ありすのつれづれ画帳

うつくしきはなのかずかずに囲まれて・・・

Sun, 04 Jun 2006 13:44:14 +0900

私が現在勤務する大学には珍しいことに「華道」の専攻があります。
私は日本画コース担当なのですが、毎週1回だけ、華道コース授業のお手伝いをしています。

授業ごと旬の花と枝ものが用意され、それを華道の先生のご指導のもといけるのですが、
いけ終わった後、そのお花をスケッチして花の特性を確認したりやいけ方のおさらいをするのです。
そのスケッチの指導が私の仕事です。

以前、私はそれほど花に関心はなかったのですが、このお仕事をするようになってから、絵の題材として花をより身近に感じるようになりました。

今日は久しぶりお天気になったので、かるがもと蓮でちょっと名の知れた近所の池へスケッチに。
もうそろそろかな？と思っていたのですが、蓮の花が咲くのはまだまだ先のようでした。
ですが、池の一角にコウボネが群生しており、こちらは黄色い小さな花が咲き出していました。

蓮は清楚で神秘的な花の形態にばかり目がいきますが、その魅力はむしろ水面に存在するということのほうにあるのではないでしょうか？
今日見た蓮池も、水面があたかも鏡のように蓮の葉の間の隙間に空の景色を映し出し、まるで天と地が混ざり合ったような幻想的な映像を作り出していました。

今度こそ、新規開店

Thu, 01 Jun 2006 22:20:09 +0900

またもやブログの更新を数ヶ月とめてしまいました。

というのも、4月から新しい職場で働き出して、もう慣れないことばかり、新しいことばかり、
しかも通勤が往復4時間！？近くかかるということで、パソコンに触る時間もなかったのです。

でも、せっかくのブログですから、また今月からこつこつ書き出そうかと。
そして、今日、うれしいことが！
来年早々、銀座で大作展を開くことが出来そうなのです！！
これからは、この展覧会の制作のこともお伝えして行こうと思ってます。

以前と違いなかなか画像はUPできないかもしれませんが、
まずはテキスト中心に更新していきますのでよろしくお願いします。

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ありすの勤務先の情報はこちらから
http://ameblo.jp/ryotokuji-g/

久しぶり、そして最後の空スケッチ。

Sun, 26 Mar 2006 11:28:38 +0900

先週、数日間だけ私の所属するアーティストグループ、吾妻美学校の拠点、群馬・中之条の有笠山荘に行ってきました。
実はこの４月から吾妻美学校の拠点は別の場所に移転になります。
なので、今回が最後の自主ゼミだったのです。

２８日からの展覧会の準備、そして移転のための片付けなど、ゼミ中は寝るひまもないほど忙しかったのですがその間隙をぬって、いつもの空スケッチを。
でもこれが有笠山荘での最後のスケッチとなりました。
この日は青く澄み切った空だったのに、帰宅して見直してみると、いつもとは違う沈んだ色合いの空に描かれているのに気づきました。

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吾妻美学校絵画作品展　
「第四回吾の会」

2006．3.28～4．2　
東京銀座画廊美術館（銀座２丁目　メルサ２・8階）
（地下鉄「銀座駅」、「銀座一丁目駅」下車）
10：00～18：30（最終日15時まで）
入場無料
誰でも観覧ＯＫの公開批評会3．28　15時から
ご観覧の方には先着順で展覧会図録を差し上げています。

新作お披露目

Thu, 23 Feb 2006 14:37:27 +0900

「いろはちらしなつみ二人自画像図（二連作のうち右）」 2006年・S３０号（91cm×91cm）

この作品は明日2月24日（金）から始まる「了徳寺大学開学記念展」で展示されます。

今回ブログに作品制作記録をＵＰしてみて痛感したのは、Web上では日本画特有の素材感が全く伝わらないことだった。
日々作品が描き進められていく過程で目につき、変化を読み取れる部分は、私の作品の場合画面構成や造形要素よりも、岩絵具の厚みや、微妙な色の重なり合いの変化であって、それらはパソコンの画面上では再現が不可能だった。

これから先、展覧会場でよりも、Ｗｅｂ上で絵画が鑑賞される時代へ完全に移行されたとき、日本画家はこれまでのような岩絵具の力に依存した制作方法を見直さなくてはならなくなる。
その時、何を持って「日本画」と呼ぶか？と言う議論は作家、評論家、さまざまな人たちの間でもう飽きるほどなされているが、いまだ答えは出ていない。
私はと言えば、いまは当分の間この猶予の時間を使って、岩絵具の持つ物質としての魅力にただただ酔っていたいと思っている。

了徳寺大学開学記念展
～日本文化芸術学部教員による作品展～
　2月24日（金）～3月17日（金）ＡＭ１１：００～ＰＭ５：００
了徳寺大学本校舎にて
（どなたでも、無料でご覧いただけます。）
http://www.ryotokuji-u.ac.jp/news/news_02.html

