イタリア徒然

お引越し、完了しました。

Tue, 07 May 2019 05:32:20 +0900

先延ばししていても仕方ないので、昨夜、引っ越し手続きを実施しました。
結構いい加減にフローを読んで、こんなでいいのかな、と思いながら、やってしまったので、本日どうなっているかドキドキしながらパソコンを開けたところ、なんと、お引越し、完了していました。
新しいページは、以下となります。

お引越し後のイタリア徒然

うまくリンクできないかもしれないので、アドレスも貼っておきますね。

http://notaromanica.blos.fc2.com/

告知の意味で、こちらのページは、しばらく残し（いつまで残るのか不明ですが）、今後は、新しい方で、記事をアップするつもりです。とはいえ、これまでとはやり方も違うようなので、ちょっと手間取りそうで、若干不安ですが、まぁ、何とかなることでしょう。
ここしばらく、気になっていた引っ越し、意外とあっさりと済んでしまい、ほっとはしています。

こんな風にできるんだったら、ロマネスクのおとのページも、何らかの形で残せたのでは、とちょっと残念な気持ちも湧いてきました。一応原稿はあるので、再建はできると思っているんですけれど…。

では、いつも訪問していただかれる方々にも、戸惑いの日々かとは思いますが、どうぞ、新規ブログでも、よろしくお願いします。どうやら、皆さんのコメントも、無事持って行けたようなので、嬉しく思っています。

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最後の最後までチャレンジは続く（サン・ロマン・ル・ピュイその2）

Mon, 06 May 2019 00:38:07 +0900

2016.08.オーヴェルニュの旅　その103（最終回）

サン・ロマン・ル・ピュイSaint-Romain-le-Puyの修道院教会Eglise Ancien-Prieure、続きです。

おそらく、結構長い間、放棄されていた建物と思われますが、それにしても、残されたものを、よくぞここまで再生された、と感心します。

典型的な12世紀のスタイルと見受けられる植物モチーフの柱頭の数々も、見事に修復されていて、美しい姿です。

彩色もあった様子が見て取れます。いくつか掲げられているフレスコ画は、画風が13世紀以降、ものによっては15世紀ごろのテイストにも感じられましたので、副柱頭の彩色などは、その流れでされたものかもしれないと思ったり。

こういう素朴なモチーフは、飽きが来ないように思います。
残っている彩色の色合いが、程よく柔らかくなっているのも、とてもいい感じです。もともとは結構どぎつかったのかもしれませんよね。

しかし、これだけのものを、個人で購入して、修復して、おそらく稼ぐことなどなさそうなギャラリーとしてキープするって、いったいどういう人なんだろうという疑問がわきます。本当のお金持ちなんでしょうねぇ。
すっごくお金があったら、まず、何か人助けがしたいと思うんですが、次にはこういうことができたらいいなぁ、という、私の価値観からは、理想的なお金の使い方です。

さて、教会としての遺構をガイドしてくださった後、青年は、現在展示されている現代アートのガイドに移ろうとされたのですが、この時点で、すでに予定を大幅に過ぎていました。お気持ちはありがたいけど、実は、と事情を話し、逃げるように、退去せざるを得なかったのです。

本当に名残惜しく、後ろ髪が惹かれました。が、実際、かなりやばい時間となっていたんです。

この、最後の写真を撮影したのが、14時50分となっています。

教会を駆け出して、道端にあったトイレを手早くお借りして、車に戻り、ひたすらシャンベリーを目指すドライブの開始です。ここからシャンベリーまでは、グーグルの地図で見ても、2時間かかる道のり。私の運転だと、本来は1.5倍くらい見るのが目安ですが、それでギリギリの時間です。
実はガソリンがギリだったので、返却前の満タンにするとかいう前に、とりあえず入れなければならず、途中、適当な道端でスタンドにより、時間ロス。そして、高速に入る前の一般道で渋滞に巻き込まれ、時間ロス。やっと渋滞を抜け出して、もう少しで高速に入るというあたりで、今後は絶対に道を間違えるなどは許されないな、と思った矢先に、しっかりと反対方向に進んでしまい、貴重な時間ロス。
それでも何とか高速に乗って、この調子なら、うまくいけば、最後にガソリンを入れたす余裕すらあるかも、とほっとした途端、高速の出口で大渋滞…。このときばかりは、心底泣きたくなりました。
じりじりと進む列に並んでいる間に、地図をたたんだり、カバンに詰めなおしたり、駐車場に到着次第、飛び出せる準備をしながら、普段は絶対にしないような、いきなり進みの早い、横の行列に割込みとか、イタリア人のような悪いドライバーのマナーを実践したりして、とにかく高速を出て、半泣きの状態で、駐車場に滑り込みました。

駐車場は、駅からも徒歩10分程度離れていましたし、荷物を取り出して、カバンを引っ張り出し、小走りでレンタカーの事務所に立ち寄り、他の人をすっ飛ばして、カギを放り出すようにして返却し、とにかく列車に乗らないといけないので、すみません！と謝りながら駅へ。出発時間まで、10分は切っていたと思います。
そして出発の表示を見たところ、なんと遅れが出ていたんでした。

遅れがこれほどうれしかったことはないですね、おそらく。
トイレに立ち寄る余裕と、軽食を購入する余裕ができたんです。

やっと列車に乗り込み、走り出したときは、本当にほっとして、旅が終わった達成感とも違った、充実感を感じることができました。
普段は、帰り道に、ノートをまとめることも多いのですが、このときは、ただ車窓の景色を眺めながら、いろいろな場所、教会を反芻し、最後の半泣きドライブを回想し、そんなこんなの気持ちの中で、あっという間にミラノに到着してしまいました。

というわけで、長丁場、お付き合いいただき、ありがとうございました。次回のロマネスクを始める前に、本ブログの引っ越しを実行したいと思いますので、ちょっとお時間くださいね。どうなることやら、です。

