☆ Flying cafe ☆

コープス（死体の）ブライド（花嫁）の女心

昨日（水曜）はレディースデイで映画が１０００円でしたので大学時代の友人＝オンナグミで映画に。
で、チョイスしたのはこちらっ！

ティム・バートンの「コープス・ブライド」

もともとクレイメーションやストップモーション・アニメが大好きな私。
「ウォレス＆グルミット」とか「ピングー」とか、そして「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」なんてタマりません。

だってコレって、気が遠くなるような長い時間を使ってコマ撮りをチマチマするわけですよ？
（確か１，２秒のシーンを作るのになんと１２時間かかる！）
私なんて＜イラッ＞と来ちゃったら「も”−−−−っ！！（怒）」とか言って壁に粘土投げたくなります。
そんな大変な思いをして作った作品。愛情がたっぷり注がれてるってモンです。

　大まかなストーリー
　　　　↓

19世紀のヨーロッパ。小さな村で、ある結婚式が迫っていた。
新郎はビクター。成金夫婦の気弱な一人息子だ。
新婦のビクトリアは、落ちぶれた貴族の娘。つまり、この結婚は政略結婚。
でも若い2人は出会った途端、互いに好意を抱く。
が、内気なビクターはリハーサルをこなすことができず、暗い森でひとり練習することに。
そして誓いの言葉とともに、小枝（と思われたもの）に指輪をはめた。
それが、死体の花嫁＝コープス ブライドの細い指だとは知らずに！ 

「しょせんアニメでしょ？」なんてバカにできませんよ？
とても表情豊かでこの世界に引き込まれていっちゃうんです。

結局はビクターを「生きてる」花嫁と「死んでる」花嫁が取りあうって話なんですが。
この「死んでる」花嫁＝エミリーが、せつない！せつなすぎるよーーーー！
あまりにも不幸、薄幸、不運なんですわ。

エミリーは死体なので、ところどころ白骨化してたり、目玉が飛び出たり、脳に虫がすんでたり、
頬がちぎれてたり、片足なくしたり････んまぁ、ヒドイんですが

とってもセクシーでいじらしくみえてくるから不思議。

こんな女性と結婚したいわぁーと思ってしまった（笑）

結局ビクターはどちらと「永遠の愛」を誓うのでしょうか。
最後は悲しくて、感動して、美しくて･･･？
なんの涙かわからないけど泣いてしまった。

この作品ではビクターの生きる＜地上の世界＞はグレーで表された味気のない世界。
それに比べて＜死者の世界＞は色とりどり、みんなが陽気で楽しそう♪

死後の世界がこんなだったらいいなーと、思わせてくれました。

（ちなみに一緒に行った友人の名前が奇しくも「エミリ」･･････
「エミリーって人はみんな薄幸なんだ･･･」と呟いたのが忘れられません！）本当に。

「カーテンコール」の裏側で

それは一通の葉書から始まった・・・
橋本香織は東京の出版社で働く25歳。地元・下関に近い福岡のタウン誌に異動を命じられる。 
そこでの仕事は、読者が投稿してきた＜懐かしマイブーム＞の取材。その中に届いた一通の葉書。
それは「昭和30年代終わりから40年代中ごろまで下関の映画館にいた幕間芸人を探して欲しい」というもの。葉書に香織は心惹かれ、その映画館＜みなと劇場＞を取材することに。

 当時から働くモギリの女性の話によると、昭和36年＜みなと劇場＞にやってきた安川修平は、
場内整理、掃除のほかガリ版刷りのビラを作って、近所の商店に配って廻るなど、
仕事熱心で誰からも愛される青年だった。

修平が働き始めて半年後の昭和37年春。
大入り満員の『座頭市物語』の上映中に、フィルムが切れてしまう。
観客の野次を静めるため､舞台に飛び出し、座頭市の物真似をする修平。
これが観客に受けて、修平は上映の幕間に物真似をみせる“幕間芸人”となり、人気者になっていく。
翌38年の夏、映画を観にきていた良江と出会い、みなと劇場の仲間たちから祝福され結婚。
2年後には長女・美里が生まれ､順風満帆の生活にみえたが……。

映画『カーテンコール』の試写会に行ってきました。
正直、特に興味があった訳じゃないんですが、ウチから５分の場所でタダだったし･･･。
監督は「チルソクの夏」、「半落ち」で有名な佐々部清氏。
あらすじは上記のとおり。
大好きな古き良き昭和の匂いがプンプンする映画だった。
ハリウッド映画のように、派手なアクションシーンもないし、バクバクするようなスリルもない、
アクションとスリルの合間に必ずお目見えするようなラブシーンだって一度もなかった。
でもナゼだろう･･･心にほんわり、とても温かいものが残ると同時に、家族関係を見直す機会になった。

