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このたび、風祭竜二先生から、先生の「切画師風祭竜二」の誕生の歩みを辿るに十分な出版物や切画の色紙などを贈呈いただき、はじめは率直な思いを書いてみたいという衝動に駆られてコメントしておりましたが、改めて、仕切り直しの気持ちを強くしました。 そこで、あえて、書庫「美しい世界」から、新たに「風祭竜二先生」の書庫を設けてみました。 どのようなことになるか、また、回数もどうなるか分かりませんが、あせることなく取り組んでみたいと思います。もちろん、きのう、きょう、ブログの世界で、風祭先生の存在を知っただけの僕に、正鵠を得た論評などできるはずもありません。 それは、むしろ、久里千春様をはじめ、風祭先生を熟知しておられる多くの方々の役割、また取材を通して、風祭先生の思いを的確に表現されてきた出版界、報道関係者の役割であることと自覚しております。 僕は、風祭先生と、わずかな年齢の違いはありますが、ほぼ同時代を生きている一人として、自ら辿ってきた時間という、今ではすでに「過去」と呼ばれ、ちょっとした「歴史」となってしまいそうな時代の状況を回想しながら、本当に単純な感想などを書いてみたいと思います。 気が多く、熱しやすくさめやすい僕です。風祭先生のような、一途に自ら進むべき道をしっかりと歩んできた人の、想像を絶する強い意思とパワーに敬意を払いながら、作業を進めて行きたいのです。 今回の写真は、このたび、風祭先生から贈呈いただいた切画の色紙３枚の中から、般若心経を刻まれた「散華」です。
まだ額縁に入っておりませんが、三条良寛会副会長の長谷川金七郎様のご逝去に際して、菩提を弔う意味で、御贈呈いただいたものです。「今を生きる」という信念で制作を続けておられる風祭先生にとって、この般若心経の切画色紙を制作されることは、信心深い人が、写経の難行に臨まれるに等しい意味を持っておるものと思います。合掌 |
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コメント（3）
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切画師、風祭竜二さんの「切画」の作品が、浅草の場外馬券売場に常設展示されているというので一度、本物を見ておこうと考えていたのですが、予想以上に上京の機会が早く、１１月１０日に訪れましたので、朝一番に見てきました。 僕が、風祭さんの「切画」のブログにめぐり合った経過はすでに書いていますので省略します。 風祭さんが切画の制作に使う刃物は、新潟県長岡市与板町の元鉋鍛冶、石橋藤七さんの「佩山（はいざん）」ブランドの小刀「切画刀」で、僕の地元、三条市の金物卸業界や刃物メーカーなら分かるかも知れません。 佩山さんが、直江兼続後援会会長を務められ、風祭さんも「佩山先生は、僕の切画用の小刀を作ってくれています。ハイス鋼という鋼で製作されていて切れ味抜群です」とＰＲにも一役買っておられます。ハイス鋼といっても一般の方にはお分かりいただけないかもしれませんが、刃物職人、金物卸業界の方ならすぐに超高級刃物材であることは分かります。 石橋さんの製作現場をお訪ねしようとお思いましたが、三条の金物卸商社の社長さんのお話では、石橋さんは鉋鍛冶は廃業されているそうで、断念しました。 書庫「祭」の中で、浅草の三社の祭、青森のねぶたや山形の花笠音頭、相模の大凧などとともに、与板の都野神社の十五夜祭りも題材として、行列を屏風にまで仕立てておられます。もちろん良寛、直江兼続なども別の「書庫」で取り上げておられます。与板の方々にとっては素晴らしいプレゼントでしょう。 浅草六区に場外馬券売場があるのは知っていましたが、競馬を見るのは好きですが、馬券を買ったことは、知人の中央競馬の馬主さんから、後学のためにと誘われて、福島競馬場の馬主さんなどが入場できる立派な二階観覧席から見学、このとき、お義理で買ったのが一度きり。特に浅草ではあえて行く場所でもなかったので、初めて足を運びました。 立派なビルが建っていました。