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ぶどう畑の現代美術館（サン・ロマン・ル・ピュイその1）

Sun, 05 May 2019 23:49:08 +0900

2016.08.オーヴェルニュの旅　その102

この旅の最後を締めくくる教会となります。

サン・ロマン・ル・ピュイSaint-Romain-le-Puyの修道院教会Eglise Ancien-Prieureです。2016年夏季に訪ねた際、記されていたオープン時間を、情報として、記載します。
3月：月末の週末の14/18
4月及び5月：土日及び祝日の14/18
6月から8月：毎日10/12および14/19
9月：毎日10/12および14/18
10月：土日の14/18

ここは、個人が所有する教会で、ギャラリーとして使用していることから、オープンの時間は、きっちりと守られているようです。

ネット等で、事前に情報収集ができたのかもしれませんが、私は、残念ながら、正確なオープン時間を知らないまま、とにかく訪ねてしまいました。

まず、サン・ロマンの町から、表示に従って、急坂を上ると、意外と広い駐車場があります。そこからは10分弱、徒歩で登る必要がありました。
到着したのは13時過ぎ、お昼休み真っただ中です。一応、まずは教会まで行ってみたものの、開いているわけもなく、すごすごと車に戻りました。とにかく炎天下の昼過ぎ、最も暑い時間です。水は持っていましたが、食べ物は何もない。昼休みが終わるまで、半時間はあったのですが、さっき恐る恐る登ってきた急坂を、また下って、何か食べ物を調達して、また戻ってくる、という元気もなく、ちびちびと水を飲み、おいしくもない煙草をふかして、ひたすらじりじりと時間の過ぎるのを待ちました。

そろそろオープン時間も近づいたので、重い腰を上げて、教会に向かいます。わずかな距離とはいえ、急坂登り。

周囲はブドウ畑で、美しい丘です。教会のある丘の天辺からは、美しい風景が広がります。

入り口は、ゴシックの遺構となっており、面白味ゼロで、こんなつらい思いをして、待つ意味があるんだろうか、とぼんやりと考えてしまいました。

美しい後陣の方へ、回り込みます。

ロマネスク時代のもの、後代のもの、現代の再建ぽいものなど、多種の建造物が混じっている様子です。
しかし、この、ちょっと台形的に変形した後陣、いろいろな石の混ざり具合も面白く、石ラバーであれば、気にいること間違いなし、ですね。

目を凝らすと、こんなものがはめ込まれていたり。

これ以上の素朴さはない！と断言できるようなライオンですね。ライオン、ですよね？
もともと、かなりシンプルな彫りが、雨風にさらされて、角が取れて、さらにシンプルになってしまった、という様子の浮彫パネルが、何枚か並んでいるんです。

こういうのを見ると、なんか疲れが癒されて、ニッコリしてしまいます。本当にこのときは疲れていたんですが、純粋に嬉しくなったことを覚えています。
わかるでしょうか、ブラインドアーチを支える小円柱の下の切れ目の下に、ずらりとパネルが並べられています。

規則正しく積まれた四角い石の列と並行して、小さめの石がひし形に並べられていたりするのも、とても面白いですよね。こんなのは、他で見たことがないですが、オリジナルなのか、または後代の修復などで施された遊びなのか。

一見、ごつくて地味な後陣なんですけど、こういう楽しいものが隠されているとわかると、全然見え方が違ってきませんか。

外観をすっかり堪能したら、オープン時間となりました。正面に戻って、カギを待ちましたが、なかなか来ません。
実は、この辺りから、相当気持ちが焦りだしました。というのも、この日は、シャンベリーに戻り、レンタカーを返却して、ミラノまでの列車に乗らなければならないのです。で、出発ももたもたしたせいで、実は予定よりも遅れ気味になっているのです。電車なので、飛行機ほど事前に着く必要はないとはいえ、何があるかわからないので、1時間ほど前には、駅についていたい、と考えていました。
返却前に、ガソリンを入れたりとかを考えると、どんなに遅くとも、14時半には車に乗っていなければならない、できれば14時15分くらいに、教会を出なければ、と思っていました。しかし、カギが到着したのは、14時10分ごろでした。

英語の堪能な青年で、カギを開ける前に謝ろうとするので、「いいから！早く開けてください！」と焦る私、笑。
しかし、ゴシックの扉が開けられて、目の前に広がる眺めに、あっという間に我を忘れてしまいました。

これは…。今も、あのドキドキとワクワクの、舞い上がるような気持ち、思い出せるような気がします。
夢遊病者のようにふわふわ漂う私に、青年が、ガイドしましょうか、と声をかけてくださり、我を忘れていますから、自動的に、「お願いします」と答えてしまった私。

色々なお話を伺って、大変面白かったのですが、メモも取らずにいたので、全部忘れてしまいました！情けないですが。
とにかく、長い歴史を誇り、各時代の素晴らしいアイテムがよく残されています。

ずいぶん昔に買い取られた方が、ギャラリーとして使用する目的で、おそらく再生されたのだと思いますが、それも、ちゃんと遺構に忠実な修復を施されていて、内部の漆喰塗りも、適切で、全体がとても良い雰囲気に保たれています。

何とも言えない雰囲気のあるクリプタ。ギャラリーなので、現代アートが置かれていますが、まぁそれもご愛敬、ですかね。すっごく変なもんでもないので、よかったです。っていうか、ギャラリーにしているからこそ、ちゃんとオープンしているんでしょうから、ありがたいことです。

続きます。

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美術の一世紀を考察、笑（シャンデュー）

Sat, 04 May 2019 20:09:42 +0900

2016.08.オーヴェルニュの旅　その101

この旅の最後の一日は、オーヴェルニュの友人宅から、シャンベリーChamberyの鉄道駅までの移動途中にあるいくつかの教会巡りです。
まず向かったのは、出発地から1時間半ほどのドライブとなる、Champdieuです。

