギャラリーと違い、いろいろな作品が雑然と展示されており、おもしろいコーナーでした。 あくまでも、江口だんご本店が目的で、こんなところにギャラリーがあるなどと考えてもみませんでしたので、少しドッキリもし、うれしい気分になりました。 また、最後に、だんごを作るために、もち米を蒸かすカマドをわざわざ、古い豪農の家のカマドに倣って造ったのか美しいので添付します。
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きょう１１月１６日は、雨こそ降りませんでしたが、１日、黒い雲が西から東へ流れて、冷え込みました。北国では平野部でも初雪とかのニュースに、いよいよ、越後も初雪の心配をしなければならないようです。 そんな１日、小京都加茂市の市街地に店を構える北澤箪笥店内（加茂市は桐箪笥の産地です）のギャラリー北澤で、地元の女性、泉田（いずみだ）はるみさんが主宰するパッチワーク教室のみなさんによる「キルト・フレンド」のパッチワーク展が、１８日まで開かれているというので、覗いてきました。 会場に飾られた１５０点の作品を拝見し、生徒さんが立ててくれたコーヒーを頂きながら、泉田さんのお話を聞きました。 泉田さんのお話にもありましたが、人口３万人ほどの小さな加茂市では、泉田さんがふるさとに帰ってくるまで、パッチワークのグループの活動さえなかった状態でした。 ようやく、生徒さんの発案で初めて展覧会を開くことになったということです。それですから、僕が、高崎市で２度ほど拝見している創造性の溢れたパッチワーク展にはとても及びませんし、長岡市で開かれていたパッチワーク展のずらりと並んだ美しい大作の迫力には叶いません。 見所は、小さな町で、はじめは友達に指導し、やがて生徒を募るようになり、そして曲がりにも展覧会を開き、市民に見てもらえるまでになった成長の姿です。 どこの町にもあるようなサークルのパッチワーク展ですが、関係者にとっては掛け替えのない「手作りの展覧会」です。 泉田さんは、ご夫婦とも、加茂市出身で、ご主人の転勤で、長野市に住んでいるとき、隣にパッチワーク教室があって、習いたいと申し出たのですが、「子どもが小さいので針を扱うのは危険」と断られたのです。なんとしても覚えたいと一念発起。一人で勉強を始め、ちょうど、パッチワークが盛んだった長岡市に転居。それを機会に本格的に練習。 １３年前に、ふるさと加茂市に帰り、誰もパッチワークをしている人が居なかったのですが、知人に勧められて、加茂郵便局、西加茂郵便局のロビーで、パッチワークの個展を開きました。 作品の美しさを見た人たちが、ぜひ、自分もと始めて、はじめはサークルとして活動。５年前から、自宅で生徒さんを募って教室を開くようになったのです。 泉田さんは、展覧会の開催に当たって「加茂市の町起こしに役立てば。他のグループと一緒にやりたいですね」とおっしゃっておられます。 パッチワークをするグループのなかった加茂市で、ようやく展覧会まで開けるようになったことを考えれば、その思いの熱さに心打たれます。 パッチワーク歴は、泉田さんを除けば、長い人で１０年、始めて１年という人まで幅広く、多くの生徒さんの作品はオリジナリティーという点ではまだまだですが、これから、一歩、一歩励んでいって欲しいですね。 写真、上から３枚は会場の状況、４枚目が、生徒さんと談笑する泉田さん（写真左）、５枚目は、正面に展示されているのとその下が泉田さんの作品、右側に掛けて見えるのは古布を使った生徒さんの作品。下２枚は、生徒さんの小品。すでに越後は、雪の降る冬が近いことを感じさせます。
