侍達の夜明のべるわんでいのお部屋

トロロアオイ　芽かき作業　＆　去年購入したBOSE ヘッドフォン　quiet comfort　３５の紹介

Sun, 04 Aug 2019 23:34:34 +0900

　暑中お見舞い申し上げます。

　熱中症にご注意を。→熱中症対策

　その記事は金曜日に書いた。

　日曜日、畑の水やり並びに掃除と、それからトロロアオイの芽かき作業をしてきた。

　畑でトロロアオイを作ることになった理由は、竹筆づくりから竹紙作りに至り、手作り和紙作りを学習しているときに、トロロアオイの存在を知ったためである。トロロアオイは紙料（楮・三叉・雁皮など。自分は竹）を漉き槽に水とともに入れて、漉き枠で漉く際に必須の材料である。必須の理由は、水中で攪拌された紙料は一定の密度で均等に分散していることが条件となり、デコボコの無い滑らかな紙をつくることができる。その分散に役立つのがトロロアオイである。和紙作りの漉き方には２通りの方法があり、溜め漉きの場合は原則としてトロロアオイは必要はない。そのばあいは厚みのあるデコボコした紙ができる。これが味わいである。だが、流し漉きのばあいは非常に薄く、かつ滑らかな紙を作る必要があるため、トロロアオイは必須である。

　トロロアオイは花オクラの種から育ててつくる。

　紙漉き用に。ただ、現在、漉き枠をどこぞの団体に貸し出してしまって紙漉きはできない。紙漉きはトロロアオイが腐りにくいは冬場に実行する。

　最近知った情報であるが、トロロアオイの生産が２０２０年で大幅に無くなるようだ。

　こりゃエライこっちゃ。その記事がこちら↓

　日本農業新聞　２０１９年　４月９日掲載記事

　 手すき和紙作りに不可欠　トロロアオイ　「もはや限界」　茨城県小美玉市

　この記事の内容によれば、

　茨城県小美玉市にて５軒の農家さんたちが、全国のトロロアオイの９０％以上を生産していたが、２０２０年から高齢を理由に出荷を停止するとのこと。

　・・・・・・これでは、全国の手作り和紙に関わる人たちが、悲鳴をあげるのではなかろうか。

　トロロアオイの生産が激減し、記事によれば「１６年度は全収穫量１７・４トン（日本特産農産物協会調べ）のうち、９割以上の１７トンをこの５戸で担っていた。洗浄や箱詰めなどの調製作業も生産者で行っている。この１０年間は、ＪＡ新ひたち野が生産者を引き止めながら出荷作業を行ってきた。しかし今年は、翌々年の出荷は厳しい旨の通達文を付けた上で出荷した。」とあった。

　たった５軒で全国のほぼ１００％に近いトロロアオイの需要を賄っていたというのは驚きであった。そもそもトロロアオイの需要は和紙作りには欠かせないものであるが、それを生産している方々がたった５軒しかないことに驚いたのである。たしかに、需要といっても、全国で和紙作りをしている人々は、割と特殊な部類の仕事に入り、さらにその和紙作りの生産者も年々減っているのではなかろうか。和紙の重要性についてことさら現代において深い意味を見出す人が少なくなったのであろう。和紙は和紙でしか表現できない味わいがあり、それを使った製品は数多い。ちなみに日本画や水墨画は和紙が基本である。上質紙などは安価であるが、和紙が高価な理由は手作りだから。機械化生産ができない理由は、本や新聞・雑誌などの紙の行く先になるトイレットペーパーを含めたパルプ製品だからである。木材パルプも楮類もリサイクルできるが、なかなかそこまでシステム化しようという気にならないのは、和紙への偏見ではなかろうか。

　なかには和紙がなかなか手に入らず、化学合成された強化疑似和紙を和紙代わりに使っている製品もあるだろう。それとも経費節減か。丈夫でコスパに優れた製品が優位性を持つようになると、どうしても経費負担をさげるしわ寄せが原料に向かってしまう。

　そのような現代において、手漉き和紙の業界は年々縮小傾向にある。そこにパンチを浴びせるのが５軒のトロロアオイ生産農家が生産を中止することである。彼らが年間の生産総量の９割以上を作っていたため、２０年度以降から手漉き和紙作りの業界に入ってこなくなる。

　トロロアオイのことを手漉き和紙の専門用語で「ネリ」という。その「ネリ」にも「疑似ネリ」というものがあるようだ。まるで釣り用語の疑似餌のような響きをもつ。自分は疑似ネリについても調べてみたが、メーカーダイヤニトリックスの「アクリパーズ」という化学ネリがあるということを知った。他にも化学粘材を作っているメーカーがいくつかあるが、「アクリパーズ」は抄紙用粘剤として一般的に定着しているようだ。

　疑問点は、天然のトロロアオイではなく、化学製品を使用した場合において、その後処理がある。

　化学製品は漉き槽に溜まりこびりつくという話もあり、それを除去するのに手間がかかるという。

　自家栽培の天然のトロロアオイしか自分は使用したことがないため、化学製品を使用した場合の紙料の影響に関してはわからない。ただ。漉かれた紙に化学物質が付着していることは間違いはない。天然のトロロアオイを使用した純天然の紙ということで、それが漉く者の両手や腕への影響、皮膚への影響が懸念されるが、一般化しているということはそれがないのであろうと思われる。もしかすると素手ではなくゴム手袋をして漉いているのかな？

　とまあ、いろいろこうした前提知識をもとに、自分は非常に少ない量（５本程度）であるけれども、畑にてトロロアオイを作っている。実験として作っているといったほうがいいだろう。

　トロロアオイは花オクラから作られる。

　これまで花オクラは２年ほどつくってきたが、花を食すために作ってきた。その残りとして根っこ（トロロアオイ）を利用してきたのである。

　ただ、本当のトロロアオイを作ってきたわけではないので、今回はじめて本格的に作ることになった。

　本当のトロロアオイは、花が咲かず、枝ぶりや葉は非常に少ない状態で作られるため、今年は花を食す風流なる機会を失った。

　現在、８月４日の時点での花オクラの生長具合がこちらである↓。

　今年は、黄色い花を咲かせないようにするため、これから芽かきをほどこしてゆく。

　本当のトロロアオイは、黄色い花を咲かせない。

　　枝ぶりをこれから、落としてゆく。　かなり短く散髪する。

　ヤシの木状態にしてゆきます（実はできないが、一本の棒状態にする意味）。

　まずは脇芽を全部とる。花が咲くつぼみは全て切除。

　それから、上のほうの枝を残して、それ以外の下の枝葉を全部切除する。

　ちなみに上にあるつぼみもすべて切除する。

　↓本来は花が咲くつぼみも全部とる。

　散髪する前はこんな状態であったが（↓）、

　枝葉を切除すると、こんな状態にまでなってしまう（↓）

　すっきりとした棒状態。

　ちなみに藪蚊が多いので、蚊避け線香を焚いている。

　現在の気温は、３６度か。携帯の気温湿度高度計があるが写真撮るの忘れた。

　枝葉やつぼみをかなりそぎ落としたため、スッキリとした風体になったが、光合成がないと成長しないので、上の数枚の本葉だけ残している。

　もともと丈夫なオクラであるが、支え木をしている。いっぽんづつ紐で軽く結んでいる。

　足元もスッキリした。

・・・・・・ちょっと切りすぎたかな、と思えるところもあるが、これもまた実験ということで。

　このように光合成に必要な最小限の枝葉だけ残し、かつ、花を咲かせないような状態にすると、何が起きるか。

　根っこに栄養がじゅうぶんに行き渡るようになり、そこにすべての力を注ぎこむようになる。

　これまで余計な葉や花がネリの成分の分泌を分散させてしまって、根っこに集まらなかった。それを防止して、根っこを太らせて、本当のトロロアオイにしてゆくのである。

　本当に、このめちゃくちゃ糞暑い時期にわずか５本の芽かき作業だけでも、しょうしょうこたえたけれども、上記に書いた５軒の農家さんは、５本どころか、１７トン分の芽かきをしなければならないようだ。

　これはかなりたいへんだと思う。体力がものをいう。高齢により今後出荷できなくなる理由もわかる。農協がお願いしても、誰もこんなたいへんなことをしようと思う有志はなかなか現れないのではなかろうか。

　とにかく、この一番暑い今の時期に芽かきをしなければならないのが、一番こたえると思うのである。

　で、次。

　えーと、長くなりすぎたからヘッドフォンの記事は後日に回そうと思ったが、まとめて入れておく。

　実は、この畑作業のときに使っていたのが音楽を聴くヘッドフォン。

　畑作業が楽になる。

　去年の今頃にＢＯＳＥのサイトで購入した

　ＢＯＳＥヘッドフォン　quiet comfort　３５。

　ＢＯＳＥ製品は、コルグのキーボードを弾いていたときにスピーカーとして使っていたものがあり、それ以来。ノイズキャンセリング機能のパイオニアでも有名である。

　電源を入れると同時にノイズキャンセリング機能が働き、周囲の雑音が極度に減少する。聴こえてくる音楽自体が明瞭になる。

　ヘッドフォンはブルートゥース仕様でも有線でも使用可。有線はケーブルがめんどうなので無線で使用している。

　ボタン操作にかんして簡単に図示した。

ペアリングはとても簡単。

　今回はブルートゥース５．０（規格は４．２以上がベター）のＭＰ３プレーヤーから以下のような表示が出るまで、３つ上の画像のＣボタンをスライドさせておく。それでペアリングＯＫ。ペアリングは初回のみ。以降は、表示の機種を選択してつなぐだけ。

　ノイズキャンセルした状態で聴く音楽はとても快適である。ＢＯＳＥの耳のパッドはとても柔らかく長時間使っても疲れにくいようだが、実際にそうである。

熱中症対策

Fri, 02 Aug 2019 00:52:17 +0900

　熱中症にならないためには環境保全が一番である。

　環境保全を前提として、次に大切なものが水分。

　だが、水分といっても、飲料水だけでは駄目。

　コーヒー、紅茶、牛乳、炭酸飲料やジュースやアルコール類も駄目。

　フルーツも駄目。

　では、何が水分として大切なのか。

　それは、糖分と塩分の絶妙なバランスをもった水である。　あわせてビタミンCを追加するとなお良い。

　それを摂取しなければ、いくら水分をとったとしても、身体に吸収されずに抜けてゆく。特に緑茶、コーヒー、紅茶類は利尿作用があり、腎臓に負担をかけるだけでなく、身体の水分を摂取した以上に抜く機能をもっている。

　それを大量に用意して冷蔵保管しておくことである。

　市販製品にもある。

　アイソトニック飲料とかハイポトニック飲料とか言う名前の飲料水である。

　夏場では１日２リットルは確実にとらないといけないから、市販製品を大量に購入しておくのも一手である。

　だが、これらの飲料は自宅でとても簡単に作ることができる。

　風呂に入ると１リットルの水分が抜ける。だから、ふろ上がりにも水分補給はとても重要である。

　ここでアイソトニック飲料とハイポトニック飲料について簡単に書いておく。

　血液などの体液と同じ浸透圧を持つのがアイソトニック飲料であり、体液よりも浸透圧が低いのがハイポトニック飲料。

　いずれともスポーツをするときとしたあとに使い分けをするのであるが、熱中症対策はスポーツ以外の仕事並びに日常対策においても、特に夏場は必要である。

　ここらが判っていない人がいるから書いているのであるが、

　人間は自分の身体のことを意外に知らないものである。自分の身体のことは自分がよく解っていると思っている人ほど、自己に過信をもたらし、結果的に周囲に迷惑を生じさせることにもつながる。自己管理ができていない人は、他人への管理などできるはずもなく、他人への指導などもってのほかである。熱中症になる者は明らかに自己管理ができていない。基本的に、「我慢」は無駄である。意志の力で自分の身体を管理することはできない。これは本当だ。