シャンデューChampdieuのサン・セバスティアン教会Eglise Saint-Sebastien（修道院教会Eglise Saint-Prieureという記載も見られました）。
かつての修道院の遺構が残っている中に、教会もあるという作りとなっています。そして、いかにも修道院がもとになっている村であることが明らかな村なのですが、門前町というよりも、修道院そのものが、時代とともに村と同化して、村の中に溶け込んでしまったような作りとなっており、独立して捉えるのが難しい建物となってしまっているような、そういう場所です。
こういう土地は、なるほど、と思わされる様子がよくわかりますので、是非、グーグルマップなどで、確認してみてくださいね。教会を中心とした感じで、いわゆる旧市街が形作られていますが、ここは、本当に小さくて、旧市街となっているところが、本来修道院だったろう、とよくわかるんです。

表示に従って旧市街に分け入ると、いきなりこんな様子。

修道院が、戦う拠点となっていた都市国家時代みたいのがあったのかもですね。これは明らかに城構造で、道も「お城通りRue du Chateau」となっていたと思います。
ごつい建物が見えてきます。

もはやほとんど再建と見受けられる地味な入り口があります。

かすかに残るロマネスクのかわいいやつ。

久しぶりに出会ったウナギイヌ尻尾の二股人魚です。全体に優しい色合いの石が使われています。アーチのシンプルな彫り物も、おそらくオリジナルなんだろうけれど、実にシンプルです。海に近いわけでもないのに、波型にも見える文様ですが、蕨型的な、植物の新芽モチーフなのかもしれないですね。

中もまた、光を和らげるような優しい色の石で、そしてシンプル。

こういうのって、ほっとします。
ほっとしたうえに、にっこり。

洗礼盤的でもなく、形としては、井戸の口かとも思いますが、どうでしょうか。彫られているモチーフは…。ぱっと見、かわいい悪魔くんにも見えるんですが、足元には蛇っぽいフィギュアが踏んづけられています。ということは、悪魔どころか、戦う天使ミカちゃんか？！でも、頭がつるっぱげに見えるのが、どうもね、笑。
大天使が彫られているとすると、洗礼盤の可能性もあるんですかね？

植物系のシンプル柱頭が多数ですが、時々人物フィギュアも混ざっています。

写真だとわからないのですが、おそらく結構暗かったので、ほとんどの写真がぼけちゃってました。植物モチーフと組み合わせたヒトのフィギュア、独創的でなかなか楽しいんです。鮮明なのが少なくて、残念。

全体、線が太くてシンプルさを前面に押し出したタイプの彫りですが、それぞれ風味が違っていて、楽しいですよね。

唐突に差し込みますが、内部側壁に見られたブラインドアーチ。

他の記事でも書きましたかねぇ。この、半円と三角のアーチというタイプは、結構目にするんですが、オーベルニュのスタイルですかね。またはフランス全体にあるのかな。多分イタリアにはないんで、毎度気になりつつ、ちゃんと調べるなり、全体で確認するなりしたことがありません。
こういう小さな疑問や気付き、出会う度に、あ、これ調べたかった奴だ、と思い出すんですが、旅を終えて、日々の生活に戻ると、なかなか…、笑。

さてここは、珍しくクリプタがあります。それも、結構好きなタイプでした。

これは、古い時代の教会のクリプタだったようです。11世紀。イタリアでよく見られるタイプに似ていると思ったら、柱は、ローマの遺跡からぱちってきた再利用ということで、なるほどでした。
柱頭は、明らかに上の教会とは違う手ですよね。これも、11世紀のものと。

石も、砂岩ぽくて、ちょっともろそうな。

11世紀と12世紀と、おそらく100年の違いはないと思いますが、時代が経て、シンプルにすることもできるようになるっていうか、シンプル・イズ・ビューティフルみたいな感覚が芽生えるっていうか、そういうのって、面白いですね。
今でも、緻密だったり正確だったりするとすごい、って、美術素人の人の方が思う比率が高いと思うんですけどね、なんかそういう感じって、ありません？

武骨な外観のスタイルからは想像しにくい面白さの教会でした。
光の下に出て、外も観察します。

ここでも軒持ち送りは鉋屑主流ですが、例によって、時々変なものが混ざっています。

こういうのって、つい正面の顔に気を取られちゃうけど、横っちょまで彫りこみがあって、それが結構謎っぽいって、こうやって、改めて写真見直さないと、絶対にわからないです。この子も、翼みたいなフィギュアと、蹄鉄みたいなフィギュアが彫られていて、今更ながら、大いに謎を感じています。

堪能です。ここでは、最後に、教会守母子にお見送りを受けました、笑。

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鉋屑への愛の出どころは？（ビオザ、コニャ・リオンヌ）

Wed, 01 May 2019 20:41:33 +0900

2016.08.オーヴェルニュの旅　その100

今、びっくり。なんとこの旅のシリーズ記事、すでに100個にもなっているんですね。そりゃ時間かかるわけだわ。以前のように、もっとシンプルに、さらりとした記事にすればよいのでしょうけれど、ホームページの枷がなくなったせいで、写真もたくさん載せたいし、どうでもいいことも書きたいし、というわけで、記事を書くのにずいぶんと時間がかかるようになってしまって、それで、書くのが面倒になって、という悪循環。
というわけで、いつまでもだらだらすみません。

とかなんとか言いながら、この旅も、佳境です。

ビオザBiozatという村の、サン・シンフォリアン教会Eglise Saint-Symphorien（夏季9/18）。

ここは、なぜだか、とっても良く記憶に残っています。村はずれの、小さな丘という美しいロケーションのせいも大いにあるかとは思うのですが、記憶の残り方というのは、本当に不思議です。
教会やロケーションは覚えているのですが、記憶の中では、気も心も元気いっぱいだった、い日にの初めに訪ねたように思っていたんですよね。まさか、一日の終わりごろに訪ねたとは、と今、びっくりしています。

記憶の一助となったのは、このオバサンかもしれません。ミサに備えてなのか、一心にお花の処理をされていました。何か話しかけられたのですが、当時はフランス語が全くダメで、きょとんとした自分、まで、よく覚えています。

上の写真でも見えますが、彩色が目立つ教会なんです。事前メモでも、情報としては、「色付き柱頭」とだけ、記していました、笑。

うひゃぁ、かわいいっちゃかわいいですが…。

全体はともかくとして、顔があると、色を付ける時代や人によって表情が変えられてしまうことがわかってきたので、はっきりした彩色は、厳しいです。本来の彫りの様子が、まったくわからなくなってしまいます。