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風祭竜二先生からいただいた切画色紙の３枚目です。どこから書きはじめようかと考えているところです。まずはじめに風祭先生の作品を掲示します。皆様も、じっくりとこの作品をご覧下さい。作品が僕らに何を語り始めるか。実は、それが見る人の心のありようなのです。 では、しばらくの間、僕もこの作品を見つめながら、「直江兼続」の切画色紙を通して、風祭先生の思いについて想像してみます ここに、追加して張った絵は、「与板町史上巻」に掲載された写真と、その元になったと思われる、長岡市がＮＨＫ大河ドラマ放映に合わせて作った「長岡市与板城山（じょうやま）」のパンフレットに掲載の任牛謹写の「直江兼続像」で、これは「高野山龍光院瑜祇塔壁画」とあります。 高野山龍光寺瑜祇塔の壁画について、米沢市の大河ドラマ「天地人」米沢市推進協議会（米沢市役所 総合政策課内）が１０月５日立ち上げたＨＰには、兼続の妻「お船の方」の説明として、「元和５（１６１９）年、江戸鱗屋敷で兼続死去。お船の方は、夫の亡骸を菩提寺である徳昌寺（長岡市与板にある）に埋葬し、年々の法要を手厚く執り行いました。また、高野山金剛峰寺に宝楼閣瑜祇塔を建立し、その壁に、夫兼続と息子平八の肖像を描かせ、供養したといわれる」とあります。 ところが、そのＨＰには、この任牛謹写の絵とは異なる絵が掲載されています。衣は、一方が無垢なのに、後者は、亀甲紋の入った衣です。 そのほかにも、米沢市にある春日山林泉寺のＨＰに、これよりずっと若いときの紋付袴に、後ろに兜を載せた鎧櫃の描かれた絵があります。年齢が相当違うので一緒になりませんが、風貌は、瑜祇塔の壁画の任牛謹写の肖像画から見て、その若いころと思えば思える理知的な表情です。 写真をいつでも撮っておける現代と違います。ましてや戦争に明け暮れていた戦国時代の、それも大名その人ではなく、その重臣となれば、肖像画を描いておくこと自体が珍しいことだったと思われます。 元和５年というと、江戸時代に入って時代も落ち着き始めたころ。お船の方が描かせたとあれば、そういうこともあるかと思われます。瑜祇塔の壁画というものがどういう肖像なのかもわかりません。 ところで、kattinさんが、「徳川家康の画像かと思いましたが、直江兼続公なのですね。いかにも思慮深く、慈悲深い感じが画像から感じられます。」とコメントしておられるように、首から上の表情は、家康とは似ても似つかないものですが、一見、見違えるというのは、その衣装のせいでしょう。 鎌倉幕府を開いた源頼朝の肖像だと教科書で教わった絵が、実は別人のものというのは、いまや定説。時代がかなり下るといえども、まだ、武士の肖像画には首から上はともかく、衣はひとつの形式があったものと考えた方がいいのではないでしょうか。 現代でも、ついこの前まで、葬儀の際に祭壇に飾る写真は、あらかじめ用意された喪服に首だけ挿げ替えて作っていました。一つの形式です。今では本人がもっとも素晴らしい顔をしているときの写真を使うので、姿はそれぞれ、まるで違っていますが、かつては、様式美というか、慣習というものが有ったのではないでしょうか。絵師がそれに合わせて肖像画を描いていたものと推測するのですが？ 風祭先生自体、直江兼続の肖像を探し、「直江兼続公は、当時の肖像画が残っていません。この元になった画は谷文晁の絵です。」とおっしゃっておられるわけです。谷文晁の描いた肖像画を参考にして描いたのですから、これは、「風祭兼続」といっていい作品だと思われます。 もちろん、中世戦国時代の越後で、上杉謙信の跡目相続で争った御館の乱を歴史的に追う僕の立場から見れば、この直江兼続像は、すでに晩年で、あまりにもゆとりのあるふくよかな表情に思えます。 兼続の肖像画がほとんどないと言われるなかでは難しいことでしょうが、御館の乱のころの若き直江兼続の殺気立った表情というものは描けないのものでしょうか。もっとも、それは平和な現代の日本人には受け入れられないかも知れませんね。 それに、風祭先生が、すごいのは、直江兼続がＮＨＫ大河ドラマの主人公に取り上げられると決定してから、流行に乗ろうと切画制作に携わったのでなく、与板の石橋藤七さんから、「直江兼続像を切画にして欲しいと依頼を受けて、３年前に制作したこと」です。制作の動機が、人と人のつながりであり、直江兼続に人間としての魅力を感じたからでしょうし、それが、結果的に新しい時代を先取りしている。松尾芭蕉の「不易流行」にも通じる。基本をなす「人の心」というものを守り、時代の流れという新しさを感知する２面を兼ね備えているといえます。