僕の記憶にある場外馬券売場のイメージとはまったく違いました。朝から、馬券を買い求める人たちが多く集まってきて、光景は三条競馬の場外馬券売場の状況と似ています。 駅舎の切符売場のような馬券売場の太い柱に、風祭さんの切画が飾られていました。 あちこちの柱のところには、人がおり、ガラスか、透明なアクリル板でしょうか、いずれの作品も保護されていますので、カット面まではよく見ることができませんでした。 制服、制帽でひと目で職員と分かる方に撮影許可を得ようと声を掛け、「正式には許可できませんが、撮影していいですよ。人を写さないでください」ということで、撮影。 しかし、正面からの作品は風祭さんの見事なブログで見ることができますし、人物を入れなければ、臨場感はでません。場内は蛍光灯の光だけで暗く、さりとて反射するのでフラッシュはたけません。人を驚かせても悪い。結局、数枚撮ってみましたが、蛍光灯が写りこんでいます。 若い職員がわざわざ寄ってきて、「屋外にも作品がありますよ。見て行ってください」と勧めてくれました。小雨の中、屋外に出て、壁面にひときわ大きな作品が展示されているのをじっくりと鑑賞しました。 「金竜の舞」「浅草・三社祭」と、当然のことですが館内の作品同様、浅草をテーマにした大作です。壁画風ですが、金属板にカラープリントして仕上げたものなのか下から見上げているだけでは分かりませんでした。、（１２日夕刻に届いた、風祭さんから送られてきた資料で、陶製であることがわかりました） この日は、仕事半分での上京でしたので、スーツにネクタイのスタイルで、物珍しそうに、デジカメながら写真を撮っている僕の姿は明らかに浮いていたでしょう。 とにかく、書庫「浅草三十六景」や「祭」の中から選ばれた作品の本物の迫力は素晴らしいのひとことに尽きます。 ところで、その日、帰ってから、感想を書こうとパソコンに向かいましたが、正面切って、風祭さんの作品について語ることが容易なことでないと悟りました。 風祭さんのブログを「書庫」別に拝見したのはもちろん、「過去の記事一覧」からもすべて拝見、その上、浅草、与板、民話などと、改めて拾って拝見しているうちに、民話の切画と話の組み合わせが面白くて、引き込まれるなど、一編ずつ、民話を読み始めましたら容易ならざる事態になりました。 改めて、風祭さんの仕事の奥深さを思い知らされた次第です。 脱帽!!です。僕はお巡りさんではありませんので、ひたすら頭を垂れるだけです。 これから、何度も、ブログに掲載されたすべての作品に目を通すことになるでしょう。 静と動とでも言えばいいのでしょうか。平面的な構成の作品と、動きのある構図の作品があり、また直線的な鋭い切り口と民話のシリーズのように、ほのぼのとした柔らかな切り口と、テーマによって、さまざまに表現を変えるセンスと技術の見事さ。絵筆と違い、切画のぎりぎりの表現に挑戦されているのが、実物をみてさらに感じられました。 これからも、テーマの展開と、新しい切画の表現の開拓に、大いに期待申し上げます。ますます、楽しみな「風祭竜二切画の世界」ですね。 |
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生け花の草月流の一大イベント第８９回いけばな展「花想い」が、１１月８日（木）から１３日（火）まで、日本橋高島屋８階ホールで開かれています。 財団法人草月会評議員で、新潟県華道連盟理事長の古川青影先生から、招待券をいただいたので、県支部展や県内で開かれる諸流派展などは見学していますが、草月流の総力を結集した会展は見たこともありませんので、前期展の最終日１０日（土）の午前、会場に入りました。 日本橋高島屋のオープン後、すぐに入ったのですが、全国から、休日を利用して会展を見ようと集まったお客さんも多く、特に駐車場に車を誘導する係員が多く立って整理をしておりましたが、混雑していました。 僕は、結局、屋上の駐車場に入れさせていただいて、結果的には好都合でした。 会場に入ると、身動きできないほどの多くの入場者。それもほとんど女性とあって、さすがにいけばな展という印象を強く持ちました。 