こんなんだったら、まぁ、ありかなとは思うのですが…。
それにしても、柱までらせんできっちり彩色してて、なんという執着。色合いとか、現代的な感覚から言ってもかわいいですが、この場所でやらなくても、という装飾だと、やはり思ってしまいます。真白の漆喰ぬりぬりも好きではないですが、でも、おそらく、まだまし…。

例によって、構造図がありました。

黒塗りの部分が12世紀で、その他は現代の再建。鐘楼も再建なんだそうです。

後陣部分には、15世紀のフレスコ画がうっすら。

どうしても、周囲の彩色に目が行ってしまいます。かわいいが、なぜここに…、という気持ちが付きまといますね。

何かしら、華やかにしたかったんでしょうけれども…。

片隅に置かれていた洗礼盤らしきもの。

二面に彫り物があり、こちらの面は、カギを持っているのは、ピエトロさんでしょうね。
元来洗礼盤には見えないので、何かの一部とかだったんでしょうか。時代も不明です。

最後にもう一度周囲を見学。
まさにオーヴェルニュの典型的なスタイルで、すべての軒持ち送りが鉋屑。

それはもういっそ気持ちがよいほどの潔さですね。なぜ、ここまで鉋屑へのこだわりを持っていたのか、勉強不足でわかってないんです。石工さん達が働いているのに、大工へのリスペクト。不明です。

さて、今回は、もう一つ行きます。

コニャ・リオンヌCognat-Lyonneのサント・ラドゴンド教会Eglise Sainte-Radegonde（日曜15/19、住所Place de l'Eglise）。

後陣は、背の低い円形後陣で、ずんぐりむっくり系なのに、正面は、全然違うんでびっくりしますよ。

どう考えても、こちらは後付けの構造なんでしょうね。違いすぎます、笑。
こちらは、普段は開いていないようで、この日も閉まっておりました。
楽しみは、後陣部分の軒持ち送りくらいです。ほとんどは、例によって鉋屑ですが、ちょっと面白いやつらもいました。

素朴な奴ら。おそらくは地元の石工さん作、というところなんでしょうけれど、鉋屑は、結構しっかりした彫りでした。

これだけ普及したモチーフだから、マニュアル的なものが、しっかりとあったのかもしれないですねぇ。でもそれだけでは飽き足らない石工さんが、やはりいたんでしょうねぇ。そういうことを考えると、なんだかおもしろいんですよ。

この教会、今は丘の上に、教会があるだけなんですが、実は、軒持ち送りのために訪問するというよりは、歴史を感じるための訪問者が多いようです。

今は、平和そのものの眺めが広がりますが、この丘から見下ろす広い谷で、16世紀長間に、血みどろの戦いが繰り広げられたのだそうで、その記念プレートがあるんです。

1568年1月6日、なんとカソリックとプロテスタントの戦いが。
戦いは、プロテスタント軍が、勝ったようですが、戦いの後に、大将が、間違って自軍に殺されるというアクシデントがあって…、というようなことが書かれていました。

しかし、現代でも続いていますが、結局キリスト教からこっち、宗教が戦争の原因となってきていますよね。古代宗教の時代は、権力や土地、もっと世俗的な欲求が原因となっているように思うのですが…。
キリスト教というのは、戦う大天使など、戦闘概念を基本に持っているんですよね。新年のためには、戦いも辞さないという姿勢があるということで、やはりその辺が、なじまないような気がしています。

ま、何はともあれ、この日も無事、終了。この旅も、終わりに近づいています。

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御開帳が待たれる、見えないところにある至宝（エブルイユ）

Tue, 30 Apr 2019 04:39:51 +0900

2016.08.オーヴェルニュの旅　その99

すっかり間が開いてしまいましたが、すでに3年前となってしまうオーヴェルニュ、早く終えないと！と焦っております。
このブログ、もうしばらくで、お引越しとなります。まだ、どうするか、確定はしていないのですが、必ずどこかに移動して、継続するつもりでおりますので、どうぞよろしくお願いします。ある日突然消えてしまったら、どうぞ、イタリア徒然で検索してみてくださいね。

さて、次に訪ねたのは（といっても、もはや順番がどうとか、そういうのでもないですが、まぁ、一応一日の流れに沿ってアップしているので…）、こちらの教会です。

エブルイユEbreuilのサン・レジェ修道院教会Abbaye Saint Leger（夏季10/19）。
住所は、Place de la Liberta'となっています。

正面が、変形の塔のようになっていて、変わったスタイルです。

入り口のある側面から見ると、割と普通な感じですが、ファサードとなる塔のスタイルは、正面から見ると、独特ですよね。思わず、後代の付け足しかと思ってしまいますが、さにあらず、いや、創建から考えると、付け足しにはなるんでしょうが、12世紀のものだとありました。

硝子に反射して、わかりにくいですが、こういう感じになっています。塔の部分が一番下になりますが、黒が12世紀とあります。緑の部分が11世紀で、一番塔に近い部分の緑部分に、見るべきものがあります。

本堂から、ファサード、つまり塔の方向を見た図が、下となります。

アーチの上、手すりの奥の部分に、古いフレスコ画があるんですよ。残念ながら、登って近くから見ることはできず、そして、かなり離れないと見れない位置で、これは辛いですね。
かなり頑張って望遠で撮影しましたが、ブレブレのが何枚も。辛うじて、ぶれなかったのは、わずかです。

黒っぽい色をバックにした上部の帯には、狩猟の場面が、描かれているようです。

こちらは、壁に描かれた複製画。オリジナルに完全に忠実に再現されたもの、という注意書きがあったと思います。

触れるような場所にまで、見学者を入れたくない気持ちはよくわかりますが、何とか、オリジナルを見せてもらえる工夫をしてほしいものだとも、思いました。

こんな、無理無理の角度でしか撮影できないし拝めないというのは、すごく歯がゆいものです。

その代わりに、ビデオで、細部を見せてくれるようにはなっていました。

今の様子からは想像もできないくらい、鮮やかな彩色がされていた様子ですが、かなり暗い場所でもあるので、派手な彩色でも、やっと識別できるくらいのものだったのだと思います。というか、派手な色でもなければ、ほとんど見えないような。