　妊婦さんは、大量に食事をとるが、その栄養は子宮の子どものためにも必要だからである。

　考えて栄養を摂取している。

　だから水分補給もまた考えて自分の身体に必要なことを十分自覚することである。

　お茶飲んでいるから熱中症にはならない、なんて思う人は間違った考えである。

　ビアガーデンのシーズンであり、大丸などの百貨店の屋上では盛んにビアガーデンが各地で開催されている。ビアガーデンは涼気をもたらす心地よい雰囲気であるのは数百回の経験のある自分としても十分に理解しているのであるが、・・・・・・熱中症対策にはなりません。。当たり前だ。ここでいくら水分とっても、全部抜けてゆきますから。

　熱中症を簡単に言うと、体液が急激に減少することから生じるさまざまな症例であり、めまいやふらつきから始まる。めまいやふらつきがなぜ生じるのかというと、血圧の低下である。血圧が低下すると、大脳に行き渡る血液の量が減るため、めまいが生じ、大脳が中枢神経を通して送り込む身体への指令が正確さを失うため、ふらつきが生じる。血圧が低下すると神経の伝達が遅くなり、皮膚感覚も麻痺してくる。いわゆるこれがアルコール中毒に至ることにもなるが、アルコール摂取と同じ症状がアルコールを摂取していないのに起きてしまうのである。血圧が低下するため、大脳は心臓に過大な負担を与えて稼働させ、身体に血液を送り込む。そのため、動悸が発生する。これも急性アル中と同じ。

　めまい、ふらつき、動悸が生じるところまでは、まだ自力回復することは可能であるが、さらに血圧が低下し症状が進行すると、身体を自力で動かす機能まで麻痺してしまうため、倒れる。そうなるともう自分の力で水分を補給することはできない。さらに、体温があがる。体温があがる理由は、低血圧だからです。普通は低血圧だと、体温は下がるのであるが、自律神経に異常が生じると、大脳は体温をあげてしまう。

自律神経に異常の生じやすい寒冬の登山では、体温をあげないと身体がもたない。これと同じである。熱中症に罹った人の体温は４０度を超える。やがて意識が混濁し、意識を消失してしまう。そのままの状態では確実に死に至る。水分の少ない血液はドロドロにかたまり、皮膚は干からびてしまう。ミイラのような状態か。

　熱中症はナメテかかると死に至ることもある怖い病気なのである。

　これらを防止する飲料がアイソトニック飲料とハイポトニック飲料というわけだ。

　すでに書いたがアイソトニック飲料は汗で抜けてゆく血液のなかに水分を補給するための絶妙な浸透圧をもった飲料である。同じ浸透圧であれば水分は血液に吸収できるが、ただの水、緑茶、紅茶、ジュースやアルコール類は浸透圧が異なるため、血液に吸収されることはない。全部小便となって出てゆく。これらの水分補給が心地よく感じるのは、喉だけだ。喉の感覚しかない。

　アイソトニック飲料は、スポーツをする前に事前に飲むことによって、スポーツの最中に生じる血液からの水分揮発による減少を補完する。つまり多少水分の多い血液にしてから、スポーツをするのである。それをすれば、スポーツの最中に急激な水分揮発減少から生じる脱水症状を防止することができるのである。多少水分が多めの血液、いいかえれば血圧が多少高い状態でスポーツに臨むのである。

　一方、ハイポトニック飲料は、スポーツをしている最中において水分の浸透力の衰える血管を助けるために浸透圧の低い水分を摂取するためのものだ。スポーツによりけりであるが、有酸素運動は血圧を下げ、無酸素運動は血圧をあげる作用がある。たとえば有酸素運動の代表格であるマラソンでは、アイソトニック飲料をわざわざ薄めて浸透圧の低い飲料にする（ハイポトニック飲料化する）ことで、運動中に負担のかかる血管の吸収力の衰えを補完するのである。

　いっぽう、スポーツだけでなく人間は熱中症に罹る。それは脱水症状を伴う低血圧化であるため、血液に水分が少ない常態が続いているときに速やかなる水分補給をしなければならない。汗がよくでる夏場は水分が抜けやすいので、こまめに水分補給をしなければならないのであるが、その状態は低血圧化しているため、できればハイポトニック飲料のほうが身体の負担が少なくなるのである。

　ここで簡単にアイソトニック飲料とハイポトニック飲料の作り方を書いておく。

　ちなみに市販製品はいずれも販売されている。

　これで熱中症対策をして暑い夏を乗り切りましょう。

　いずれも材料は同じ。配合が違うだけ。

　ちなみに高血圧の人は、塩分を控える必要がある。塩分を控えないと、血圧がすぐあがってしまうからだ。低血圧も問題であるが、高血圧も問題である。

　水分吸収に必要なカギは、「塩」であるが、多すぎても少なすぎても駄目である。塩分がないと吸収されないから、上記にあげたものは水分補給にならず、他の余計な成分を大量に摂取するため腎臓に負担がかかるのである。ということは、アイソトニック飲料やハイポトニック飲料は腎臓への負担はないということである。ちなみにアル中の末路は人工透析である。これぞ自業自得。

　（材料）

・水

・塩

・糖（ハチミツでも黒糖でもよい。）

・レモン果汁

●アイソトニック飲料の作り方

　水　１リットル

　塩　３グラム

　糖　大さじ　６

　レモン果汁　お好み（入れすぎると酸っぱいだけ）

●ハイポトニック飲料の作り方　

（アイソトニック飲料を２～３倍に薄めるだけ。１リットルで計算すると塩と糖の量をアイソトニック飲料の半分以下に減らすこと）

　水　１リットル

　塩　１～１．５ｇ

　糖　大さじ　２～３

　レモン果汁　お好み（入れすぎると酸っぱいだけ）

祇園祭　八坂神社　神輿洗い式（７月２８日）

Tue, 30 Jul 2019 00:41:41 +0900

　１か月に及ぶ祇園祭も７月３１日ですべて終了する。

　その７月後半の大イベントが、祇園祭　神輿洗い式。

　祇園祭は、八坂神社と山鉾町の２大グループの壮大なる祭のセッションということは前の記事に書いたが、神輿洗い式は八坂神社の氏子さんたちが活躍する。

　神輿洗い式は初めて見に行った。

　またまた八坂神社へ。

　７月２９日　午後６時　　神輿洗い奉告祭

　　　　　　　午後８時　　神輿洗い式

　神輿洗い式とは、７月１０日にもある。神輿洗い式は２つある。１０日と２８日。

　７月１０日の神輿洗い式とは、八坂神社の神輿庫に収められていた３基の神輿を出して、舞殿に安置する前に、一番重要な中御藏（素戔嗚の尊を祀る）を地元の氏子さんたちが担ぎ上げて、巨大な松明の灯とともに、四条大橋まで行き、神輿を清める儀式を行う。それが終わると、八坂神社へ戻って、舞殿に安置する。

　その神輿の一番のイベントが、７月１７日の神幸祭神輿渡御。

　氏子さんたちがそれぞれの区域を神輿を担いで練り歩く。

　そして、３基の神輿を神輿庫へ納める前に、もう一度神輿洗いをする。

　それが７月２８日の神輿洗い式。

　・・・・・・非常に手間のかかるお祭りです。

　３つの神輿が舞殿に安置される期間は、７月１０日～２８日までということになりますね。　街中に担ぎ出されては７月１７日のみ。

　「ほいっと！ほいっと！」と威勢のいい声が印象深い。

（宵宮祭の時に見た舞殿の神輿）

　その威勢のよさを直接味わってきた。

　目の前で。

　７月２８日　神輿洗式

　早速、現場に到着するとすでに神輿洗いの準備が始まっていた。

　神輿の飾りつけをしているのでしょうか。

　３基の神輿にはそれぞれ安置されている神様がいる。

　素戔嗚尊、櫛稲田姫命、八柱御子神の三座。

　このうちの真ん中（素戔嗚尊）だけ、神輿洗い式に出場する。３つとも四条大橋のど真ん中に安置すると、大騒ぎになりそうだから、１つだけということでしょうね。

　四条大橋の真ん中に安置するのは、中御藏だけということ。ただし、３つとも庫に仕舞うので、この儀式で持ち出します。

　４つめの小さな神輿もある。。笑　これも担ぎ出してしまう。

　やがて時間となり、白法被を着た氏子さんたちが境内に、大量に表れる。

　とにかくものすごい氏子さんたちの数です。

　数百人はいるでしょう。

　パッと見、氏子さんにも２つのグループがあり、強面、強漢、猛々しいマッチョの屋台主向きの部類は神輿担ぎに回り、大人し目、細い体、色白、といった雰囲気の部類は、提灯行列に回されるような感じであった。

　といっても、皆さん非常に礼儀正しく、キビキビ、ハキハキと威勢よく、笑い声や怒声も数多く境内にこだましながら楽しんでいた。

　自分はどちらかというと、身体を見せたら、担ぎ手に回されるタイプかもね笑。

　神輿はたいへん重いので、数多くの桁を履かせて大勢で持ち上げる。神輿の担ぎ棒だけでは足りないし、漆塗りの高級な神輿を傷つけちゃいけない。少しの傷も負わせないために、

神輿の担ぎ棒に桁棒を追加する。

　１つの神輿に、４本追加していたのかな？　ちゃんと見えていなかったが。

　神輿に桁棒を履かせています。　紐でしばっている。しょうしょう時間がかかる。

１つ1つの神輿にこうした丁寧な作業が事故を防ぐんですね。

　スピーカーの巨大な声の指示とともに、力強く神輿を持ち上げる。

　もちあげたあと、舞殿から降りる階段が危なっかしい。神輿が建物に接触しないように注意深く息を合わせて、ゆっくりと降りてゆく。ここでひっくり返ったら、・・・・・・。そんなことがないように、地面に降りるまで慎重に。

　これは映像でみたほうが、非常によくわかる。映像も撮影しているが、まだアップできていない。ちょっと見たところ、危なっかしかったけどね。

地面に降りると、気を揃えて、威勢よく

　「ほいっと！　ほいっと！　ほいっと！　　ほいっと！　ほいっと！　ほいっと！」

　威勢よく歩き出した。

　担いでいない氏子さんたちも全員神輿についてゆく。

　すぐに彼らは舞殿に戻り

　次に左の神輿を担ぎだす準備をする。

　それを担ぎ出し、

　また、氏子さんたちは舞殿に戻ってきて、3つ目の神輿を担ぎ出す準備をする。

　それを担ぎ出してゆく。

　最後に4つ目の神輿。

　このちっちゃな神輿は、

　ふたりで持ち上げて運び出す。。

　先の３つと違い「ほいっと」の掛け声はなかったね。

　笑

　はい、これで舞殿に安置されていた神輿はすべて運び出されました。

　ガランとしている。

　提灯行列の氏子さんたちが歩いて出てゆきます。

　これから四条通りを練り歩く。

　もちろん、もうすでに、八坂神社から四条大橋までの四条通は完全封鎖されているでしょうね。

　これから大行列が始まる。

　と、想ったら、舞殿向こうの本殿前で、巨大な松明に火がともされていた。

　松明がこっちへやってくる。

　熱い。。炎の熱風が周囲を一気に熱帯化する。

　すぐ目の前を通ったが、かなり熱い。画像や映像では伝わらないか。

八坂神社を出ると、案の定、大通りは封鎖されていた。

四条大橋から八坂神社までの四条通は、神事のため通行止め。歩行者天国ではない。

南座のほうまで歩道は見物人がびっしりとはりついている。

熱い松明の灯がやってくる。

四条大橋の入口はびっしりと人がいる。

　四条大橋の上で神事は実施される。

　下の画像は四条大橋。　もうすでに神輿がそこに安置されているのだろう。

　ちなみに、この↓画像の左の大きな建物は、個室ターンテーブル式の中国料理専門のレストラン。フカヒレと春巻きがウマい。１０回ほど食べたことがある老舗です。屋上で撮影したほうが、よかったかな。。東華菜館本店。公式HP