個人の作品は、名札を見ても、どの人がどういう立場の人なのか分かりませんから、流すように見て、最後のメーンコーナーへ。 家元の勅使河原茜先生の大作を中央に、周囲に、各県支部の合作がずらりと並び、花材にそれぞれの県の特色を出そうと苦心しているのがうかがえました。 ただ、あまりに花材にこだわりすぎて、美しさを表現しきれていなかった作品もあり、「花材への寄りかかり」は表現の可能性を狭める恐れがあることを感じさせられました。 一方、東京の西支部のように、花材を絞り込むことで、造形的な表現を試みる意欲がうかがえる作品もあって、見る側としては、単なる生け花というのではなく、芸術作品、工芸作品としての可能性を見ることができました。 とにかく、花材、花器のひとつひとつを見ても、見飽きることはなく、花の命とともに作品も消えていく、日本の文化の真髄を見る思いがしました。 作品は上から、勅使河原茜先生の作品、新人賞のひとつ中村恭子さんの作品、東京北支部の作品、東京西支部の作品、長野県支部の作品、和歌山県支部の作品、香川県支部、新潟県支部の作品、山口県支部の作品。
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新潟県三条市出身の洋画家、中澤茂画伯（東京都板橋区在住）の個展「黄金と碧水〜ミャンマー・タイ・スリランカ〜」が、１１月１１日（日）まで、東京都中央区銀座二丁目、東京銀座画廊美術館（銀座貿易ビル７階）で開かれています。 中澤画伯は、昭和７年、三条市に生まれ、新潟県立三条高校を卒業。 東京藝術大学美術学部油画科を卒業、同専攻科を修了し、画家の道を志しました。 昭和３２年、第１９回一水会展で、一水会賞を受賞、会員に推挙されるなど、若くして華々しいスタート切りました。 昭和４１年から、メキシコで作画生活に入り、４４年、「グアテマラの女達」（２００号）の大作を一水会に出展、４４年、４５年と同展に、「花を売るインディヘナス」（３００号）、「招魂の唄」（３００号）を発表、脚光を浴びました。 しかし、昭和５０年に、一水会を脱会して、独自の道を歩み始めました。 作画意欲はますます旺盛で、メキシコ、中国、チベット、ネパールなどを取材して回り、そこに住む人々の姿をリアルに、美しく描き上げ、「中澤茂の世界」を確立しました。 平成９年、東京セントラルアネックスで、個展「ヒマラヤ五色（地・水・火・風・空）の祈り」で、ひとつの境地を世に問いました。また、その年、油絵作品集「ヒマラヤ・五色（地・水・火・風・空）祈りーチベット・ブータン」を審美社から出版しました。 紹介しきれないほどの積極的な活動振りで、今回も、かつで、「ビルマの竪琴」で、日本兵とビルマ、すなわち現在のミャンマーの人々の心の交流が描かれたように、仏教国で、親日的なミャンマー、それとタイを取材して、意欲作を発表してきました。 ４年ほど前、不治の病とされる食道癌、喉頭癌などを発症。しかし、板橋日大病院で、近代医学の限りを尽くした手術とその後の治療の成果で、病気から回復。 再び創作意欲に駆られながら、今回、会期６日から１２日までの個展を開催する運びとなりました。 今回、案内状をいただき、１１月１０日、会場に中澤先生ご夫妻をお訪ねしました。先生は相次いで訪れる知人、友人の応対に積極的で、僕は、挨拶をしたあと、広い会場に展示された作品を鑑賞させていただきました。 黄金に輝く「シュエダゴォン・パゴダ」をはじめ、寺院や仏像、そこに暮らす女性、少年、少女など、生き生きと描いています。それは、メキシコの人々を描いたあの表現力の延長線上にあると言っていいでしょう。 また、今回、ジャータカ浮彫緑色釉瓦の模写という一連の作品を発表しています。 メキシコ、インド、チベット、ブータンなど、これまでも、近代文明から取り残されているが、それだけに生き生きとしている人々、ともすると、中澤画伯自身が、越後の農村地域で、素足の少年時代を過ごしたその姿とラップしているのではなかろうかとも思われるリアリティを持って表現されています。 今回の個展も、あと１１日限りですが、一度、見学をお勧めします。 会場の写真はまだですが、油絵作品集「黄金と碧水ーミャンマー・タイ・スリランカ」を写した写真７枚を紹介します。 上から順に、表紙、正装の女、シュエジーゴン、若い父親、ジャターカ浮彫緑色釉瓦の模写の中から１枚、オレンジを持つ子、本の３０〜３１ページ 展覧会場の様子を写した３枚を追加しました。