ファサードの裏側に、モザイクやフレスコ画を描くというのはありますが、その場合は、何の構造物もつけずに、全体が見えるようになっているはず。
とすると、フレスコ画は古い時代のもので、その後に、今、見えないようになっている構造物が作られた、ということなのかな。ちくしょ～。

見えないのに、ビデオで色々説明されてもねぇ…。

他は、扉口に、ちょっと装飾があったくらいで、やはりここはフレスコ画が命の教会だと思います。

12世紀ごろ、結構はやったらしい、このタイプの取っ手、結構好き。単純にかわいいですよね。これが、その時代のものかどうかは不明ですけれど。

最後に、教会守が出てきて、お見送りされました、笑。

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視覚なんていい加減なもん（大学）

Sun, 28 Apr 2019 01:13:59 +0900

フオリサローネFUORISALONE 2019　その8そして最終回

例年は、パンフレットを入手するために、初日に行くことが多い大学ですが、昨年会社が引っ越して行きにくくなったため、今回は中日の夜に立ち寄りました。日が暮れてから行くのは、初めてのことかもしれません。
もう20時は回っていましたが、まだ暮れ切っていない美しい空の時間でした。

人出がすごく、大音量で音楽もガンガンにかかっていて、まさにイベント状態です。
ここの展示は、会期中毎晩24時までオープンしていることもあって、夜も楽しめるよう、ライトアップを想定した内容になっています。昼と夜では、イメージがかなり変わるはず。

正直、インパクトのある作品は少なく、事前のチェックでも、どうしても見たいものはなかったので、かなりさらりと見学しました。
上の、メインの中庭に置かれた作品は、上から見ると、HELPという文字が形作られているんです。

Help the planet, Help the Humans by Maria Cristina Finucci

オレンジの光がともっているのが文字なんですが、これね、東北大震災のときの映像がよぎってしまって、上から見た時に写真が撮れませんでした。地球を救え的なコンセプトはわかりますが、このやり方は、あまりに直接的で工夫がない上に、デリカシーがない。

このシャンデリア支えのキリンさんは、すっごく好きでした。こういうものが置ける庭のある家、あこがれます。変なあこがれ方ですけれど、笑。

奥の方の中庭の一つ。

From Shipyard to courtyard by Lissoni Associati

大きな船の骨格がドカン。
ちなみに、今回の大学を舞台としたインテルニ主催の展示は、ヒューマン・スペースHuman Spacesというのがテーマとなっています。ヒトの場所。ノアの箱舟的な？

MultiPly Milano by Waugh Thistleton Architets – Arup

白木でできたキューブが、積み木のように組み合わされていて、登ったり下りたりして、通り抜けできるシステムになっていました。普段なら、試せるものは何でも試すタイプなんですが、このときは一日の終わりで疲れ切っていたので、しばらく人の流れを眺めていました。住宅とかインテリアをベースコンセプトにしているんだから、こういう展示は、あまりに普通で、ふーん、という感じで終わってしまいますね。

Sacred Geometry by Dorota Koziara, Mariusz Miekos, Karim Rashid

これは、ガラスの食器とかオブジェの展示を見ながら、さらりと通り過ぎてしまったのですが、柱が、ガラスのマテリアルで面白い形になっていたりするんですね。ポーランドの由緒正しいガラスメーカーさんの出展だったようです。
本当にさらりと通り過ぎちゃうんですが、とても印象的だったのは、通過する際に、ずっとガラスの割れる音がするんですよ。ガシャンっていう、いかにもガラスの割れる音が連続的に。
それで、自分、ガラスの割れる音、大嫌いなんだ、と気付きました。生まれて初めて、すごく嫌いな音なのに、認識したことがないっていう事実が面白かったです。だって、連続的にガラスが割れる音を耳にする機会なんて、そうそうないですもんね。実にいやな音。

La Foresta dei Violini by Piuarch - Nemo Monti

本物の木が使われていたのが、インパクトありました。なんか洪水で倒れちゃった木を使っているそうで、このために倒したわけじゃない、ということがわざわざ書いてありました。バイオリンの森、というタイトルなんで、バイオリンに使う木があるところから来たんでしょうかね。それもまた、人の場所なのかな。

今回、一番気に入った展示が、これです！

Human Proportions by Massimo Iosa Ghini

長い廊下の先に、人が立っているだけの風景。なのに！

これはたまげましたよ。遠近法を使った錯覚とでもいうんでしょうか。立っている人が、こんな小さいフィギュアとは、とても思えないんです。

実は、この、顔を出している人がいる方からアクセスして、行列になっているんで、並ぼうと思いつつ、面倒で、やめたんですよ。これは大正解でした。
だって、並んで、知らずに顔を出したら、誰かの写真に撮られちゃっていたし、それに、正しい方向から見るインパクトが薄れちゃってたでしょうから。

お休憩スペース。同じ光るなら、ウサギちゃんや小鳥ちゃん型のチェアの方が好み。

さて、もう一つの中庭へ。

Sleeping Piles by Estudio Campana

これは、「未知との遭遇」感が強くて、かなり好きでした。昼間とは、かなり様子が違うのでしょうが、緑が美しい昼間もまた、別の魅力を感じそうです。静謐感が漂っていて、それもよかったです。通常は、中庭には自由に入れる展示が多いのですが、これは、人を入れなかったのも、よかったかもしれません。ヒューマン・スペースであるはずなのに無人感、というのが、何か主張をしているみたいな。

二階に上る階段の入り口は、いつも楽しく飾られています。今回はこれ。

Design Vibrations by Chiara Andreatti

ただ、明かりがギラギラだな、と思うんですが、よく見ると、サングラスがたくさんはめ込まれていました。なんと300個もあるそうです。

こうやって見直すと、やはり一カ所にまとまってあるし、それなりにテーマに沿っているので、展覧会的な面白さはあるもんですね。夜中まで無料で楽しめる、という意味では、かなり有効かな。昼間は、子供連れの見学者も多いんですよね。