　四条大橋は警官が観客たちが立ち止まらないようにマイクで誘導していた。

　橋のうえで氏子さんたちが休んでいた。通りを占拠する暴走族の集会ではないのだが、いかつい感じは拭えない。

　下の画像の赤丸が神輿。素戔嗚の中御藏。

ここで厳粛なる神事が行われる。神職の方が祝詞をあげたあと、早朝にくみあげた鴨川の水（神用水）を神輿にかけるのでしょう。お清めをする。その場面は立ち止まれなかったために見れなかった。そのあと、周囲の人に水しぶきを浴びせるようだ。水しぶきには厄除けのご利益がうたわれていて、その水を浴びるために多くの人が集まるそうだ。

　ひととおり終わると、神輿はまた氏子さんたちに担がれて八坂神社へ戻り、庫に収められる。

　他の３つの神輿も収められているんでしょうね。

　見ていないが。。

　ここらも映像を撮影したが、映像のほうが断然迫力が違う。だがまだアップできていません～。

　ということです。

　はあ～

　これで祇園祭りも終わりましたね～。

　長い１か月、みなさんお疲れ様でした。

感覚、知覚、五感

Sat, 27 Jul 2019 23:18:11 +0900

■感覚、知覚、五感

　五感の選択を知覚といい、知覚は感覚から生じる。

　感覚は自らの内にあるが、実は、それ以外の知覚というツールを使って、五感のいずれかあるいは複合的なる選択そのものであることに気づくことができるだろう。だが、感覚は外にあるわけではない。いいかえれば物質自体に感覚があるわけではない。そこを混同してしまうと、物質自体の存在そのものを理解することができなくなる。

　なんだか難しい書き方をしているが、具体例をあげればそれがよくわかる。

　ただ、物質自体に感覚が存在しているというベルクソンの考え方には疑問を呈する。大衆は「想い」という感覚を物質から享受している。だからといって物質自体に感覚があるわけではない。大衆に受けのよかったベルクソンは生の哲学者として哲学史上位置付けられているようだ。

自然から発見された難解なベルクソンの理論を大衆にわかりやすく説明するために、ベルクソン自身が人間意識の分析を自らの意識を通じて検証しようと試みたのであるが、自らの意識をモノサシとするがゆえに、哲学という方面に足を踏み出してしまったのである。哲学は科学でも自然でもない。物質自体に感覚があろうと考える者は、そこに知覚が働いているにすぎないのである「物質の記憶」。

　敏感とか鈍感とかいう性格を表わす言葉があるけれども、それは知覚というツールの強弱でしかないのである。知覚の強い者は敏感であり、知覚の弱い者は鈍感である。

　ただ、ここで大きな問題があることに気づかれよう。知覚という曲者である。知覚は五感ではないことの理解を十二分に掘り下げ、区別して分析してゆかないと、感覚の在所が常に自らの内側にあることに気づくことはできない。

　どこの世界の人間に、アイロンにはアイロン自体の感覚があると断言することができる者がいようか。アイロン自体に感覚があると想うことは、アイロンの気持ちが解るということであり、アイロンの物理としての性質を理解しようという気構えがアイロン自体に感覚があるという姿勢につながっているだけのことである。そこにはその姿勢をもつ者の感覚の選択が視覚以外において物理的構造への認識にしか働いていないことに気がついて居らぬのである。

　人間がアイロンに対して知覚ツールを用いて五感を生じさせるのは、視覚と触覚のみである。

　言い換えればアイロンを見て、味覚や嗅覚や聴覚を働かせる者は存在しない。だから、マジックを通じて人間を驚かせることもできよう。トリックは、人間の感覚と物質との間にある知覚の常套的使用を逆手にとって、それ以外の感覚を提起するものである。そこに面白みを生じさせる。たとえば、お菓子で出来たアイロンである。アイロンが話すとか、もそうである。いわば、人間が物質に対する知覚ツールの選択方法はごくありきたりな経験論に基づいているということである。

　ここで簡潔にまとめると、知覚の選択により生じる五感はそれぞれにおいて、人みな同じである。知覚のない者は、五感のいずれも生じないし、知覚のある者は、五感のいずれかあるいは複合的なる選択をしているということである。

　ここでちょっと知覚について書いておこう。知覚についての働きである。知覚とは個々人が物質に反応するツールであり、それ以外の働きは存在しない。

　知覚とは知性でも知力でもない感覚そのものであって、いいかえれば知性や知力は物質から享受された感覚に対する深い洞察から育まれる思考過程である。知覚とはたとえばペンギンの背後の壁にライトの光をあてると、そこを見る明反応や美味しいモノを見つけたとき、よだれが出るパブロフの実験結果の状態のように知性も知力も要しない反応そのものであって、反応自体が素早いかノロマかという区別以外に考察すべきものではないのである。そのスピードの差は経験に基づく。サッカーの練習は素早い視覚と触覚と聴覚が培われ、そこに時間的な思考の余裕が生まれる。知性や知力を発達させるためには、それを培う時間の余裕を作らねばならない。だからこそ、素早い反応（コンピュータでいうバッファ処理）が出来る者が知性や知力が高くなるわけである。知性や知力は個々人の学習過程における思考論理の圧縮であり、そのパターンが多ければ多いほど、知性が高くいわゆる「賢い」ということになる。ただ、その認識パターンが多ければ、経験論からの選択（五感の選択ではない）に時間を要してしまうこともあろう。

　ペンギンや犬がバカなのは、人間のように知力を高めることができないためである。バカでも五感の反応は他の人間と変わらないのであるが、考察を踏まえることができるかどうかが、バカと賢いの差となるだけのことだ。

　ま、いずれにしても人間の考察力の程度はとても自然の発見には及ぶまい。知覚は誰でも自然から与えられる生来の性質であって何人も平等であるが、考察は個々の思考の錬磨以外のものしかない。それすらも自然からの発見にはるかに及ぶまい。

　人間の子は自然から多くを発見する。発見しても好奇心が強いため、その考察に至る前に他の発見へといそしむ。ただ見つける行為そのもの自体を楽しんでいるのである。子ども自体、人間の知覚は最高レベルに達していると言えるだろう。大人になるにつれ、知覚は鈍化してゆく。鈍化するというか収斂されてゆき、思考への楽しみに移行してゆく過程は、収斂もまた必要なことであろうと思われる。

■アカデミー

　アカデミー教育は、原則として無体物である宗教の具体化から始まった。

　神話を具体化した具象画がこれである。

　眼に見えない存在を主張するとき、人間は権威的になる。ここが愚かで滑稽なる人間にしかない姿勢そのものである。

　最古の大学は宗教学から始まっている。宗教といえば、仏教、イスラム教、キリスト教、まあいろいろある。たとえばキリスト教においても教義の研究と哲学から大学は始まっている。プロテスタントではなく、カトリックである。

　カトリック教会の権威がそのままアカデミー教育の権威であり、その流れを受けて教会の意識に便乗して出来上がったシステムが中世ヨーロッパの大学の始まり。

　大学の礎の根幹は宗教学からきている。新たに追加された学問は宗教学を含め人間を取り巻く環境から研究を深めていこうという意欲から生じた学習並びに研究の場を提供により総合的な人間学の発展を目的としたものに他ならない。数学、物理、語学、経済、政治、法学、文学、社会など人間の研究意識が向くあらゆる方面にわたっている。現代の学部名の不可思議な大量生産はそれぞれの枝葉にすぎないが、より複雑に発展した社会構造に呼応して制作された新規の学問分野にすぎない。いわばこれらは社会化され実体化された存在から生じた副産物であるといえる。

　そもそも大学は目に見えない宗教の理念を具体化するために始まっているがゆえに、権威を身にまとわざるを得ないのである。

　たとえば、UFOの存在を認めている者は、権威的にならざるをえない。そんなもん信じるほうがおかしい、と言う者が多ければ多いほど、権威的にならざるをえないのである。これもまた思想のひとつであり、思想は時事の変化並びに時代の変化に応じて見出されその都度修正変更を経る過程をもつのであるが、一度権威というものに縛られると、人間はその修正ができなくなってしまう。簡単に言えば、言い出しっぺが引っ込みがつかなくて、その考えを正当化し、自説を強化して自ら納得し続けるコメディを一生演じ続けなければならない。

　人間喜劇というのはアカデミー教育の中から生まれた。

　笑。

　思想から人間教育を図ろうとする者は、その者自身が自ら主張する思想のなかに閉じ込められ、仲間を増やそうとする。人間の理解を個々の未熟性と見なして一蹴することから始めるのである。思想は自らの思念の発見をより多くの人々に明瞭に伝え理解を図ることが目的である。

　アカデミーは天使や悪魔や神を描くために、現実の人体を物理的に研究しデッサンし続ける。今はもう亡き権威にしがみつくために。生身の身体を無体物に奉仕させるために。自らの思想を自らのなかで燃焼させて自らの身をも焼き尽くすために。自分だけ焼くのはもったいない思想であるから、より多くの者を巻き込んで焼いてしまう。これを何というかと言いますと、病気といいます。精神科に行くこともしないアカデミーの思想人は、賛同者を多く求める。要はアカデミーの思想は、ある一定の目的を図るために、誤解されていることに気がつかないにも関わらず、社会に見られる意識を自ら創作して、それを利用しながら、喜劇の一生を終える存在である。しかも自嘲せず、自嘲にも気がつかないのだから、その思想がなぜ世間に行き渡らないのかを理解する力もない。理解を求めることすらしないから、そこに乗っかってくる者たちを単に巻き込んでゆくだけしかできない。

　ただ、その方向性は歴史を通じて徐々に変化がもたらされる。

　思想の力が弱くなり、思想の力で経済を左右することもできなくなり、「人間の利」の方面に社会が動き始めると、大衆という多勢に無勢のアカデミーの教育はほとんど効力を持たなくなった。アカデミーがさまざまな分野を牽引する時代は終わり、世故に長けた大衆より出る商売人が世の利を刺激し、文化、技術さまざまな方面便利な社会性を獲得し、社会はより高度な技術発展を通じて、ソーシャルなネットワークを獲得しつつある。そこに置いてけぼりを食っているのが、アカデミーである。

　世間は狭いわけでもなく広いわけでもない。そこに気がつかない人々の多くは、それぞれの都合において世間は狭いとか広いとか言うのである。

　人間皆が個々人の価値基準を定立してそれぞれの人生を歩む時代であるため、十把一からげにひとつの基準をすべての人に押し付けるアカデミーの世界観は滑稽に見られてもいたしかたのないことである。

　アカデミーの基本は、アカデミーを通さずとも十二分に大衆が事前学習をしているから、アカデミーが牽引すべきところは特になく、言い換えれば、アカデミーが独自に絡んでゆく方面との癒着を通じて、アカデミーの維持を図ることさえできれば、それ以上アカデミーが望むところは何もないという体たらくに堕しているのである。

　本来のアカデミーの影響力はあらゆる分野の最先端を牽引してゆく原動力となり、さまざまな分野のトップとして君臨しつつも、時代を切り開いてゆく立場にあるものだ。だが、因循姑息な姿勢を維持し、都合の良い者だけを絡めとって、現状維持を図ることが伝統の継承であると考える者たちばかりになると、アカデミーがなすべき研究と発展の目的がアカデミー自身が目的自身を見失うか、それ以上求めるところがない状態にまで陥っているかのいずれかがこれらの内部の腐敗につながるのである。

