ブランドづくり

　学校とはブランドをつくるところである。学ぶだけ研究するだけではぜんぜん足りない。おかげか、日本には服飾ブランドが数百ある。どれも広告が下手。個性の売り出しが下手。好みだけで売買が成立している。品質は度外視。そういえばイタリアの世界的著名な生地ブランドであるロロピアーナは最近開発されたストームシステムについて日本でも登録商標を取得していたんだね。この素材のコートを持って使用しているが、非常にすばらしい。透湿性、防雨、防風、軽量かつ優れたデザイン性をもつ。他の生地の似たような性質をもつものに、トーマス・バーバリーが開発したギャバジン生地、アメリカのゴアテックス社のゴアテックス生地、イギリスのタルボットウィーヴィング社のベンタイル生地などがある。日本の環境は温いのか、ガラパゴス化しているのか、無知なのか、生地の開発にかけての力を注いでいるところはない。

生地に関しては登山関係の分野から一般化されるのだろう。

　服は生地だ。生地の製法については特許も取得することができるだろう。

　「自然法則を利用した技術的思想の創作のうち高度のものをいう」これが日本の特許庁における発明の定義である。発明の定義として非常によくできていると自分は思う。原点はすべて自然にある。他の商品を横流しするのは、まったく自然ではない。不自然だ。発明でもなんでもない。

　むかしむかしあるところにエルメスという名前の男がいた。彼は鞍をつくった。チキンラーメンを発案した安藤百福。発明の定義は法律の条文だけではなく、あらゆるところに現れている。ただ、コツや技能は技術ではない。他人に伝播できないからね。

　世の中の人は、この定義を「南無妙法蓮華経」のように数限りなく唱える必要がある。文を構成するひとつひとつの言葉の意味を深く深く考えてほしいと思う。

　自然とは？　利用とは？　技術とは？　思想とは？　創作とは？　高度とは？

　ひとつひとつ丁寧に考えてもらいたい。

　ちなみに絵画の世界では、この定義にきちんと当てはまっている人が何人もいる。筆頭はポール・セザンヌである。彼は近代絵画の父と称されているが、彼が自然から見出した構造と高度に洗練された表現の技術は現代においても追随を許さない。

た〜だ、ちなみに絵画は著作物であるから著作権法の領域になることは自明のことである。日本の著作権法についても自分は詳しいが、あえてここは発明の定義がとてもよくできているので意図して書いたまでである。もちろん絵画は産業財産権法の領域ではないことは言うまでもない。そういえば、絵本の世界でもこの定義に適っている作者が何人かいる。わずか数人だが。レオレオニもそうだね。元永さんもそうかもね。おもしろい素材を利用して表現されている。これもまさに自然法則である。

　古典と歴史の学習の重要性とは、なぜそれを学ぶことができるのか？をよく考えることである。

　根本原理を考えることですわ。

　なぜ古典があるのか？　なぜ歴史があるのか？

　なぜそれらを今知ることができるのか？

　なぜ残っているのか？　現代において。

　温故知新とはまさにこのことである。旧きを知りて新しきに気がつくこと。

　人間は人間の身体の形から考えることしかできない。

　すべては人間の身体を基準とした考え方である。

　アブラムシの眼、クマンバチの眼、魚の眼、そうした人間以外の眼をもつ存在は、存在自体の形の範囲内でしか考えることができないのである。

　仮に蝶の複眼を再現したレンズでモノを見ることができるとするならば、人間の頭は必ずおかしくなってしまうだろう。

　自らのカタチに従った考えしか動物は持つことができないのだ。

　これもまた自然である。だがそれだけじゃない。もっともっとたくさんある。

　研究は根本から始めることだ。