というわけで、今年もフオリサローネにお付き合いいただきありがとうございました。また次回を楽しみに、レポート終了です！

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Tadaoから一気に100年前の貴族生活に（Centro 2）

Sun, 28 Apr 2019 00:16:08 +0900

フオリサローネFUORISALONE 2019　その7

王宮を出ると、ドゥオモ広場となるわけですが、数年前から、なぜか、ヤシなど、南の植物の植わっているスペースがあります。そのあたりに、とっても変なオブジェ。

Maesta' sofferente by Gaetano Pesce

ガエターノ・ペッシェというのは、私でもうっすらと名前を知っているくらい有名な、イタリアのインダストリアル・デザイナーさん。かつて彼がデザインした椅子が、今年50周年ということで、その記念のインスタレーションというような説明が置かれていました。その椅子をデザインした同じコンセプトで作られたものだそうです。

男性や時代に虐げられている女性の身体をかたどったシェープを採用した椅子だったようで、このオブジェのシェープも、見まごうことなく女性の身体です。そして、身体中に矢が刺さり、どう猛な動物の頭部に囲まれています。
50年たっても、状況はあまり変わっていないが、ただ、少なくとも、黙っているだけではなくて、声があげられる世の中にはなってきたとかそういう。

好き嫌いで言えば、嫌いな範疇でしたけれど、インダストリアルデザインにも、そういう思想が込められたりするのは、面白いと思いました。

そして、こういう作品を、ミラノの顔であるドゥオモ広場にどかん！と置いてしまうミラノは、やはりインダストリアル優先なんだ、と感心しました。

ヴィットリオ・エマヌエレIIのアーケードを抜けますが、この時期は、各ショップのウィンドウも、フオリサローネ仕様で、デザイン的になっています。

一見普通ですが、これ、巨人用のシャツです。普通の人が5人くらいは入りそうな大きさなんです。それを、実際に作っちゃってるのがすごいですね。近くから観察しなかったのを、残念に思いますが、ちゃんと布で作られたものと見えました。
ヴィトンも、凝ったウィンドウが複数並んでいました。

アーケードのガラスドームの屋根が写り込んでしまいましたが、かえって不思議な雰囲気の面白い写真になりましたね。

スカラ座広場も、サローネ一色。

もともと世界のトップレベルのイベントであったと認識していますが、わたしが見るようになってからの10年ほどで、さらに大きなイベントに成長したと感じます。

さて、この地域で、これは見ておきたいと思った場所へ移動します。

ポルディ・ペッツォーリ美術館Museo Poldi Pezzoliが、その会場となります。

The Nature of Time by Grand Seiko (Seiko Watch Corporation)
Design by Hikaru Mori, Created by Shingo Abe

去年は、トリエンナーレ美術館で、印象的な展示をしていたGrand Seikoですが、今年は、この美術館での展示。
一見すると、昨年ほどのインパクトはなくて、脱力しましたが、お話を聞いたら、なかなか面白いことをやっていることがわかりました。

まず、この最初のスペースで、スクリーンを使いながら、光と音の短いショーがあります。すべてがぼんやりとした様子で、それでちょっとインパクトがね。

肝は、正面のスクリーンよりも、おそらく、手前の床部分の仕掛けなんです。

光が落ちた後、いろんな形でぼーっと光るんです。円筒形の上に、時計の小さな部品がオブジェのように置かれていて、美しいのですが、それが、ぼーっとした光に浮かび上がるような仕掛け。

お隣の部屋に入ると、机の上に、小さなガラス球が置かれていて、暗闇の中で光っています。これを手に取ると、電源が切れて、光がスーッと消えるのですが、ぼんやりとしたうっすらとした光が、結構いつまでも残るんです。
ガラス球の中には、蓄光性の砂が入っていて、蓄光性なので、つまり電源が入ると、光をためるんです。
その残光のようなものが、しばらく残るということで、砂は、セイコーではなく、あるIT企業の発明だそうですが、それをこういう風に使うというのは面白いですね。
で、メインの展示の床部分には、それを液体状にしたものが敷き詰められていて、さらに残光のあり方がいろいろで、波紋も色々できて、面白いものになるということです。

テーマとしては、人それぞれ、感じ方の異なる時間という抽象を、何とか視覚化できないか、ということ。うん、地味だけど、これは結構面白いテーマだよね。

ありがちでしたが、せっかくスタッフさんが結構いるのに、積極的に話しかけてないんですよね。日本人の、おそらく社員さんもデザイン関係者も結構いらしたと思うのに、お互い同士で話したりしていて、見学者に寄っていかないのは、残念だと思いました。こういう技術的なことは、お話を聞いて初めて、なるほど！と思うことが多いですし、この展示は、見た目が意外と地味だったので、地味だなぁ、と終わっちゃうんですよね。
わたしは幸いお話を聞いて面白いと思ったので、メインの展示も2回ほど見ちゃいました。

もう一つ、大抵いつも何かしらの展示をやっている美術館へ。

ファッション・ディストリクトの真っただ中にあるバガッティ・ヴァルセッキ美術館Museo Bagatti Valsecchiです。

Golden Ladies, Metallic Portraits

細いメタルの糸で、タペストリーのように作られた肖像画が、並べられていました。光に反射したりして、コンセプトは面白いんですが、絵が、結構古典的な肖像を使っているのが、残念だったかな。いっそ、ウォーホルのマリリンとかの方が、インパクトがあったのでは。

なんかよくわかりませんでしたが、このメタルでできていて、文鎮のように重みのありそうな金色のキノコも、おそらく作品。

ちょっと驚いたのは、この、なんの変哲もないミニマリズム的な家具。

Tadaoブランド。もちろん、あの忠雄にささげられたラインなんですって。すごいですねぇ、あのおっさん。とうとう自分にささげられる家具まで作らせちゃったよ、と感心するというかあきれるというか。っていうか、なんだかつまらない家具で、本人満足するのかなぁ、とか思ったり、笑。