　アカデミーが腐敗するということは、社会はアカデミーがなくとも自立発展し続けてゆける知性を持つようになったと言えるのではなかろうか。

　アカデミーの存在意義について想うに、たとえばノーベル賞のように明瞭な成果を大衆に明示できる分野ならば、そこらの分野は留まることなく発展し続けるであろう。

　いずれにしておいても、

　世間は狭いと言う者は、「無知」そのものである。

　世間は広いと言う者は、妄想家である。

　いずれにも偏らないところに、

　発見があるゆえに、そこはアカデミーであってもそうでなくても、まったく変わらないところである。

　そこに意識を常に向けることが、くだらない裏話などが生じないことになる。

　表と裏の話なぞ、どうでもよろしい。表裏を持っている者は、いずれもひとつの縛りの中でもがいているだけの存在である。

　そこが無知を生み、反対に妄想家も生み出す。

　縛りのなかに新たな発見を見出し、変容させてゆくこと。

　これが発見の実現である。

　また縛りに囚われず、新たな発見を見出し、変容させてゆくこと。

　これが我が座右の銘たる温故知新であろう。

　知というのは、温故知新の知ですわ。

　それ以外の何かようわからんものは、すべてガラクタの思想でしかない。

　ゴミの思想だ。

　金魚でさえ自らくっつけている長い糞をいつのまにか切り離してしまう。

　金魚を欲しがる者は人間であるが、糞を欲しがる者はお馬鹿さん。

伏見稲荷大社　本宮祭　宵宮祭　他

Wed, 24 Jul 2019 23:27:49 +0900

　忘れないうちに記事にしておく。

　笑。

　先週土曜日に伏見稲荷大社　本宮祭　宵宮祭を見に行った。

　もともと伏見稲荷の眼力さんには毎月１度は御参りしているが、今月は２０日ということで。

　その前に、参院選の不在者投票に行き、自民党に入れる。今の日本は自民党がつくってきた。

　そのあと家庭菜園に。

　インゲン、ナスビ、キュウリも収穫時期であるが、そろそろ終わる。今はミニトマトがぎょうさんできている。苗は２つしかないが、畑で作ると、１０００個近くとれる。今回２品種、１本づつ植えている。ミニトマトは通常のトマトと同じ栄養素があるが、通常のトマトよりもそれぞれの栄養価が高いそうだ。リコピン、ベータカロテン、ビタミンC、ビタミンB1、E、リノール酸、カリウム、食物繊維と含まれている。取れすぎるのでヘタをとって洗い、冷蔵保存（冷凍保管も可）。冷やしたミニトマトを食す。甘い。マスカットのような甘味を持つ。

　ナスビの収穫の際に赤ナスをとる。

　かぼちゃのおもちゃのように見えるのが赤ナス。ナスビは根が弱いので、大きく育てるには赤ナスの力を借りる。台木として赤ナスの種をナスビと同時に植えて、双方の育成中に赤ナスとナスビを入れ替える。これが刺し木。要は、上のほうにナスビが成り、下のほうに赤ナスができる。以後、赤ナスの力で、ナスビは大きく育つ。おもちゃのように見えるからしばらく観賞用に置いておくが捨てる。

　もともと菜園は花オクラを育てトロロアオイ収穫のために作った。現在花オクラも育成しているが、力点がほぼ野菜に特化しつつある笑。

　自然はとてもおもしろい。勉強になる。

　それから最近はまっているのがはちみつ。

　疲れたときに即効なのが、非加熱の純粋はちみつ。肉体疲労は筋肉の乳化が原因であるから大脳が疲れを指示して筋肉の動きをセーブする。乳化は筋肉に栄養が欠乏しているときに生じる。酸素だけではない。はちみつは、筋肉にすみやかに栄養を届ける。

　非加熱の純粋はちみつは国産もしくは空輸の欧州産がよろしい。高価なものほどよい。加熱しているのや水あめを混ぜて誤魔化しているものは安い。これは栄養がないので避けること。中国産は船舶輸送だから、加熱している。加熱すると栄養価がすべて消える。

　はちみつの保管は常温でよいが、決して加熱してはいけない。栄養が全部消える。

　非加熱の純粋はちみつは、６０種以上の栄養を含み（カルシウムや鉄など２７種類のミネラルと、２２種類のアミノ酸、８０種類の酵素、ポリフェノールなど１５０を超える栄養成分を含む栄養豊富な食品）、消化も良く、疲れた体に即効性がある。リポビタンDなどの栄養ドリンクよりも実は体にとても優しい。巣蜜はおいしい。巣蜜はアーモンドなどのナッツ類よりも栄養価が高い。だが高価。巣蜜は、はちみつを絞る前の蜂の巣。綺麗な部分だけを切り取り、そのまま製品として販売する。蜂の巣は何ら加工していない自然のままであるから、栄養価はそのまま圧縮されており固形のため、はちみつを菓子として食べることができる。

　できれば巣蜜を携帯すること。できなければ、はちみつを入れたボトルを携帯し、少し舐める程度で脳や体が復活する。

　嘘ではなくホンマです。疲れ知らずの身体には非加熱のはちみつを。

　それからこんな光景を目の当たりにした。どうやら３人の警官がカルガモ親子を捕まえようとしているらしい。アミがあればいいね。箱だけじゃ足りない。

　カルガモは餌場を求めて家族で引っ越しをする。ぞろぞろ子どもたちを連れて、住宅街に迷い込むこともあるだろう。

　カルガモ親子の行列を見つけたときの注意点をここで書いておく。

１、素手で触ってはいけない。　人間の匂いがつくと、親子関係でも絶縁関係になるからだ。

２、親鴨をアミで捕まえることが先決。それを箱に入れると、子どもたちがそれについてくる。まとめてアミですくって箱に入れてから、森林の水場で離すこと。

　ま、この警官たちがどうしたのか知らないけどね。警察官はカルガモ親子の保護もまた治安維持の目的になっているのでしょう。やれヘビが出た、アライグマが出た、イタチが出た、こんな奇妙な通報があってもこれらの動物の処理もまた業務の範囲内ということで。治安維持という名目上、街の便利屋さんになっている。ご苦労様です。。

　で、次に伏見稲荷大社　本宮祭　宵宮祭。本宮祭りは稲荷大神のご分霊を祀る全国の崇敬者が総本宮に参拝し、日々の御神恩に感謝する大祭。

　崇敬者や一般参賀の人々から奉納された赤ちょうちんがずらりと並ぶ。鳥居の数と同様に数える気にもならない。

　笑。

　おそらく山の頂上付近にある一の峰まで延々と続いているのかもしれないね。ちなみに提灯は家の外で使い、行灯（あんどん）は家の中で使う。言葉が違うだけ。

　ここの鳥居の数を、せめて石段に架かっているものだけでも数えようとしたことがあるが、挫折したことがある。千本どころか数千あるでしょうね。

　京都在住の日本画を描いている人々などからの行灯絵がずらりと並ぶ。５００枚近く奉納されているようだ。日本画はバックライトが当たると風情が出て面白みが増しますね。もちろん室内で使用する作品群。奉納だから外に飾っているが。ほとんどの見物人が気がつかないようだ。笑。　ちゃんと見てあげましょう。そこらじゅうに飾っていますから。

　これが夜になると映えるんだろうね。　ま、奉納の行為自体が発展を目的としているが、奉納の段階で廃れ防止目的が見え見えですね。

　午後６時から万灯する。すべての提灯や行灯が灯る。豪勢ですね。

　５時からよさこいソーラン節が参道で披露されていた。

　多くの観衆を集めていたが、あまりにゲリラ的すぎるような気もした。

　楽しい踊りにパフォーマンスはとても素晴らしかったと思う。

　その後、本殿内にて神事が実施される。

　もちろん撮影禁止。

　そのあと、万灯神事が行われた。伏見稲荷の山に点在する数多くの石灯篭に火を灯しにゆく。グループで分かれて実施されるようだ。

千本鳥居のなかに設置されている提灯の行列は圧巻である。

　にしむら亭。映画・テレビ俳優西村和彦さんのご実家。

　眼力さんはさらに山の中へ突き進む。峰方向とは異なる。

　ここまで来る人は少ない。だいぶ減る。

　提灯行列に促されひたすら歩く。

　にしむら亭から徒歩２０分ほどのところに眼力さんがある。

　ひととおり感謝の意を述べて、

　そばのみくじをひく。

　が、真っ暗だ。

　番号がロウソクの灯で判っても、何が書かれているのかわからない。

　だからしかたなくフラッシュを炊いた。

　真っ暗だからしかたがない。

　二十一番か・・・・・・。悪くないね。

ここらも提灯だらけだ。鳥居にまで掛かっているのがすごい。

そのまま下に戻る。

　点灯した提灯だらけだ。

外では恒例の盆踊り。

　賑やかだ。誰でも踊れるらしい。

　盆踊りはもちろん夜に踊る。

　ちなみに夕方参道で披露されていた「よさこいソーラン踊り」の「よさこい」の意味について書いておく。

　「よさこい」は高知県の発祥。高知県といえば、「阿波踊り」が著名。これに対抗して生まれたのが「よさこい」。

　「よさこい」とは、「夜さ来い（よるさこい）」という高知弁から名付けられた踊り。

　「阿波踊り」も夜に踊るから、同じ頃に対抗意識をむきだしにしたのでしょう。ネーミングがとてもおもしろい。阿波踊りよりもハイテンションに自由な踊りが披露される。阿波踊りよりも自由度がはるかに高いので全国的にひろがり、日本各地で数多くのチームが結成されている。

　どのチームも非常に明るくハイテンション。元気いっぱいだ。

　・・・・・・チーム名を確認するのを忘れたから、どこのチームかわからんが、ともかくアクロバットは素晴らしいのひとことである。

美術団体の衰退

Thu, 18 Jul 2019 23:24:03 +0900

■上段・中段・下段の構え

　剣道には竹刀の持ち方として、代表的な３つの構えがある。他に八双もあるが、例外である。

　その３つの構えが、上段・中段・下段の構えである。

　剣道を習う者は、例外なく中段の構えから始まる。中段の構えの上級者となれば、事情に応じて上段や下段の構えを選択する場合もあるだろう。いわば、上段や下段の構えは、特殊な事情が生じた場合にのみ、選択するべき構えであって、それ以外の立ち位置においてはすべて中段の構えである。

　特殊な事情に応じて使用する上段の構えや下段の構えには、それぞれ長所と短所が生じてしまう。中段の構えには短所がない。言い換えれば、上段の構えは中段の構えにおける双方の距離を長くとることができる。下段の構えは中断の構えにおける双方の距離を短くとることができる。

　上段の構えの長所は、双方の距離を長くとることができるため、遠い間合いから、一気に攻め込むことが可能となる。相手からの距離を中断の構えより下がって、相手の様子を見ながら、攻防可能となり、自らの胴を相手にさらけだすため、そこが攻め込まれる短所となる。相手に対して防備を崩すことにより、相手の攻撃を誘うことができる。上段の構えは相手との距離（間合い）を長くとるため、防備に優れる。いわば相手の攻撃を誘いそこを狙って攻撃（面・胴・籠手を攻撃）することが上段の構えの基本姿勢であって、受け身の戦闘スタイルである。

　下段の構えの長所は、双方の距離を短くとることができるため、近い間合いから、相手の籠手を狙う攻撃をするには最も適した戦闘スタイルである。相手が竹刀をあげた瞬間に、自ら飛び込んで籠手を狙うのが下段の構えの基本である。下段の構えの竹刀は相手から見えにくい。野球でいえばアンダースローのように下から浮き上がってくるボールのようにバッターから見えにくいのと同じ。

下段の構えをすると、相手は竹刀を下げて籠手を守ろうとするであろう。下段の構えは面を空けるため、面を狙うように相手を誘うことができる。その面を狙って竹刀をあげた瞬間に籠手を攻撃するのである。

この下段の構えも受け身の戦闘スタイルであり、相手の攻撃を待ってからその隙を突く。

　いずれにしても、上段・下段の構えは中段の上級者（２段以上）が相手に応じて使い分けしてゆくものである。

　剣道の原則は中段の構えであり、それが正攻法。中段の構えはいわば攻撃のための構えであって、上段・下段は相手の攻撃を誘う奇法といえる。

　中段の構えは水の構えとも呼ばれ、上段の構えは火の構え、下段の構えは地の構えとも呼ばれている。

　水は火を消し、地を押し流す（地形を変える）力を持つ。左足の跳躍力を鍛えることにより、火の跳躍に勝り、地を抑えながら攻撃することができる。万能型が水の構えだから、初心者は必ずこの基本原則から学習し、千本素振りをして水の構えの徹底修練を行う。