以下ネタバレ含みます
　　　　　　　　　　↓
この佐々部監督は山口県は下関市出身。
チルソク〜から始まる「下関３部作」の最後が今回の映画「カーテンコール」だ。

人探し･･･というお話の裏に実は「在日朝鮮・韓国人」というテーマが見えた。
戦後間もない時代から在日が受けた差別や貧困との戦いを絡めた話だった。
彼がここまで日韓の歴史や在日問題を描きたいのは、彼自身がそうなのか、
彼の周りに多かったからか、彼が下関で生まれたことに因るのか、それは分からない。
でも彼にとってはすごく重要なテーマのように感じる。

実は私の祖母もこの「下関市」の出身だ。
祖母から昔話や故郷の話を聞くと、本当によく「朝鮮人」という単語が出てくる。

この映画のでも主人公の父が
「お前のクラスメイトの金田君、彼も在日じゃなかったら今頃、いいところに就職できたんだろうな。」
この一言に象徴されている「無意識の差別」･･･。

祖母の話も、昔ウチの使用人はみんな朝鮮人だったとか、朝鮮人の集落がどーのこーの･･･といった感じ。
下関に帰ると韓国籍の知り合いと今でも会って話すよーなんて言うけどチラッチラッと見える差別心。

でもそれは自然なことで、責めるべきことではない、と思う。
老人に今でも韓国のことを「チョーセン」という人が大勢いる。
だってそういう時代に育ったんだもの、しょーがないじゃない！

もし明日から「アメリカ人をＵＳ人（ユーエスジン）って呼びましょう。」とか決められても
間違ってポロっと「アメリカ人がさぁー」って言っちゃいそうだもの。
それで差別だ！って非難されても、「えっ、変わったってちょっと忘れててついうっかり･･･」なわけだし。
「私が小学校で習った時は確かにアメリカだった」わけだし。

日本が韓国を植民地化していたという事実は変わらないし、その時代にはその時代の考え方があった。
だからその時代を知らない私たち世代が、さも偉そうに差別だと声を荒げるのは変だと思う。
同じように差別を受けた世代の朝鮮半島の人々が日本人が嫌い！と言っても当然かも知れない。
私たちにとっては過去の出来事でも彼らにとっては自分の歩いてきた道ですからね。
「今でもまだ引きずってるのか、しつこくない？」なんて当事者の世代には失礼すぎる。

歴史問題って世代が変われば解決する、なんてそんな簡単なものじゃ決してないけれど
差別や認識を変えていくのは「当事者の世代」じゃなくて「次からの世代」じゃないですかね･･･
国際化が進んだ今（奇しくも今日は首相の靖国参拝の日、中国の反発が気になるよ）
東アジアの関係はどう進んでいくのでしょうか。

私はちょっと苦手なヨン様もこの点では歴史的改革者ですよ。
政治で１０年かかる日韓意識感覚を１年でずいぶん変えたんじゃないですかね。

昔読んだある小説にこんな一説があった。

「古き良きアメリカなんて白人のための言葉。
私たち黒人がどんな扱いをされていたと思ってるの？」

そう、先に触れたように「古き良き昭和」も視点を変えれば「良き」･･･とは言いづらい。
ふと、そんなことを考えた映画の後でございました。

チョコレート工場のウォンカ

『チャーリーとチョコレート工場』見てきました！！
ティム・バートンの大ファンである私には最高の時間。。。

あらすじをとても簡単に説明すると

とっても貧乏な少年である主人公チャーリーの街にある
世界で一番大きなチョコレート工場。
しかしここ１５年、扉は開くことなく誰も出入りをしていない。
それなのに世界中に人気ＮＯ，１のチョコレートを届け続けているのだ･･･
ある日、そんな不思議な工場から「世界中から５人の子供を招待する、
その中の一人にはさらに特別なプレゼントが。」という
ゴールデンチケット入りのチョコレートが世界中にくばられた。
それを手にして工場に入れるのはどんな子供たちなのか･･･

以下、ネタバレも含みます。

私がティム・バートン監督を好きな理由は影のあるファンタジーであるから。
彼の作品は（ジャイアントピーチ、ナイトメアービフォアクリスマス、スリーピーホロウ、ビックフィッシュ･･･等）
どれをとっても「ファンタジー」であるがそれだけに終わらせない暗さがある。
子供が見る映画ならファンタジーで十分だが大人には足りない。
そう、大人はファンタジーだけでは生きられないことを知っているから。
それは残酷さだったり、トゲだったり、ブラックさという形でチラチラと現われる。
甘いお菓子ばかり食べ続けていたら飽きてしまうのと同じように、
大人になると和菓子には抹茶、ケーキにはブラックコーヒーが欲しくなるのだ。

この「チャーリーとチョコレート工場」はまず、美術、映像がすばらしい。
なんともいえない現実離れした、しかし大胆でオシャレな色使い。
それぞれの場面のセットや登場人物のコスチュームが楽しい。