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１１月９日、新潟県十日町市のクラフト染工武蔵屋の野村重義さん宅を訪問しました。 十年ほど前に、十日町の展覧会で、野村さんの作品を見て、感想を書いてきたのが始まりで、それから時折、展覧会の案内をいただいた折に、会場に足を運んできました。 浅草の知人宅に、土産になにがよいかと考え、野村さんの作品がいいかなと思って、早速駆けつけたのです。 自宅を訪ねるのは初めてのことで、もちろん、何の準備もなく飛んで行き、十日町市の道の駅キナーレで、野村さんの住所を尋ねて訪問。 千歳町一の自宅兼工房では、野村さんと奥様と９歳になるウサギちゃんに迎えていただきました。 ひと通りの挨拶を交わし、手ごろな作品を選び、あとは、野村さんの近況をお聞きしました。 野村さんの略歴は、最後に紹介します。着物の染めが専門ですが、その仕事の傍ら、現代工芸分野の作家活動を続けてきた異色の作家です。 展覧会に入選、受賞した大作は、すべて販売せず、手元に置き、もし展示したいという話があると、期間を限定して、貸し出すというほど、自らの作品に愛着を持ておられます。 十日町市展をはじめ、さまざまな機会に大作を見せていただいてきましたが、着物の染めの技術を生かした野村さんの世界は、見事というほかありません。 今回買い求めたものは、贈り物用の小品で、額縁も、「週刊朝日」の山藤章二似顔絵塾の優等生として知る人ぞ知る、三条市の杉山額椽店の若主人杉山繁行さんに入れていただくことにして、裸のままにして買い求めてきたものです。 また、十日町のほくほく線十日町駅の地下道の壁面を飾ったタイルの壁画の原画写真と、元になるロウケツ染めの型紙を写させていただきました。 型紙は、もちろん、色はありませんが、撮影時のバックの色が写っているので、色が付いたように見えますが、野村さんが精魂込めてカットした型紙とはこのようなものだということだけ見ていただきたいと思います。 帰りには、そばどころ小千谷市桜町のへぎそばの角屋によって、へぎそばとてんぷらで中食。同店はなんどか入っているので、鰹節のきいたそばつゆが好きでお気に入りです。 ブログをはじめたことでもあり、店の入り口で迎えてくれた人形と、ここにも富士山！と額に入った螺鈿の富士山を写してきました。 僕のカメラアングルが悪く、粗相に写っていてすまないと思いますが、とりあえずご紹介まで。 野村さんの略歴 １９４７年、十日町市の織物職人の家に生まれる。 １９６３年、親の勧めもあって、京都の�蟆�重染工に入社。 １９７１年、十日町に帰って独立。 １９８０年、全日本新人染織展に発入選。１９８２年まで３回連続入選。 １９８１年、大阪、和田哲�蠖仮△埜津検� １９９１年、新潟県展工芸部門で「雪音」県展賞受賞。 １９９６年、新潟県工芸会展で、「雪こもり」奨励賞受賞。 １９９７年、新潟県工芸美術家１００人展出展。 銀座ラ・ポーラで個展。 １９９８年、新潟県工芸会展で、「オータムバリエーション」県知事賞受賞。 １９９９年、新潟県民文化祭に「平成の職人」出展。 ２０００年、新潟工芸会展で、「冬日」奨励賞受賞。 ２００１年、新潟県工芸会展で、「悠久の詩」新潟日報賞受賞。 工芸美術工和会展で、「段丘の譜」新潟日報美術振興賞受賞。 ２００３年、新潟県工芸会展で、「山間譜」新潟日報美術振興賞受賞。 ２００４年、新潟県工芸会展で、「四季彩々」ＮＨＫ新潟支局長賞受賞。 ※その後については、うかつにも確認しませんでした。 写真は、上から、野村さん、買い求めた作品「樹木」、駅地下道の壁画になった諏訪社と町並みの原画、その型紙、小千谷の角屋、迎えてくれる人形、店先に飾られた螺鈿の富士山
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