了徳寺大学
千葉県浦安市明海 23番地　電話：047-316-8778
・東京駅からJR京葉線・武蔵野線快速で16～18分、新浦安駅下車。
JR京葉線・武蔵野線新浦安駅下車、
東京ベイシティ交通バス　11番系統シンボルロード線「新浦安駅」乗車「ベイパーク」または、「パームアンドファウンテンホテル」下車

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ありすが所属するアーティスト集団「吾妻美学校」の大企画展！
第四回「吾の会」（2006年3月28日（火）～2006年4月2日（日）東京銀座画廊美術館8階にて）の紹介が載っています
http://www.gei-shin.co.jp/info/next.html

日本文化芸術学部というユニークな学部のある、
ありすが勤務予定の「了徳寺大学」若手教員によるブログ
「海の見える美大を創る！」という仕事
http://ameblo.jp/ryotokuji-g/

日本画家・ありすの情報はこちらから→　All　About【日本画】サイト
http://allabout.co.jp/entertainment/japanesepaint/closeup/CU20050428A/index.htm

ありすの作品制作記録帖６

Wed, 22 Feb 2006 14:21:13 +0900

絵にタイトルは必要なのか？といつも考える。

私はあまりタイトルに神経を使わないし、あればあったでいいかな？程度にしか思っていない。
じっくりと作品を見つめた後、「で、この作品はなんてタイトルなんですか？」と鑑賞者に尋ねられるととてもがっかりする。絵を観ただけでは不十分なのだろうか？と。

ただ、タイトルが先に思い浮かび、そのタイトルに沿ったイメージを絵にすることもときたまあって、その時は素直にタイトルをつけたい、と思う。
でもそれは、「どう？この言葉、ちょっといいでしょ？」と第三者に言葉のセンスを見せつけたいだけで、結局、絵と結びついた理由ではない。
よく、タイトルをなおざりにすることを烈火のごとく非難する人に出くわす。
タイトルをつけないと、
「作品を大切にしていない。」「何を表現したいのか、作者自身が自覚していない。」というのだ。
タイトルがなくても身を削るような思いで描くし、何が描きたいか？わかっていなければ、ここまで出来上がってないじゃないか！なんて、まぁ、言い争うのも野暮なので、怒られない程度で、かつ気障にならないタイトルをつけていつもお茶を濁している。

で、この作品のタイトルは明日、完成作品の画像と共に掲載します。

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今日も苦しんで書きました。
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ありすの作品制作記録帖５

Tue, 21 Feb 2006 17:38:57 +0900

毎回展覧会などの締め切りに追われながら短期間で作品を作り上げている。
そのたびに「あと１ヶ月あれば」「せめて締め切りが１週間遅ければ」とぼやきながら描いているが、実際十二分に時間があったところで、自分が納得する絵が描けるのかどうか？
今まで制作したものを見ても、少しでも人に見せる自信のある作品は必ずしも長い期間をかけて描いた絵ではない。

私が所属している吾妻美学校というグループのメンバーが以前面白いデータを取っていた。
彼女は去年の夏1ヶ月ほど群馬にある吾妻美学校のアトリエに滞在し、横幅６ｍ近くの大作に取り組んでいたのだが、その期間、純粋に絵を描いていた時間、つまり画面を見て構想を練ったり、次にどこを描くか検討したりする時間以外の、絵筆を握って画面に絵具を置いている時間のみを克明に記録していたのだ。
作品が完成してからこの制作時間記録を集計してみると意外な結果が出た。
1ヶ月近く毎日制作に励んでいたにもかかわらず、実質作品を描いている時間は約４８時間だった。

結局、１つの絵に対して技術を施す時間というのは人それぞれではあるが、ある一定量に限られている。私の場合は小さい絵でも、大きな絵でもほとんど同じ時間をかけて描いている。
ようは「どのような絵を描くか？」ということを検討する時間をどれだけかけるかで、何もないところからひとつの作品が生み出される時間全体の長短が決まる。

こんなことを考えていくと、私の作品は絵の体裁は出来ていてもその実、本当に描きたいものを描いている絵とはいえないのかもしれない。
もし、締め切りが決まっており、且つ制作出来る期間が短ければ、どうしても、「何をどのように描くか？」という問題について考える時間の方を削ってしまうからだ。
経済的な背景や、社会的な責任に縛り付けられることなく、「作品を創るために」描く絵ではなく、「描きたいものを発見したから」描いた絵が制作できる時間的な余裕がいつかは持てるのだろうか？

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ありすの作品制作記録帖４

Mon, 20 Feb 2006 17:21:56 +0900

制作も後半になると、自分の予定ではまだまだ完成まで時間がかかると思っていても、突然の絵の方から「もう完成だ」と告げられることがある。

私は本画制作に取り掛かる前にほぼ完成に近いエスキスを作り、それにしたがって描き進めて行くので、途中で迷うこともあまりない。もちろん、エスキスの段階ではそれなりに検討を重ねていくので着手するまでにかなりの時間はかかる。

ほんの数年前までは、エスキスもあいまいなまま描き出していたこともあり、作品のゴールがどこにあるかさっぱりわからず、５周すればいいトラックを６周も７周も走るようなことをしたあげく「描きすぎ」でいつも絵を台無しにしていた。