この美術館は、展示の際は、内部を自由に見学できるので、ついつい見てしまいます。数百年前の建物に内装、そして歴史のある家具類は、下手な現代家具よりも、好きなものがたくさんあったりしますしね。

美しい床のタイル。中世起源の意匠も使ったりしながら、モダンな幾何学モチーフを合わせるなんざ、なかなかですよねぇ。

年代物のピアノに、このごてごてした壁面装飾。

これでもか、という時代だったんでしょうねぇ。
最後に、これは以前はなかった、という部屋がありました。

サイン帳が置かれています。
何でも、ファウストとジュゼッペというバガッティ・ヴァルセッキ家の当主が、1880年ごろから、この歴史的建造物である住居の公開を始めたそうなんです。そして当時の習慣として、見学者は見学後に、サインをしたそうなんですよ。
この建物は、1994年に美術館になったそうですが、その後も、この習慣が続いたそうです。
ということで、当世のサイン長も置かれていたので、しっかりと日本語でサインしてきました！

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腕がカニのハサミに釘付け（Centro）

Fri, 26 Apr 2019 01:20:03 +0900

フオリサローネFUORISALONE 2019　その6

今年のフオリサローネでは、久しぶりにトルトーナ地区の見学をやめました。急激に存在感を挙げたブレラ地区に対して、トルトーナは常にフオリサローネの中心地であり、そのさらに中心であるスーペルステゥディオでは、派手なイベント系の展示も多いのですが、今回は、インテルニの冊子を精読しても、これぞ、という展示が目につかず。同時に、相当人出があったので、トルトーナはひどい混雑だろうな、と想像しただけで辟易としてしまったこともあり、潔くやめた次第。

その代わり、展覧会的な展示をはしごしました。

Kartell - The Art Side of Kartell
Palazzo Reale

Kartellは、イタリアの著名なモダン・インテリアのメーカーさんですが、今回創業70周年記念ということで、ドゥオモ脇にある王宮博物館での展示が行われていました。いつもは、モンテナポレオーネにも近いオシャレゾーンにある店舗での参加だけだと思うんですけどね。

ここの家具は、プラスティック素材を中心としたモダン・シンプルといったテイストで、私の好みではないのですが、これが、古い王宮の内装とのミス・マッチで、結構面白い展示になっていました。
トップの写真は、ルーチョ・フォンタナオマージュですね。天井にあるネオン的な灯りは、この王宮のお隣にある900美術館で、本物のルーチョ版が飾られているものです。

デザイナーさんが、事前サーベイをして、全体の調和などを考えて、展示のインテリアも構築するのでしょうけれど、それにしても、古い壁や天井との調和、なかなかですよね。はっきりとした色も、うまい配色です。

紙のランプシェードらしいです。日本人デザイナーさんかと思ったら、英人みたいです。すごく日本的ですよね。
一方こちらは、レトロ・モダンとでも言ったテイストの明かり。

最近は、本当に現代のものなのか、現代のレトロテイストのものなのか、それとも実際に古いものなのか、なんでもありだからわかりにくくなりましたね、笑。

部屋の真ん中に置かれている透明なテーブルと椅子が、いかにもKartell製品。強化プラスティックとかそういう素材なんでしょうが、椅子の装飾はかなり細かくて、びっくりします。昔の人が見たら、ガラスと思って、びっくりするでしょうねぇ。
ガラスという古い素材の存在感とかイメージがあるせいか、こういう数百年前の環境でも、意外としっくりすることにびっくりします。

色々な製品やスケッチやデザイン画や、そういうものが雑然と並べられたスペースで、気になった絵。

腕がカニになっていて、この部分だけが動くシンプルなアニメになっていた絵。カニのハサミ、すごく印象的でした。
そして、この日本人の絵。

作者は、Ataru Satoとありました。どなたでしょう。最近の作品のようですが、レトロ感ありますよね。

最後に、本物なのかどうか、よくわからなかった展示。

Kartell仕様のバービーと、Kartell仕様のミッキー。

同じ王宮で、もう一つ展覧会仕様の展示がありました。

Alcantara – De Coding, Alcantara in the Tapestry Rooms

アルカンターラは、東レが生み出した人工皮革のブランドで、イタリアでも大変有名です。素材を使って変なものを作っていました。

これは、3D眼鏡をかけると、模様が浮き上がってくるというものでしたが、あまりインパクトがなかったかも。それに、眼鏡を配っているお姉さんがやる気なくて、残念でした。

こちらなど、大好きなバーチャルレアルティー用の作品で、ヘッドギアがあったのですが、その上、ほとんど見学者もいなかったので使い放題状態だったのですが、調子が悪くて、一瞬、映像が見えただけで、意図がわからないままの20秒で、終わってしまいました。
この、変な人たちの舞踏会のような絵が、なんだか極彩色の、まったく違うものになっていましたが、それが何だったかもわからず…。
週末、友人が行ったそうですが、相当の人が並んでいて、試せなかったそうです。残念。

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ハイ・ブランドのハイ・クオリティ・イベント（Corso Venezia）

Fri, 26 Apr 2019 00:36:24 +0900

フオリサローネFUORISALONE 2019　その5

イースター休暇で不在だったため、またもや間が開いてしまった上に、旬を逃していますが、ブログは私の海馬を補うものなので、気にせず、続きをやることにします、笑。

ちなみに、お気づきの方もおられるかと思われますが、長年ご愛顧いただいたホームページ、「ロマネスクのおと」、Yahooのサービス終了とともに、当面の休止としていただくこととなりました。お引越しして、リニューアルオープン、とも思ったのですが、ブログ更新もままならない今日この頃、ホームページの作成まではとても無理、と断念。ホームページ作成は、老後の楽しみにしたいと思います。過去の記事についても、原稿はありますので、再現もできるものと信じています。早めに、写真のバックアップを、改めてしないといけないのですけれど。