　素振りは剣道のイロハのイであるから、そこを疎かにすると、素振りの極意を会得できない。その極意が解らねば、決して奇法に対抗することができないのである。

　素振りは剣道すべての所作の極意が秘められている。その極意は頭で理解できるものではなく、実践することしか会得することはできない。

　千本振れば、さらに一万本振ることだ。

　何も考えずに振っていても意味がない。だが振っているうちにしだいにすべての所作が素振りに集約されてくることに気がついてくるだろう。始めは考えずに振るのも良いが、それが飽きてくると、だんだんと考えながら振るようになる。そこがイロハのイである。戦闘のシュミレーションは素振りから可能である。

　剣道をしたことがない人は、竹刀を購入するところから始めましょう。

　剣道を知らぬバカは木刀から買う。

　木刀は型に使用するものであり実戦で使用することはない。

　型の重要性については、竹刀を買って、それで日々素振りを繰り返し、さまざまな剣道の基本ルールを覚え、実際に試合に出て闘ったときに型の重要性は理解できるようになるから、木刀の意味は竹刀の修練をかなり積んだあとに所有すべし。土産物屋で木刀は販売されているが、絶対に購入してはならない。木刀の意味も解らずに売っており、意味も解らずに買っている者がいる。

　有段者になれば木刀の意味もわかるが、剣道のイロハも知らない者が木刀を買っても何の意味もないのである。

　初心者は竹刀を買い、柄を垢で真っ黒にするぐらい素振りをすることだ。

　胴着や防具を買うのは素振りを１万本振ってからにせい。

　中段の構えすらも出来ていない者に身を護る飾りは不要である。

　ちなみに防具は１０万円以上の物を購入することである。質が良い。

　初心者が竹刀を買うときは２０００円ぐらいからある。もっと安いものあるが、子ども用であろう。同時に竹刀袋も買うことだ。本革の物は贅沢品なので安い布製のでいい。

　竹刀を購入すると、竹刀の仕組みも学習しなければならない。竹刀をバラシて研ぐことも学習することである。素振り程度ではバラス必要はないが、いずれ実戦すると必ず道具の手入れは必要になる。竹刀は道具のなかで最も消耗する武器であるから、バラシタ竹を蝋で磨くことや削ったりすることも必要だ。ささくれ立つと怪我の素になる。対戦相手のために竹刀の手入れは必須である。事前に学習することが大切。

　細かいことは有段者に訊け。２段以上ならばひととおり解っている。

■美術団体の衰退

　現在の日本の美術団体の源流は、すべて明治から昭和にかけて活躍した画家たちの有志が旗揚げした思想集団である。その維持だけが、現在の美術団体の目的となっている。

　時代は変わる。変わるのであるが、基本は変わらない。

　大本から紐解かねばならない。まずは研究と調査である。鑑賞する眼力が批判力を磨き、美術は切磋琢磨され、進歩してゆく。

　モノを見る力がない人は、権威主義に慣れ親しむのであろう。

　権威はアホです。バカは無知であるが、アホは悪意だから世間知らずを露呈していることになる。世間知らずは自己都合の悪意のまま突っ走ることになる。

　美術団体が権威主義に陥ることを、創始者たちは果たして意図していたのであろうか。そもそも創始者たちは、資金を得るために美術団体を起こしたのではなかろうか。そうであっては欲しくはないのだが。

　井の中の蛙は、アリジゴクと変わらない。ご都合主義の維持の運営を保つところに新しいものは何も生まれないのである。

　干からびた存在は現在の維持だけを目論見としている。いっそのこと不要なれば消してしまったらよい。世は、ごく一部の人達の自己満足を満たすだけに存在しているのではなくて、本当に良い作品を求めているのである。

　ただ、新しいものが良いと思い込むこと自体は何も考えていないのと同じ。これは単なるバカである。

　団体を愚かだとは思はないが世間知らずのアホであることには変わりはない。　

　これらを活気づける方法はある。だが、世間知らずだから聞く耳を持つまい。それで今を維持できればそれで良いのだから。どこの世界でも会社倒産はいくらでもある。消えてゆく存在は、解散という形であって、それは記録として残されたとしても、いついつまで存続していたという歴史しか残るまい。その程度です。美術団体というものは。いやいや、美術団体だけではあるまい。

　どうすれば団体が生き残れるかなんてことを小さな頭で考えているから、アリジゴクと化すのである。これがアホという意味である。

　衰退するものは清々しく衰退する。その理由は、創始期にある。

　創始期の情熱はその時代の情熱であって、それ以後の時代とは関係がない。

　美術団体が時代とともに変容を繰り返したとしても、根っこの創始の部分がとても古臭いのである。

　現代の人々は、その時代の人々を知らないのは当たり前である。趣味で調べたりする変わった人が、それを知る程度のものである。

　美術団体はとても変わっている。

　今の理事連中らが居なくなると、どうなるか。

　新しい理事らが運営に携わってゆくことになるのであろうが、彼らが団体の維持を真面目にしてゆくかどうかは判らない。

　端に彼らは自分の作品を発表する場を失わないようにするため、権威主義の傘下のなかで、自己保存をしてゆくのであろうが、それ自体がもう古臭い考え方なのである。

　権威主義は不自由をつくることでメリットを高める。そこには何の造作もない素直な単調さがある。それは維持のためだけである。存在が消えてしまわないようにするための維持である。

　彼らは伝統にしたいのであろう。相撲が国技ではないのと同様に絵画は日本の伝統ではない。

　伝統ならば３００年以上経過しないと伝統とは見做さない。

　日本の長い歴史からみれば、日本の美術団体の歴史はとても浅いものである。たかだか１００年程度ではないか。あと２００年続けるには、慣習をもっと単純化させ、多くの理解を得なければならない。

団体の複雑怪奇なシステムならびに世間の理解のなさは、日本の伝統の条件には決してあてはまらない。どれもが、いちように創始者たちの考え方が現代に通用しないからである。

　ルーツの思考が現代に通用しないときは、その歴史は閉じる。

　ルーツの思考が現代に通用するときは、その歴史は存続する。

　新しい思考や思想はこれからも現れてくるであろう。ただ、美術団体の長所がひとつだけある。それは絵画の基本を大事にしている点だ。現代の新しい思考や思想は、基本が出来ていない。好き勝手に思うがままに自己表現している。美術団体が世の美術の指導者たりえないのは、こうした新しい思考や思想を理解する力に欠けている点であり、それは個々の団体の教義の自己規制があるためであろう。

創始者群の絵画はとても良いが、以後の絵画はサロン化されている。美術団体から新しい流派が出てこないのは、運営が硬直化しているからである。兵隊さんたちをかき集め、妄想を数多く描かせ、彼らを走らせることで団体本部が利益を兵隊さんたちから吸い上げる。これがサロンの実態なのであろう。

　兵隊さんたちの陳列物は、ほとんど話題にされないし、見物人は来ない。だが本部はすでに収益をあげているのだから、それで十分なのである。兵隊さんは陳列できることに喜び、それで十分なのだから、わざわざ経費のかかるバカでかい作品を描かせる。見せることが目的なのであるから、小さい作品だと見てもらえないのであろう。そんなふうに思わせることである。

　団体は兵隊さんたちの囲い込みが運営維持のために重要である。絵画を売ることが目的なのではない。

　だから衰退するのである。

　運営維持をするため衰退する。法理である。

　皆、自分のことしか考えないために、集まりバラバラになるのは当然のことであろう。

　モノを見る目がないから、衰退する。喧嘩せず話題にも昇らないから活気もつかないために衰退するのである。

　創始者たちの意気盛んの喧嘩が後に続かない。喧嘩の先に生まれた華は行政と化し尻ツボミとなっている。

　世の法人は、社員に給与という報酬を与えることで法人に従事してもらっている。銀行も然り。貸付や投資を行うことで銀行は利益を得、それが銀行員の生計を支える構造である。ここでは法人が頑張らないと、従業員にお給料を支払うことができない。だから法人が頑張って利益を出してゆくのである。社長や従業員が頑張るから、法人は利益が出るし、それが法人にぶら下がる人々を救うことになる。この経済原理をしっかりと認識しておれば、どのように運営維持をしてゆくべきか、見えてくるであろう。美術団体は教員らの給与で維持できている。公務員の給与から自動的に横から天引きしてゆくようにシステム化されているのでしょう。これじゃあ、維持だけが目的となり、誰も団体の維持に頑張ろうという気にはなるまい。美術団体が社会人たちにぶら下がるヒルであるならば、衰退するのは当然だ。いずれ会員らは団体を切ってゆくのである。会員らが去ると団体は自ら積極的に利益をあげる術を知らないために、解散することになるだろう。社員にあぐらをかいている法人は、社員らが去ると自然消滅する。団体自体が意識的に労しているわけではなく、その労は兵隊さんである公務員からの横流しで維持存続しているのであろう。このシステム化は見事であるが、これは別に美術団体に限ったことではない。

　どこかで頑張ろうとする意識が法人に起こらない限りは、法人は消えてゆくのは自然の原理だ。

　血気盛んなる創始者たちは違っていただろうね。現代の団体の美術展は血の気がない。独善とした出品者たちのサロン妄想の楽園であり、寂れた遊園地と化している。

　自分が数多くの美術団体の展覧会を見た印象がここにある。しかもすべて無料で見た。

　法人が頑張るから従業員はそれに触発される。この原理が経済そのものである。美術経済が活気づくにはそれしかない。

　法人の使い勝手の良さを間違った方向に進めるな。

　巨大化した１００号レベルの作品群のルールはすべて消去し、すべて１０号以下に設定し、しかもすべてに値段を振って、バナナのたたき売りをしなさい。

　そもそもバカでかい作品を作れといった元凶がかつての画家にいた。その思想が蔓延しているのである。

　兵隊さんたちが頑張ると団体が喜ぶ。兵隊さんたちは無垢の奉仕の精神で満ちているからである。それ以外何も考えていないのである。

　そもそも団体はタブローの意味を理解しているのでしょうか？兵隊さんたちの苦労を考えると、全国各支部の兵隊さんたちが哀れに見えてしかたがない。

メンバー５０００人集めたとしても、しょせんそこからのアガリしか得られないのが団体である。彼らの世間知らずもはなはだしい。

　盆栽の集まりは創始者から傑出できないようだね。

祇園祭　伝統芸能奉納～宵宮祭

Wed, 17 Jul 2019 00:20:44 +0900

　過去の歴史において紆余曲折は続いたが、それでも１０００年以上の歴史を誇る祇園祭が今年も開催されている。祇園祭は７月１日から３１日までの１か月間に及ぶ日本３大祭のひとつ。

こうした長期間にわたる祇園祭は、大別すると２つに分かれていることがわかる。

　祇園祭は、祇園さんの愛称で知られている八坂神社のグループと、歴史上いつから絡んだのかよくわからないけれども、一般的によく知られ重要無形民俗文化財に指定されてもいる鉾立町のグループの２つで構成されている。後者のほうが日本のみならず世界的にも広く知られた山鉾行事で著名である。しかし祇園祭の源流は祇園御霊会といって祟りを防止するための鎮魂儀礼が主軸となるため、山鉾町の各町衆のグループは７月２日に山鉾連合会社参を執り行い八坂神社へ参拝する。詳細はウィキペディア参照にて。

　山鉾町グループのほうは、これからが大仕事。１７日が前祭、２４日の後祭がある。いずれも山鉾巡行。最も人気のある祇園祭最大の見せ場は前祭である。山鉾巡行は京都市内で多くの交通規制が敷かれるため、道路の交通事情が大幅に変わる。

祇園祭の日程表はコチラ。

　ここで思うに観光公害と申しますか。訪日客が年々増えて、京都は国際観光都市として世界的に認知されただけでなく、ひじょーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーに多くの外国人が襲来し、地元民が求めている「はんなり京都」の奥ゆかしさから京都市内が変貌している事情がある。そもそも外国人は旅行で来ているために、日本のマナーを深く学習しているわけではない。それは致し方のないことだけれども、厳かに密やかなる生活を臨む京都町衆にとって、はなはだ迷惑なところもあるようだ。特にこうした催事が大大と旅情報に宣伝されれば、旅行客が飛びつくにきまっとろうがああああああ！！！　こうしてうじゃらうじゃらと集まってきて、閑静なる京都風情はタンポポの種が吹き飛ぶが如く消し飛び、大いなる賑わいと化すのである。