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きょう１１月１５日は、良寛です。この色紙も、風祭竜二先生から、三条良寛会副会長の長谷川金七郎様のご逝去にさいし、哀悼の意をもって贈っていただいたものです。 良寛禅師のさまざまな生前の姿、残された詩や書が、語られ、研究されてきました。 僕は、良寛研究にはさほどの関心はありません。良寛の読んだ詩、良寛の書を見ても、「胸を打たれる」というよりも、そのようなものかと感じる以上でも以下でもありません。残された詩や書の世界ではなく、むしろ人間「良寛」はどのような思いをもって生涯を送ったのだろうかという点で興味を覚えます。 すべての研究に言い得ることですが、研究者の美意識によって、必要以上に物事が美化されて、無理に体系だった姿に整えられていくことを好みません。 良寛についても、「乞食（こつじき）の詩」のたぐいのように、良寛自身が、自らの姿を笑う子どもらの姿を歌っています。本当に子どもらが、去年の乞食（こじき）坊主が今年もまた来たと笑っていたのかどうかはともかく、車のない時代に、徒歩か信濃川の川舟で、分水の国上山の麓、五合庵から、商工業の街として繁栄する三条の街まで足を運び、托鉢して回らなければ、きょうという日を凌いでゆけない姿、近所の農家の留守宅に上がって、釜の飯をいただいて食べる姿、そうした現実の姿は、どれほどに厳しいものであったか、想像に難くありません。 良寛のすごさは、その後です。一日、一日を生きていくために、最小限の施しを受けながら、自ら生まれ育ったといいますか、生きてきた日々のなかから、言葉を紡いで詩を詠み、手紙を書いたことが今に残ていること、生前、良寛と真に心を通わせあった人々が、いずれも、少なくとも、その時代の越後、ひときわ三島郡、蒲原郡にあって、教養を備えた人々であったことです。 良寛は豊かな家の継嗣に生まれ、それを断って、出家し、さらには、ふるさとに帰り、寺を持たず、乞食（こつじき）の僧としての厳しい生き様を選択したのです。平凡な家庭で育った人が、真似ようにも真似ることのできない生き様のなかに、良寛の詩も書もあるのです。 一方で、良寛の姿、汗水流して働くことなく、托鉢をする良寛の姿を見て、嘲り笑う多くの人々、そうした親の言葉を借りて笑う子どもたちがいたのかもしれません。 他方で、良寛の素養の高さに敬意を払い、その書を求め、互いに語らう人々が、少数ですがいたのでしょう。今の時代となんら変わりません。 良寛の姿を語ることなど、良寛研究家でない僕にはおこがましいことですが、時に、生前の長谷川金七郎さんと向き合い、良寛のこと以外、多くを語らなかった長谷川さんに、いつも問うのは、人間良寛の生きている姿のことでした。詩や書はそうした理解を得られることが少ない、厳しい世間の風にさらされながら生きた稀有な人物「良寛」の心の発露なのでしょう。 最近でこそ、芸術は尊いものとして、芸術家が尊敬の念をもって迎えられることもありますが、日々、暮らしのために「あくせく」と働く人々からは、所詮、道楽者としか映らず、「のめしこき」とさえののしられた時代が、長い歴史からみれば「ついこの前」と言っていい戦後の復興期までみられたのです。 いや、いまでも、貧富の差がつき、働いても苦しい暮らしぶり、働きたくとも働く場のない人々からは、良寛のような生き様をしている人があるとするならば、きっと冷たい視線で見られていると考えなければなりません。 「いつの世も、人の多くは知りえぬことを、おのが命の果つるときまで」 営み続ける人がいるのです。表層の美しさに惑わされることなく、厳しい生き様をしている人に敬意を払いたい。そう思うのは、僕だけでしょうか。 宝暦８（西暦１７５８）年１０月２日に生まれ、天保２（１８３１）年１月６日に死去した良寛です。その時代、日本はいかがだったのでしょうか。 『解良栄重（けらよししげ）「良寛禅師奇話」』�衞酖臀佝粘�も面白いですよ。 「良寛の切画色紙」は、長谷川金七郎様の御霊前に捧げます。合掌
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