歌う風遣い♪オカリいなお

クラシック音楽と西洋言語

今週はレッスンを受けました。

 

大沢先生のレッスンは、楽器という道具の操作方法を教わるということも少しはありますが、それより

音楽そのものを指導していただいてます。

 

クラシック音楽にはさまざまな決まり・原則・法則があり、１つの曲を演奏する際には、

曲のどの部分にどの決まりを当てはめるか、解析＝アナリーゼを行い、

それを踏まえた演奏を実施します。

 

その「決まり」には楽譜に書かれていることもあるし、直接には書かれていないこともあります。

 

書かれていることとしては、音符の他にテンポや強さを指定する各種の文字があります。

主としてイタリア語ですから、ボクなんかはまだまだ知らない言葉もあります。

 

直接に書かれていないことは、これが奥深いものです。

どの部分にどれだけの「間」をとるか、部分部分できめ細かく変化させるテンポをどうするか・・・

 

クラシック音楽を勉強してボクがわかったことに、

西洋音楽は西洋言語を話す人たちが作ったのだ、ということがあります。

英語のような西洋言語と日本語とでは、リズムの取り方が根本的に異なります。

西洋音楽を勉強するときには、日本語の平坦なリズムから一旦離れて、

西洋言語のリズムの取り方をベースにして、音楽に触れるようにするといい、と思えます。

 

さて今週はドビュッシーの「月の光」と「夢」のアナリーゼを指導してもらいました。

それに基づいた表現が存分にできるように両方の曲の伴奏を部分的に細かく修正しました。

 

あとはニュイ・ブランシュに向けて練習、練習です！

 

夢の伴奏

この週末は

ドビュッシーの「夢」の伴奏を作りました。

元曲であるピアノ曲をベースにして、ストリングオーケストラ風の伴奏にしました。

ビートがわかりにくい伴奏になりましたが、夢だからいいでしょう。

 

この曲、バスのオカリナで演奏する予定です。

ヤスリを買ってきて、楽器を少し削ってみました。思ったほど音は良くできませんでした。

 

先週作った月の光の伴奏の修正もやりました。

クラシックは、音楽性を出すために曲中のあらゆる部分でタイミングやテンポ感を前後上下させます。

それによって「思い」を表現する作業は、どれほどの集中を要するか・・・

いつも気づくと何時間も経ってしまっています。

 

月の光のオカリーナ演奏も練習しています。

フラット5つからシャープ4つに転調してまた元に戻るこの曲、なかなか手ごわい。

思ったほど吹けるようになりません。

がんばります。

 

月の光は元曲の調性で

今年は世の中ドビュッシーイヤーなので、ボクも彼の曲をレパートリーにすることにしています。

 

来月にはパリで始まった芸術イベント「ニュイ・ブランシュ」が京都でも開催されるので

そこで演奏する曲を準備しなければなりません。

 

ボクはここでもパリにゆかりあるドビュッシーを演奏するつもりで、

夜の曲ということで「月の光」を演りたいと思います。

 

オカリナで月の光と言えば佐藤一美さんの演奏がYouTube上でも見られます。

それはハ長調に移調し、且つ少しサイズを詰められた編曲がなされています。

 

原曲はフラット5つの変ニ長調、およそ4分のサイズ・・・

 

絶対音感を全く持たない人には、曲を移調しても全く違和感無く聞こえるのでしょうが、

ボクにはこの曲、変ニ長調とハ長調とでは別の曲であるかのように違って聞こえるのです。

ボクの感覚ではハ長調というものが特に特別な調性で。

 

さてボクはどうしようか・・・サイズは原曲のままでいいとしても変ニ長調は演奏しにくい・・・

先週ぐらいまではシャープ2つのニ長調に編曲しようと思っていたのですが・・・

 

元調のままでやってみることにします！

 

と決めたので、伴奏作成を開始しました。

ヴィブラフォンの音色で、まず一通り作ってみました。

 

また本番直前まで修正しまくると思います。

オカリーナそのものよりも、伴奏作りにエネルギーがすごく要るんですよ。

 

ムーンリバー（木村千代子）

ハックルベリーは木村千代子さんと榛葉久美子さんのデュオ。

盲目の木村さんは心に沁みる歌とオカリナを聞かせてくれます。

 

動画は三木楽器のコンテスト「Duet 2009」の決勝戦での演奏。

 

来月、DVDビデオから動画を取り出すことを禁止する法律が施行されるのだそうで、

今のうちにリッピング。