　とまあ、怒ったところでこれが政府の方針なのであるから、これもまた日本の魅力づくりの一環としてのビジネス面の良い方向として捉えるべきものなのだろう。

　閑散としたド田舎もまた日本なのであるが、そこに居るは日本人のみであり、たまに変わった外国人がそうした辺境を求めてやってくる程度のものであろう。

　要は、人口の移動は極端である。ゲルマン人の大移動ではないが、ゾロゾロと大量に移動して、集まっているところには、極端に人々が集まり、居ないところにはまったく居ないという現象が起きる。これはアメリカ大陸においても、エジプトにおいても、河川流域に人々が集まる現象と同じであり、肝心の他の地域は砂漠化して、誰ひとりとして住んでいないという。人間の密集化は別に日本だけに限ったことではない。密集化した地域は地価が高くなり、人が住んでいない地域は、タダ同然ということになる。

　というわけで、１５日八坂神社へ行ってきた。

　伝統芸能の奉納見学は複数回に及ぶが今年もそれに倣った。

（八坂神社　能舞台　伝統芸能奉納）

　日本伝統芸能団に所属する１０を超す団体による芸事の披露。

　もうちょっと早く来れば、立ち見をしなくて済んだのだけれどね。

　年々見物人が増加している。

　日本今様詩舞楽会の方々による今様踊り。

　静吟詩堂吟詠会方々による詩吟と剣舞。詩舞と剣舞がある。今回剣舞で去った。

　舞は見物客をあっという間に集めてしまう。

　詩吟になると人気が少なくなり、

　剣舞になると、また見物客が集まってくる。

　人間は動きのある動作に惹かれてしまうんですね。

　マッチ棒のように突っ立って歌っているだけでは飽きてくるのでしょう。自分は割と詩吟が好きなんだけれどもね、声を聴いているといいんですよ。

　動きを撮影するのはそもそも絵画的ではないから、エドガー・ドガの描いた動きのある動作というものが実に参考になると思われる。↓これが絵画である。パステル。

　写真が絵画ではないことは明らかであって、そこにある人間のドラマに深く傾倒したエドガーならではの踊り子の一枚である。世界的に著名だから誰でも知っている名画です。ドガが踊り子に着眼したのは、踊り子の私生活の苦しさを知っているからでしょう。社会的な地位はとても低い。彼女たちが自分の姿を晒すのは私生活の自分ではなくて、こうした舞台の中だけであり、ドガは数多くの踊り子たちの姿をトレーニング風景を含めて描いている。この１枚は、音楽が聴こえてくる。交響曲の伴奏とともに舞台の袖から飛び出した瞬時を描いている。舞台の袖までは日常。舞台に飛び出した瞬間に現在の等身大の自分から離れ、スワンと化してゆくのである。こうした痛々しい想いがこの絵画から伝わってくる。

　日本の伝統芸能の難しさは、役者自身が役どころをしっかりと掴んで、その役どころの心境が観客に伝わらなければならないのであるが、実はバレエも同じ。そこに演者の日常はない。だがドガは踊り子たちの日常を知っていたようだ。それが筆を彼をして絵心を呼び起こしたのであろう。

　ともかく写真は絵画には勝てぬ。表現手法に限界がある。

　勇ましいばかりだ。

　ちなみにドガの上の絵の重心は、右足から少し離れた左斜め上の床にある。そこを中心にして絵を見てごらん。写真ではわからないところが見えてくるでしょう。これが間の取り方である。非常にしっかりとした絵画。ただ、ドガはあまりに人間的過ぎであり、美空間に敏感なレアリストであった。

　次に山鉾を見たくて、次に四条通りに向かった。

　無料で配っているウチワ↓。山鉾のイラストがある地域一帯が山鉾町。ちなみに山鉾という名前の町はない。山鉾を建てる各町の集合体が山鉾町というわけ。東洞院通、油小路通、姉小路通、松原通に囲まれた地域のうち、山や鉾を持つ町内を指す。中京区と下京区にまたがり現在３３カ町ある。ちなみに長刀鉾は町内のトップバッター。最初に目立つところに鎮座している。

　長刀鉾と函谷鉾だけに限定してみた。この時期、ウチワにあるとおり、山鉾町のあちこちに山鉾が点在している。

↑長刀鉾↓

　↓こちらが函谷鉾。

　「コンコンチキチン　コンチキチン」という爽やかな囃子が聴こえてくる。

　四条通りの歩道は北と南で一方通行に制限されている。非常に多い人出だ。

　夕暮れ（１８時００分）になると八坂神社前は非常に多くの人が集まってくる。

　これから何が起きるのでしょうか。

　手前の道路は東大路。正面の四条通は八坂神社から。

　その四条通りが・・・・・・。京都府警の警察官がたくさんいる。

　彼らはこれから道路封鎖を行う。

　バリケードがはられる。

　そうです。これから歩行者天国が始まる。ここから。

　今まで両脇の歩道を歩いていた観光客たちが、いっせいに四条通のど真ん中へ広がり始める。

　すさまじい人の数になる。完全に四条通は人間の頭しか見えなくなる。

それだけではなく道路のど真ん中に、仮設の建物が作られてゆく。

　実は、ビアガーデン。恵比寿ビールがスポンサーになっているのでしょう。

　ビアガーデンが設営されている最中に行列ができた。１杯５００円の恵比寿ビールが飲める。

　このあとね、芸妓さんたちも来ます。ビールを注ぎに。

　ビアガーデンの後ろでこんな舞台が作られていた。

　祇園町衆芸能がこれから夜にかけて催行される。

　だるま商店さんたちによるお絵かき。

　パフォーマンスはやっぱり立って描いたほうがいいね。

　恵比寿ビールを片手に目出鯛にまたがった恵比寿さんの絵。

　京都絵描きユニット　だるま商店さんの公式サイトはコチラ。

　このあと２回描く予定らしい。あとの２回は見ていない。

　出し物はつぎつぎと変わる。

　祇園篠笛倶楽部。

　テンポのよい賑やかな演奏が夕暮れの四条通を活気づかせてくれる。

　あらま、芸妓さんが現れてきた。

　彼女たちはこれからビアガーデンにてお仕事。

　夜になるとビアガーデンのなかは華やぐ。

　で、肝心の八坂神社の宵宮見物は初めてだったので楽しみにしていた。

　夜の８時過ぎに八坂神社へ入る。

　こんな真っ暗な時間に非常に多くの観客がつぎつぎと総門から中へ入ってゆく。

　宵宮とはいったいなんだろう？

　狭い参道の両脇には露店が並んでいる。人がどんどん後ろからやってきて立ち止まれないから歩きながら撮影するとブレる。

そして、本堂と舞殿のある場所へたどり着く。

「何これ？」

　本堂のみならずすべての建物の電気がまったくついていない。

　完全な闇である。

　しかも非常に多くの人がここに集まっている。

　以下の画像でそれがよくわかるだろう。

　本殿と舞殿の周辺は石畳であるが、そこらにびっしりと人がいる。幽霊でも神霊でもそうした気配ではなくて、生きた人間の話声がそこらじゅうに密やかに聞こえてくる。特に中国語と韓国語が多かったが。

　建物のシルエットと満月しかない。満月が人の気配を感じさせるのか。。月明りがないと人間が多く集まっていることに気がつかないのかも。

　↑この画像では人がたくさんいることがわからないため、画像を明るくしてみる。

　すると、

　びっしりと人がいる。１０００人以上かもしれない。この狭い真っ暗な境内に非常に多くの人々が沈黙していた。赤外線カメラで撮影したほうがよかったのかもしれない。

　これは実に怪しい。

　だが宵宮祭の意味を知ると、そういうわけだったのかと腑に落ちる。

　境内の灯を消し浄闇の内に舞殿に奉安の神輿に御神霊を遷し奉る。

　だから、写真・動画撮影禁止だそうだ。

　そういえば、向こうの暗い中で何やら白い立て札がゆらゆら揺らめているのが見えたが、そこには「NO　PHOTO」と書いてあったような気がした。

　まあ、写真撮影しても何にも見えないのだから、何も映っていないのとおんなじなんだけれど、明るくしたら、たくさんの人が現れてきたというだけのこと。彼らは決して幽霊ではないことがわかった。存在の気配、周囲の密やかな声だけが、淡々とした暗闇のなかで３０分近く続く。

　この長い沈黙のあかつきに、

　「パッ！！！」と明かりがいっせいに灯った。大歓声が周囲から沸き起こった。

　おおお、まぶしい。。これだけの人が周囲にいた。

　真っ暗な本殿のなかで儀式をしていた神社の神職の方々がゾロゾロと表にでてきて舞殿の前でさらに続行した。

　舞殿に鎮座する３つの神輿が神々しくてまぶしい。

　本殿のなかでは後片付けをしている。祭礼の最中は真っ暗だった。よく儀式を執り行うことができたもんだね。

　八坂神社を出ると、四条通はまだまだ活気づいていた。９時近く回っている。

　ビアホールは相変わらず行列が続き、

なかは賑やかである。

芸妓さんたちも接待で忙しい。

相変わらず舞台も賑やかだ。元気だ。

大河内伝次郎の映画もやっている。

いつのまにか路上映画館でできていた。　祇園天幕映画祭というらしい。

　怪しいが、これもまた一興。

　こちらの映画館はアニメですか。

　このあと四条通を突貫して山鉾の提灯行列を見に行く元気がなくなった。

　夜の山鉾提灯行列は、多い人出だから止めた。前に行って懲りた。

　多すぎる。

愛とは洒脱なもの

Thu, 11 Jul 2019 22:42:36 +0900

■物事の軽重

　個性が軽く扱ってきたところを重く扱い、重く扱ってきたところを軽くあしらう。

　物事の軽重はかように処するべし。

　個性はみな偏見である。

■ミケランジェロ・プロジェクト

　とある絵本を読んだとき、とんでもないことを作者は意図しているな、この作者はアホかと思ったものである。その絵本は原爆で失われた草原が見事に復活するまでの過程を人間の親子がしみじみと眺めている内容だったと思う。

　思うに人間は草ではない。しかし絵本ではあたかも人間を草のように扱っている。世に雑草の如くしぶとく生きよなんてくだらぬボケ事を抜かす輩もいるが、人間は草ではない。また血液でもない。作者も恐らく自らを草だと思い込んでいるのであろう。要は彼女の自虐である。絵本作家は弱い人々を先導するハーメルンの笛吹きである。どこに連れてゆこうとするのか。

　一方、映画ミケランジェロプロジェクトでは「戦争で人間が何万何十万人と失われようとも、雑草のごとくもとに戻る。だが、人間が作った文化や芸術は一度失われたら、二度と現れない」と特命を帯びた美術の専門家が語る。ミケランジェロプロジェクトは実話を元にした映画であり、美術鑑定の専門家集団が第二次世界大戦の真っ最中にドイツへ侵入し、画家になれなかったヒトラーが奪った古今の名画美術品を奪い返し、元の美術館に戻す内容である。彼らがヒトラーから奪い返した名画美術品はギリシャ彫刻から印象派・ポスト印象派と総数５０万点に及ぶ。彼らはソ連に先を越されないように、隠された美術品の居所を突き止め、先んじて奪い返す特命を帯びていた。通常の従軍装備ではないため、彼らは銃を携帯していない。看護兵でもない。無防備の状態で銃弾の雨をかいくぐり目的を達成する。

　上記にあげた２つの事例であるが、人間の扱いを草とみるか草とみないかという観点に大いに議論が生じるのかもしれない。

　だが、文化や芸術は人間がつくりあげたものであって、それが失われると二度と戻ってこないことは真理である。

　この点を最も重視すべきであろう。

　文化や芸術に携わらぬ者たちは、いざ戦争になれば銃を持たねばならぬ。マスコミ報道とともに勇んで戦地で戦うことになろう。

　だが、それに携わる人間たちを巻き込んではならぬ。

　人間が草であるか、そうでないかは個々の意見を待ちたいものだ。おそらく自尊と自虐のアリジゴクと化した人々は、そこに多くの人をひきずりこもうとする連中らであって、戦争になれば仕方なく銃を持ってゆかざるを得ないものたちである。それをマスコミは応援する。