さてフオリサローネ、今回は、町の中心部でのイベントです。今回、かなり期待していたもので、まずは、プラネタリウムを会場としたイベントから。

Bvlgari
Weaving the Cosmos by Tomas Saraceno in Civico Planetario Ulrico Hoepli, Corso Venezia 57

ブルガリ、昨年は、変なビデオを使った参加型イベントで、今一つ楽しさとかテーマがわからなかったのですが、今回は、まず、プラネタリウムを会場に使う、ということで、最初にチェックを入れたイベントの一つです。
とても小さなプラネタリウムですが、かなり歴史の長い由緒あるものなのです。残念ながら、長年のミラノ生活でも、プラネタリウムとして訪ねたことがないので、そういう意味でも、とても楽しみでした。

例によって、職場を飛び出して駆けつけたのですが、すでに、行列となっていました。といっても、ほんの15分ほどで入場できました。

中は、さすがプラネタリウム、真っ暗な会場で、うすぼんやりと照明を浴びて浮かび上がっているのは、なんと蜘蛛の巣なんです。
天井には、うっすらと星空。幻想的というか、不思議な空間でした。いくつもあるんですよ。私はそこまで観察しなかったのですが、同行の友人によれば、ちゃんと宿主である蜘蛛がいたようです。蜘蛛がお家を作るだけの時間をかけて、設営したということですね。餌となる虫なども与えていたのでしょうか。ミクロな世界のことですが、なかなか壮大なイベントです。黄金のもととなる地球の歴史を表す的なテーマにも、しっかりと結びついていますね。

そして、プラネタリウムの後ろには、別の会場が設営されていて、こちらは、別物です。

XX Years of an Icon B.zerol

B zero1というブランドの20周年を記念するインスタレーションということでしたが、かなり印象的で、いわゆるインスタ映え満載の展示でした。

まるで宇宙船の内部のような内装で、おそらくブルガリのカラーなのでしょうか、この鮮やかなオレンジが、実に効果的で。目に刺さるような、それでいて優しいというのか、自分がオレンジ色、好きだからですかね。美しいスペースとなっていました。

先には、おそらくこのブランドをフューチャーする展示がされておりました。

抽象的な絵を挟んだビデオや写真。ふーん。このブランド知らないし、イメージとしてよくわからないのですが、そういうことなのだろうなぁ、とさらりと。実際、自分の生活には100％関係ないブランドなんで、対応の仕様がないっていうか、笑。

会場の最後に、美しい印象的な展示がありました。

これが見たくて行ったようなものなんですが、最後まで、ここにあるというのがわからず、いきなり遭遇してびっくりでした。

どうなっているかというと、かなり狭い、人一人がやっと歩けるほどの幅の通路の両脇に、キラキラする素材がたくさんモビールのように張り渡されていて、多くの鏡が使われているのですね。だから、あちこちで写り込んだものが何重にも重なり、とんでもない奥行きのある空間にいるような浮遊感が得られます。
彌生ちゃんの無限カボチャみたいな仕組みですね。

どう写真を撮っても面白くて、不思議な結果となります。これ、週末は大変な人出で、のんびり何枚も撮影する余裕はなかったと思いますが、この日は、結構ゆったりと楽しむことができて、平日頑張った甲斐がありました。

その上、20周年記念のエコバッグお土産付きでした。

昔は、結構路上で色々配っていたのですが、昨今そういうのがなくなっていますから、これは、なんだか嬉しかったです。

続けて、近所で開催のイベントへ移動。

Lours Vuitton
Objets Nomades – Palazzo Serbelloni, Corso Venezia 16

昨年と同じ建物での開催となります。テーマも同じかな。内容は未知だったのですが、昨年とてもよかったので、今回も期待しての訪問です。

順路の最初は、中庭に設けられた簡易な建物に、ずらりと並べられた椅子などを、歩きながら見るという、比較的な地味な展示。その後、建物上階にある会場へ、レトロな雰囲気満載の階段で移動します。

レトロならせん階段の真ん中には、革ひもがアクセントとなっている、やはりレトロテイストのランプがぶら下げられています。これももちろんヴィトンの革を使った作品です。いや、作品というより、製品ですね。

ヴィトンの展示は、実際に制作販売している家具なのですが、要は購入しようと思えば可能な家具なんですが、その展示方法が印象的で、美術作品に見えてしまうのが、何ともマジックというか。

羽根つきの羽のようなオブジェや、卵型の釣り椅子、そして、花びらイメージのソファ。こんな家具を、普通に使われているお家が、実際にあるのだろうと思います。

メインの部屋、今回は、たくさんの明かりが吊り下げられていました。

昨年は、革で作られた花のオブジェが天井から吊り下げられていて、その鮮やかながら落ち着いた色彩の効果にびっくりしたものですが、今回は、紙のシェードを使ったランプです。

和紙ではないかと思いますが、本来革で作っている下がる部分まで、しっかり紙素材を中心にコピーしています。オリジナルの製品は、これ。

去年はこのランプを、すごく素敵に展示していました。奥に置かれた吉岡徳仁さんの椅子もそうでしたね。毎年、新しいものばかり出しているわけではなく、良いものを定番にしていくという姿勢なんでしょうね。それをいかに色あせないように見せていくか、という部分が、非常にハイレベルなイメージ戦略となっているんだと思います。

多くのデザインを手掛けているアトリエ・オイの方がいらっしゃいました。

この近くでスタッフの女性としゃべっていたのですが、昨年も見たと言ったことから、私がデザイン関係の人だと思ったらしく、「ちょうどそこにオイさんのデザイナーたちがいますよ、ご紹介しましょうか」と言われてしまい、慌てて断りました。
お話を聞いてみたいものですが、あまりに部外者で、ちょっと無理。そうはいっても、吉岡徳仁さんだったら、ミーハーに挨拶してみたいと思ったと思いますけれど…。

これまた、生活には全く関係ないブランドですが、毎回好きになります。スタッフさんも、とても感じがよくて、オープンマインドというか、素敵なカルチャーの会社だなぁと感じさせられます。ファッション系はともかく、家具は、買える日が来るわけないけれど、買えたらいいなぁ、としみじみ思います。

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