このごろは、エスキスから作品のゴールはあと何メートルか？という情報を得て、そこまで走りきろうとする手前で絵が勝手に完成してしまう。
自分でもよくわからなかったのだが、考えてみるとこれは多分、エスキスと本画、それぞれで使う画材の質感のギャップからくるものなのだろう。
エスキスには質量の軽いもの（水彩紙にパステルや、インクジェットプリンターから出力したもの）を使っているが、それに比べて、岩絵具の本画に使われる和紙や絵具にはより強い存在感がある。エスキスと全く同じ強さまで描きこんでしまっては、頭にある完成のイメージと絵柄は同じでも微妙に異なったものに仕上がってしまう。
その違いの距離を読み取ることが未熟な私にも徐々にではあるが出来るようになってきたのかもしれない。

通常は上記のように進んでいくのだが、今回の作品はあと数m先にあるはずのゴールが見えず、この画像の時点で制作がストップしてしまったのだ。
しかし、あえてここで冷静に検討する時間を作ったことで、このあとすぐにあるべきゴールが見え出し、そこからは坂を転がり落ちるようなスピードで作品が完成していった。

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ありすの作品制作記録帖３

Sun, 19 Feb 2006 14:20:00 +0900

大人のぬりえというものが流行らしい。
新聞の書籍広告や本屋の店頭で見かけただけなので、どんなものなのか私には詳しくわからないが、脳の活性化や機能回復に役立つらしい。本当だろうか？

小さい頃、わたしは絵ばかり描いていたので、当然ぬりえにも興味があった。
だが、親はどこから聞いてきたのか「創造性がなくなるため、子供には害がある遊びだ！」と主張し、わたしからぬりえを取り上げていた。

数十年前は危険視されていたぬりえが今見直されているなんて、何だか可笑しい。

墨で作った画面と、それに色を置いた画面が並んでいて、今日の画像はなんとなくぬりえの見本を彷彿させる。

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ありすの制作記録帖２

Fri, 17 Feb 2006 22:46:18 +0900

作品の製作過程の記録として画像に残すのはいいが、それをブログに掲載するとなると、ある程度の説明を付け加えなければならない。
描いている本人だったら、画像を見ただけで、そのとき使った画材や技法はわかるけれども。

で、実際に説明をつけてみたが、これにしたって絵、特に日本画の知識がない人には何がなんだかよく解らないだろう。「金箔」ならだれでもイメージしやすいだろうが、胡粉？白群？緑青？雲肌？普段日常的に使われていない言葉ばかり。これら（主に画材の）の名称の説明まで始めてしまうとページがいくらあっても足りない。
以前、他のブログで日本画の大作制作についてのレクチャーを掲載しようと試みたが、あまりに解説しなくてはいけない事項が多すぎて、途中で挫折してしまった。

なので、今回の記録帖は、皆様にはあくまで完成作品掲載までのお楽しみ企画として楽しんでいただきたい。これらの画像をご覧になった後、「へ～、日本画ってこんなに手間がかかるの？」「大変なんだね。」といっていただけたら、ちょっとは私のなぐさめにもなるので。
もちろん、疑問点、質問をお持ちになられたら、コメント欄に書き込んでいただければ、詳しい技法等についてお答えいたします。

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ありすの作品制作記録帖１

Thu, 16 Feb 2006 20:51:05 +0900

森光子はあの「放浪記」を1759回、1度も代役なしで演じてきたにもかかわらず、
再演の度にせりふを1から覚えなおしたらしい。
そんなに何度も同じ演目をやっていたら、まぁ100回目ぐらいには丸暗記ができるだろうに。
でも、公演が終わるときれいに忘れてしまうのだそうだ。
だが、忘れることが出来たからこそ毎回新鮮な気持ちで作品に取り組め、よい演技ができたのだと彼女は言う。

一方、ゴジラ松井はいままでに打ったすべての安打について、どこの球場で、どの投手から、どんな球を打ち、結果はどうだったかというデータを記憶していて、いつでも正確に思い出せるという。
そのデータが頭にあれば、現在自分が何をすべきかが明確に解り、あとはそれを実行さえすれば、よい成績がおさめられるというのだ。

では、絵の場合はどうなのか？
やはり松井のように、毎回どのように制作を進めてきたかを覚えていなければ、ちっとも前に進んではいかないだろう。
絵も感性より先に技術の積み重ねがなければお話にならない。
しかし、困ったことに私の場合は全く森光子と同じで1つの絵を描き上げてしまうと、もうそのときのことは忘れてしまう。
次の絵に取り掛かるインターバルがなければ絵を作り上げる工程について細部まで思い出せるが、ちょっと間があくと記憶からなくなっている。
それでも、何年も描いているので徐々にではあるが、技術も少しは身に着いているかもしれない。
だけれど、こんなことしていたら何も見つからないうちに人生が終わってしまう！！

～こんなことを考えて、今回の制作では下塗りの段階から記録画像を撮ることにした。
制作ノートにメモをとるより、この方が手っ取り早い。百聞は一見にしかず。

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