　伝統芸能は人間たちが継承しなければ途絶する。だが人間がいる限り復活することも可能だ。

　一方、美術品は失われると二度と戻ってこない。再生出来ぬものだからである。

　再生できるものは美術品ではない。

　こうしてみると人間が守らなければならないのは何かがようやく解るであろう。

　失われると二度と戻ってこないものである。

　そして人間は草ではない。同じ人間は二度とでてこないのだから。

　同じ自分も二度とでてこない。

■孫氏の兵法

　兵法はヘイヘイホー♪（北島三郎の名曲「与作」の１フレーズ）のように広く多くの人々に伝わるものであろう。いわゆる反射の原理。　だから後世に長く伝えられるのである。兵法は現代のビジネス戦略においても十分に通用するから温故知新のわが座右の銘になる。

　兵法を活用できる分野は数多いが、スポーツの世界で最も如実に現れるものである。

　たとえばテニスの世界。どのスポーツでも同じであるが、テニスにおいてもメンタル面の弱い人は自滅する。

　相手を自分のペースにいかに持ち込むか、これはさまざまな戦略のなかにおいて、メンタル面で圧迫を与えることも重要な勝利の条件である。

　やりずらい相手というものは居る。これは対戦型において、相手のペースにはまってしまい、自分の長所を発揮できないか、あるいは、自分の短所を相手から突かれるかして、負けてしまうのである。やりずらい相手というのは自分の長所を相手がすべて持っているのである。そういう者を相手にするのは、実に扱いにくい。

　相手を翻弄したり怒らせたりすると相手は勝手に自滅してしまう。

　相手をはぐらかせたりけむに巻いたりすることも勝利するためのひとつの条件である。

　また、自分の弱点を克服し全体のパフォーマンスを高めることも、相手が自滅するパターンのひとつである。

　いずれにしても、主導権を自分が常に維持できるように、さまざまな戦略を講じることが常勝への道だ。

　錦織圭はフェデラーとナダルに勝つことができない。いつも負けてしまう。

　フェデラーはオールランドプレーヤーであり、弱点がない。　しかし錦織は違う。

　ナダルは気迫だ。エネルギー値が非常に高く、タフである。集中力の持続力が違い、エネルギー値が高い人は、怪我してもすぐ復帰し常勝将軍になる。だが錦織は違う。

　それから大坂なおみ。大の男をひねり殺すほどの怪力の持主なのに、その心は揺れ動く華憐な少女そのものである。幼稚であり、クレバーさが足りない。冷静さを失いやすい。相手を怒らせることが勝利の条件なのに、それができない。自分のペースに持ち込めないから、怪力を発揮してもすべってしまうのである。名コーチのおかげでトップに立つことができたのに、そのコーチを首にしたのは彼女自身がまだバカだからである。もっと賢くなれば、彼女の長所はコートのなかで思う存分発揮できるだろう。成長過程のさなかであり、これからも温かく見守ってやらねばならない。

　個性で勝てるスポーツは存在しない。ドカベンの漫画を見ると判るだろう。明訓高校はバランスのとれた主役であるが、対戦相手の高校はどれも個性的である。だから、最後に明訓が勝つ。

　個性で勝てるスポーツは最初だけ。上位にあがるほどに、なぜいつも上位にいるのかをよく研究し、出来ればコピーすることが上位陣に勝つ手段である。

　そもそも個性という自惚れが実力の向上を阻害している。

　これはテニスだけの話ではない。

　勝つためには、相手をいかに自分のペースに引き込むかがとても大事なのである。個性は最初だけ。竜頭蛇尾である。ペースは最後に巻き込めばよい。

　実力を発揮できない人は、実力を発揮できない状態を自ら作り出している。

　そこに気づいてフォローするのがコーチの役目である。

　選手が気がつかないところをどのようにフォローしリカバリーしてゆくか。

　それから戦場に思いやりは不要だ。相手の心情を労わる必要はない。

　だが、それ以外のところで必要なのが思いやりである。それがない者は、環境的に不遇の者である。可哀そうな人だ。こうなるとこうした者は自らアリジゴクと化してゆくから、自ら這いあがるように応援してやらねばなるまい。思いやりを理解するには我が身のことのように相手を考えることである。相手の苦しみを労わることは、すなわち自分を労わることにもなることを教え諭してあげることだ。しかし相手を理解することが思いやりにつながるのであるから、これもまた戦場において勝利のための＋の指向性になるのであろう。「彼を知り己を知れば百戦殆うからず」知るということの母性的な観点が思いやりである。父性的な観点が戦略である。

　孫氏は戦争に関することのみ後世にさまざまな手法を示し勝利の方程式を与えてくれているが、思いやりに関しては、余技であったのであろう。だが、いくら余技であったからといって、思いやりを失ってはならない。

　これが人間のバランスというものである。

　勝つときは思いやりは不要。勝敗に関係ないときは、必要である。

■愛とは洒脱なもの

　愛情は特に俗気を祓うことである。愛とは洒落たものであり、ここで思い起こす浮世絵師の東洲斎写楽の写楽は洒楽と置き換えても過言でないほどに、彼の作品は描かれる人物への洒落が効いている。当時から垢ぬけた作品を描いていたのだから、なかなか理解されないのは当然だったと思われる。何せ浮世は本当の愛の複雑さに気がつきにくいものであるから。

　変幻自在の愛と書けば語弊を生じるかもしれないが、臨機応変なる愛情の施しという意味に限定することで、偏愛というものを除去できる。「偏」は蒙昧であり個性につながるものであるから、それを切除しなければ本当の「愛」を知ることはできまい。

　本当の愛には二種あり、無条件に認める愛と、条件付きの愛がある。ここに偏愛はない。偏愛は過分であり、そこが恐らく問題視されるところである。たとえば「酒」を偏愛する者とかね。「酒」を偏愛する者は個性的であるが、人間のバランスが崩れている。思い込みがなせる行為である。洒と酒は異なる。酒は自らを傾けさせるが洒は酒のみならず偏った考えも消去し、いわゆる俗の気風をも平伏させてしまう力がある。愛とは洒脱なものである。

　真の愛は双方ともに自在に使い分けることが人間としての人格につながってくる。が、いずれも不十分である場合には、問題が生じることもあるだろう。

　前者は優しい愛であり、後者は厳しい愛である。前者が思いやりであり仏の目である。後者が躾であり鬼の目である。

　思いやりを持つことはとても大切なことであり、それは往々にして経験論に基づくものであるが、その経験のない者は果たして存在しているのであろうか。思いやりは身近に存在する。それが解る者と解らない者の区別は経験の有無から理解力へつながるかどうかである。理解力のない者は如何に経験しようとも、思いやりを持つことはできない。理解力というのは幼少の頃の両親の指導による。その者を見れば、その両親を知ることができるというのはこの意味である。

　鬼を疎む輩は多いのかもしれないのであるが、そう嫌うものではない。鬼を嫌わない限り魔が差すこともなく洒を楽しむことができるのである。ここの理解は難しいのかもしれないが。

　鬼には善と悪があり、善行につながる躾をする者が善鬼、悪行につながる躾をする者が悪鬼である。

　本来、人間は悪を求める存在ではない。何らかの要因が悪を知ることになるのであるが、世に多くの悪が喧伝されるようになると、それを安易に手本とする者が存在していることは、世に悪が無くならない根源となるのである。悪の喧伝を意図的に表現する者は後を絶たない。それが自己満足につながるからである。本人の自己満足につながることこそ、これが「悪」であることに本人が気がついていないまんま、自らの所業をなしている。それに感化される者がゾンビの如く増え続けるのであろう。

　何が悪か善かの区別を知らない者が世に哲学として教える者もいる。善悪の区別をつけない教義は、決して許すべきものではなく、世から根絶させるべきものである。善意に根拠はないが、悪意には必ず根拠がある。その根拠とは言い訳である。言い訳がましい者はその手本がどこかに存在しているのであろう。何も考えずに言い訳する者はその手本通りに突き進んでいることになる。

この言い訳が悪である。躾というものはその躾をする者が言い訳をしないことである。それが手本となる。

　世に多くの言い訳の根拠を求める者たちは、それまでの人生において良い手本に出会えなかったと言えるのである。

　可哀そうだが学習能力のない者たちは、本当の愛を知らないままである。

　なお、言い訳と説明は異なる。こう考えるとわかりやすいだろう。

　心中に留めている考えが言い訳であり、外に現れているモノが説明である。

　説明は必要だが、言い訳は無用。

　この躾の出来ていない者はそれを教える者がいなかったか、学んで来なかったかである。

　変幻自在の愛というのは、本当の愛を自在に使いこなせる力量を持った人が語れる言葉だ。

　正邪・善悪は青竹の節の如く、監察出来るかどうかである。

　人をなめる者は正邪・善悪の区別を学習していない者である。

　モノの計量ができていない人である。

　今川義元は子を甘やかしたために、自ら滅びた。その子が自ら飲む味噌汁の注ぐ計量を自ら見損ねているというのを見ただけで、子の将来を危うんだのである。たかが味噌汁と侮るなかれ。器と注ぐ量の裁断の出来ぬ者は、自らの器のことを知らぬ者である。侮る者は自らを理解しないのであるから、他をも理解していない。

　ただ、人間は生長し器は機動的に変化してゆく。そこまで予見できていたかは、義元の器量である。失敗を許すときは学習を求め期待することであって、失敗を慨嘆することではない。

　生長は自然也。

　タンポポも居ればススキも居れば竹も大樹もいる。

　これが自然の見切りである。だが、人間は植物ではない。

　何事も即断即決出来る者はいない。

　そこに未来があるのである。

　人生は必ず何人も未完のまま終わる。

　もう十分だと思っている者は、自分への見切りがまだできていない。

　見切りが出来ており、まだまだやらねばと思う者は、可能を増やし出来るだけすることである。ただいずれも未完のままに終わることが定め。この定めを踏まえることが真の諦念というものだ。諦念はこれしか非ず。

　父性の器量はとても難しいところに挑戦していることに父親は自覚せねばならない。

　それこそが父親としての資格である。

白峰神宮　精大明神例祭「七夕祭」　蹴鞠奉納

Tue, 09 Jul 2019 00:37:23 +0900

７月７日は七夕祭。

全国各地で七夕祭が実施されている。

　白峰神宮へ行ってきた。

　この神宮は、保元の乱にて悲運の最期を遂げられた７５代目の崇徳天皇の御霊を慰めかつ未曾有の国難加護祈願をするために１２１代目の孝明天皇がそれを祀ろうとしたが、それが叶わずに崩御された。その遺志を継いだ１２２代目の明治天皇が、宮地を和歌・蹴鞠の公卿宗家「飛鳥井家」の邸宅地跡に求められ、慶応4年（明治元年）9月6日、社殿を現在地に新造したとのこと。

　当神宮には「まり」の守護神として「精大明神」が祀られている。「精大明神」は蹴鞠・和歌の宗家である公卿・飛鳥井家が代々守護神として邸内にお祀りしてきたもので、蹴鞠神事の奉納は当神宮がその祭祀を受け継いでいるところを端緒としているようだ。どこの神事も由緒あるが、ここも同様だね。

　今では、「まりの神様」として日本サッカー協会をはじめ各種スポーツにおいて使用された公式球が奉納されている。

　　ただ、サッカーの歴史を紐解くと蹴鞠の歴史に至るという話ではない。誤った認識を持つ人はあまりいないと思うが、サッカーは中世に行われていたイギリスのフットボールを起源とする。現代のサッカーは1863年にロンドンで設立されたフットボール・アソシエーション (The FA) にその起源を持つ。FAは試合の様々な要素を標準化するための基礎を作った。