それからカメラワーク。
チョコレート工場の不気味なまでの完全さを表しているような左右対称、ズレのない動き。
正直、ストーリーには特にどんでん返しもなく、予想通りな展開なのだが、
それが気にならないほど魅力的なキャラクターが勢ぞろい。
工場の住人ウンパルンパの見せる奇妙でかわいらしいダンスは頭にこびりついて離れないし、チャーリーのおじいちゃんはヨボヨボのくせになんともおちゃめである。

しかしなんと言っても『ウィリー・ウォンカ』の魅力にはかなわない。
人生の成功者であり、欲しいものを手に入れたはずの彼が
たまに見せる寂しげな遠い目。
「自分は自由さ！」と自信満々に言いながらも満たされない心。
天才奇才であるがためにおこす不可解な言動に冷たい周囲の目･･･
そう、彼は孤独であったのだ。
そんな彼はのちに子供たちへ贈ったプレゼント以上の
最高のプレゼントを手に入れる・・・。
　　　　　心温まるラストにちょっとホロリでした。

亡国・・・いや、某国のイージスですた。

水曜は実は誕生日だったんですけど、予定もなく。。。（テヘ）
前日はウィスキー飲み過ぎて二日酔いで。。。（テヘ）

お昼に起きてなんとなく「そうだ、映画を見よう。」と思い立ったわけです。

で、検索してみると、見たい映画が全然ない。。。

○スターウォーズ＝一度もみたことないので、「エピソード３」とかから入っても感情移入できない。
○宇宙戦争＝キャーキャー逃げ回る人々の声で疲れそう。
○ウブメの夏　　＝　見ちゃった。（そして疲れた）
○グオン・サンウの韓国恋愛映画＝　ティーネージャーがきっと対象。
○ハービー＆ロボッツ　＝　そんなファンタジーな気分じゃない。
○ナルト＆ピカチュウ　＝　いやいや誕生日に女の子がこれはナイデショウ！！悲しすぎるよ・・
・・・で消去法的に
　　　　　　　　　今さらですが、『電車男』でも見るか・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　という運びになったわけです。

開演３０分前に行ったら

　　　　　　　　　　　　『売り切れ』　　ですって。。。　　　かなしい。。。

ケンタッキーで買ってきた　ジンジャーエールとポテトが泣いています。全席指定だから入れない。。。

そんな不幸を目の当たりにし、ヘコミながら他の映画を見ると唯一『亡国のイージス』だけが近い時間でした。

（この映画、どんな映画だろう・・・なんか政治系？サスペンス系？）と何の情報もないままにこれを見ることに。


最初の２０分は話が見えなくて、意味がよくわからなかった。。。
が、しかし！話が進むにつれ、気づいたこと
　　　　　　　　　　　　　　『これ、バリバリのアクションじゃ〜〜ん・・・』

サナダヒロユキが無敵に走り回る！！一人ででも、イージス艦を取り戻すために。
スティーブンセガール並みの男っぷりだった。

で、誰から取り戻すかって？？
そう、それも驚いた。
　　　『北朝鮮と思われる某国対日特殊工作員によってシージャックされた』んですよ、イージスは。

ええええ・・・・東京にアメリカ軍が開発したすんごいバイオハザードを撒くってさ。　テロ映画だったんですか〜！
事前情報が何もなかったもので、最後まで驚きっぱなしでした。



で、おもしろかったかどうか。



いやあ〜〜〜、面白かったです！！！



アクションものを見るのが久しぶりだから評価は甘いかもしれないけど、
ハラハラする戦闘シーンあり、人間のぬくもりに触れるホロリシーンあり、誰が首謀者なのかドキドキあり、
『２４』並みに「あと○○分以内、○○キロ以内に来ないと爆破。」みたいなリミットのバクバク感あり。

やっぱり映画だとはしょってる部分があるから、近いうちに原作を読みたいなあ〜と思った映画でした。

姑獲鳥で ぐったり･･･

昨日は水曜女子日だったので映画を見ました。

　　　　　　　『姑獲鳥（ウブメ）の夏』

感想は・・・正直言ってイイですか？　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　すごく疲れました・・・

映画が終わった後には私も友達も　ぐったり。。。
速攻でミスドに駆け込んでドーナツ食べて脳にブドウ糖補給しました

もともと京極夏彦さんの作品が好きで『巷説百物語』とか『哂う伊右衛門』を読んでて
あの京極ワールドが映画になるんだ！って大喜びだったのに。だのに。

カメラワークが凝りすぎてて、逆さまに撮ったり、ぐるぐる回したり、
フラッシュが30回続いたり・・・　　　　　　　　　　　目が･･･目が･･･くらくらです。

確かに＜あやしい京極ワールド＞を再現したのかもしれないけど、頭痛くなりました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　もお、ぐったりです。