　現代球技の起源はすべて海外からきたものである。また現代スポーツの起源もほぼすべて海外からきたものである。

　本来、日本のスポーツとして現代まで継承されているのは、ご存じ「相撲」。球技というスポーツへの意識は明治期に日本に入ってきたものである。

　そもそも世界の球技の歴史を紐解くと面白い。蹴鞠とサッカーについて簡単に。

　鞠の起源は中国。紀元前３００年以上前にまで遡り、斉の国において既にあった。

軍事訓練に使用されたようだ。日本には仏教とともに伝わったらしい。中国ではすでに宮中の遊びとして利用されたきた蹴鞠を日本において平安貴族がたしなんだところから現代まで続く。

　サッカーの場合はアソシエーションフットボールを簡略化した言葉であり（「association（アソシエーション）」の「soc」からとって俗語で「soccer（サッカー）」と呼んだ）、もともとがイギリス発祥のさまざまなフットボールのルールを１８６３年に統一し生まれたのがサッカーという競技である。日本サッカー協会によると、1873年に英国海軍の教官らが海軍軍人の余暇として伝えたのが日本におけるサッカーの始まりとされる。

　とまあ、こうしたお堅い説明は置いといて、いずれの神社もこの時期七夕祭りの飾りがあるのだろう。神社のみならず祭りなど商店街やにおいても、七夕祭りはこの時期の風物詩である。

　蹴鞠奉納は２時から始まった。

　藤棚のある社務所の下で待っていると、中で控えていた京都蹴鞠保存会のメンバーたちが続々と現れてきた。平安貴族装束の狩衣姿はこうした神事のときのみ。練習は普段着でするという。

　蹴鞠に使用する鴨沓（かもぐつ）を履きはじめる。

　手間がかかりそうだ。

　沓紐が非常に長い。ゲートルを巻くようにぐるぐる巻くんだね。

　普段の蹴鞠の練習と違って、狩衣姿で実際に鞠を蹴るときは、衣装の裾が邪魔になってやりにくいらしい。だがこの装束が本当の姿であるから、やはりこの格好が大事なんでしょう。

　保存会の面々は、このあと全員拝殿向かい側にある地主社の前に設置している白いテントの前に集まり、来賓者たちとともに祈祷する。

　地主社に鎮座する数々の神々のうち、球技芸能スポーツの上達のご利益をもたらす精大明神へ神楽舞と蹴鞠を奉納する。４時から小町踊りがあるらしいが、自分はみていない。

　神楽舞

　神楽舞が終わり、ひととおりの祈願が終わると、蹴鞠奉納が始まる。

　拝殿の向こうの白いテントに参集していた彼らが、見物人たちをかきわけて鞠壺の前にへやってきた。

　蹴鞠保存会の理事長による秘儀が行われ、

　蹴鞠が始まった。

　蹴鞠は一座と二座に分かれ、それぞれ十数分程度の蹴鞠が実施された。

　こちらが二座。解説者が紫の水干姿の女性に代わり声がハッキリと伝わってきた。

↑この方ですね↓

　　一座目は拝殿のなかで座った高齢の男性のぼそぼそとした声でよく聞こえない。あの髭のおっちゃんの解説のほうがいいかもしれません笑。

　二座が終了すると、これからお楽しみの体験会。

　ちょうどカメラのバッテリーが切れてしまい、この１枚しか撮れなかった。

　けっこう見ていておもしろい。

　保存会の方は鞠の性質をよく心得ている。

　鞠は鹿革製の手作りであり非売品。これ１個しかないので、もし破損したら・・・・・・。

　　手作りの製品であるが、年々制作技術があがってよく飛ぶようになったそうだ。

　重さは１００g以下。とっても軽い。

　サッカーボールと同じように蹴ると、

　映画少林サッカーチームの鉄足の主人公のキックのようにはるか遠くへ飛んでしまう。

　試しに空中に蹴り上げると、なかなか落ちてこないのかもしれない笑。

なかなか落ちてこないので将棋を指している間に落ちてくるのかもしれない。

　ともかく、ボールが非常に軽く弾力性に富むので強く蹴ることは厳禁。

　ボールが屋根に乗っかるぐらいならば、傾斜した屋根ならば滑り落ちてくれるが、藤棚の上に乗っかってしまうと、とるのが厄介になるだろう。

(藤棚)

　それにサッカーボールのように強くないので、潰れてしまう可能性もある。

　だから弱く蹴るように指導された。

　面白かったのは、円陣が大きいと、素人メンバーたちはどうしても強く蹴ってしまう。

　だから、指導方が彼らの蹴る様子を見ながら都度「もうちょっと円を小さくしましょうか」と何度も繰り返して、とうとうかなり小さな円陣になってしまったところである。

　これじゃあ強く蹴れない。

　これはかなり笑える。

　小さく蹴るには小さい円陣のほうがいいというわけだ。

　これまた小さな男の子が混じると、やんちゃ起こして強く蹴ってしまうかもしれない。そうすると理事長が激怒する。前回誰かが強く蹴って理事長の逆鱗に触れたことをここで思い出した。

　どうせなら、お互いの肩が触れるほどの小さな円陣になって蹴りあうと、もう蹴鞠じゃないから、そうなってくれると少林サッカーのチャウシンチー監督も大笑いしてくれるでしょう。ほがらかな天然ボケは愉快なものである。

　そもそも指導方法が逆である。

　　慣れないときは距離を短くとり、次第に距離を離してゆくこと。

　　上にあげた少林サッカーの映像の一部にもそれが現れている。監督兼主人公がサッカーボールを蹴る場面において、壁打ちをする距離をだんだん遠くしている。この映画は習得の基本動作がよくできているね。監督一流のわざとらしいボケも多いが、サッカーを学ぶための基本動作の学習もできます。

　　この考えを蹴鞠に当てはめると、まずは小さな円陣にてボールを蹴りあい、しだいに慣れてくると、お互いの距離を開いて円陣を大きくしてゆく。そうすれば、感覚がつかめてくる。この体験会における指導方法は逆にしたほうがいいと思われる。最初は小さい円陣にて、それをしだいに広げてゆくこと。

　それから蹴り方であるが、前へ蹴らずに、空中に打ち上げるように上へ蹴ることである。

　これは結構大事なことであって、前へ蹴ろうとすれば、明後日方向に飛ぶ恐れがあることと、足の甲で蹴るのはベテランがすることであって、素人はつま先で上に蹴り上げることが大事ということである。

　足の動かし方を教授されてから、順番に彼らは蹴り始めるが、これがなかなか続かない。でも、けっこう楽しそうであった。

　参加する場合の靴はスニーカーのほうがいいでしょう。自分は鞠より高いかもしれないレースアップのエドワードグリーンの革靴を履いているため、あえて参加しなかった。

　ちなみに自分はサッカーは割と得意なほうである。が、サッカーよりも蹴鞠ほうが難しいのかもしれないのは、この特殊な沓と鞠の性質なんだろうと思われる。

　保存会の方々はプロのサッカー選手を交えて蹴鞠をしたこともあるそうだ。その映像も探せばあるのかもしれない。だがプロのサッカー選手であっても、鞠の扱いは難しいのでしょうね。やりにくそうだ。

ジェフ・クーンズの「ラビット（Rabbit）」

Sat, 06 Jul 2019 01:11:03 +0900

■ワールド

　広い世界には広い世界のモノの見方があり、そこに自己都合はない。

　だが、その世界がしだいに狭くなるにつれ、しょうもない自己の都合がニョキニョキと生えてくる。

　自己の都合が増えるにしたがって、ワールドは狭くなってゆく。

「・・・・・・狭い世界ですから」

　狭い世界など言う者は、個々人の自己都合をいかに押し通してゆけるかという自己の裁量の幅を広げるために、わざわざ狭い世界だと言うのである。

　これをなんというかというと、

　「わがまま」という。

言い逃れをするとき、自分の主観ではなくて、別の物差しを提示してしまう。

　業界人というのは、実に愚かな存在である。

　彼らは彼ら自身のワールドのなかで生きているのである。

　　　ま、業界人だけではなかろうが。

■ジェフ・クーンズの「ラビット（Rabbit）」

　とてもシンプルな鏡のウサギである。

　彼は時代の投影を芸術作品に落とし込むことが上手なようだ。

　このウサギをみると見た本人は自分の顔が映しだされる。

　ウサギが自分であるかのように思わせるのである。

　ウサギの意味を考えると、正確に彼が示したウサギの意味を判らない人は、他のウサギの意味を想像してしまうであろう。

　いわば古い時代のウサギの意味なのである。

　時代を投影させることの大きな長所はその時代の性格とその時代に生きた人々との関係づけることにより、その時代の大衆の存在意義を示すことが出来る点である。だが、大きな欠点は、その時代が通過し遠い過去のものとなったとき、その時代の性格を誰も知らないということになる。そうなると、その時代を投影した作品が普遍的な生物を模したものであった場合において、普遍性のみが時代を通過するため、遠い未来における人々の意識が普遍性の観点でしか捉えることができなくなるという点である。

　ウサギならば、なんだろうか。普遍的な意味はなにか。

　芸術作品が時代を懐かしむ物に堕したとき、時代に縛られる芸術作品となってしまったとき、それは後世において意味不明の陳列物にしかならない。

　存在の意味を説明してもらわないと解らない遺跡と変わらなくなるのである。

　この世にはさらに存在の意味すらわからない遺跡もある。

　オーパーツという不思議な存在である。

　何のために作られたのか、現代の調査においても明確な答えの出ていない遺跡である。

　勝手な憶測は論外として、正確な意義を突き止めることが不可能に近いほど、歴史の根拠が不明確なものである。

　オーパーツは常に歴史から紐解かれなければならないが、現存している歴史とは異なる文明の証明をしない限り、そこから紐解くことはできない。それができれば可能であるが、それもまた説にすぎないものとなろう。

　まさかナスカの地上絵が遊び半分で作られたものだとは思われない。

　彼のウサギが一万年後において、さてどのように評価されるのだろうか。

　興味深いものである。

　今のことしか考えられない者にはとうてい考えることができないだろうね。

　笑。

　政治、芸能、スポーツ、世界情勢。

　これらはすべて多面的に理解できる材料だ。

　時代の予測の立つことは多い。

■スーパーリアリズムにも意味はある。

　意味のないものはこの世に何もないからである。

　ただ価値はない。すでに創造されたものを映しているだけにすぎないからだ。

　映す行為そのものにリアリズムの時代性を活写するのであれば、時代の投影性という観点であるため、事実を映し出す写真や映像で十分である。

　おそらく意味を求めようとする人は、意味があるのかないのかという選択を考えているのであろう。

　選択とは、すなわち意義ですわ。

　意味のないものはこの世に何もないが、意義を求めるかそうでないかはいくらでも個々の自意識のなかで決定することができる。

　このように考えると、スーパーリアリズムにある意味とは、事実を映した結果という意味である。

　そこに意義を求めるならば、時代の投影を映し出したいという欲である。この志向性が意義だ。

　ただ、自分が思うには、スーパーリアリズムにも意味はあるが、そこに生じるあらゆる意義については全否定している。

　その理由は、意義をすでに決定づけているアーティストがいるからである。

　その名が、ゲルハルト・リヒター。

　彼がスーパーリアリズムに決定的な意義を創造したとき、他の創造は全否定される。

　もう既に他の創造はリヒターのなかにあるからだ。

　スーパーリアリズムに新たな創造を見出そうとしたとき、リヒターの道程とカテゴリーのなかで他のあらゆる創造は既に消化済みというわけである。

　いわゆる他のスーパーリアリズムはすべてリヒターに帰結してしまうことになるからだ。

　自分は自他ともに個性を否定している。

　発見のために。

　発見にとって個性は敵である。

　リヒターのリアリズムはリヒターの個性ではない。

　リヒターが発見した創造である。

　創造には無限の価値を有するが、創造なきものには価値はない。創造にとって個性は敵である。

　何事も意味はある。

　意義を求めるかは個々人の勝手。多様性とはこれだ。

　価値は創造にあり、創造なきものには価値はない。

　ただそれだけのことだ。

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