白猫目

『ザ・バーズ（THE BIRDS）/THE COLLECORS' GUIDE TO RARE BRITISH BIRDS』

バーズはバーズでも米国のTHE BYRDSじゃなくて、英国のTHE BIRDS。ストーンズのロン・ウッドが在籍したバンドとしてそこそこ有名です。
このTHE BIRDSですが、以前は"THUNDER BIRDS"と名乗ってたけど、同名バンドがいる事で"THE BIRDS"と改名。続いて米国BYRDSからクレームがつき、懲りなく"BIRDS BIRDS"と改名します。
お主らはどれだけ鳥が好きやねん!?　そんなに"BIRDS"って響きがカッコイイのかぁ？
ちなみにこれだけ鳥に拘っている割に、サウンドは鳥っぽい感じではなく野獣のようです(笑)。

BIRDSは一般的にMODSバンド的扱いをされていますが、実際に聴いてみると、ちと違う。MODSというよりは"重量級ガレージ・ビート"、もしくは"爆裂級ガレージ・パンク"って感じです(笑)。
単純にロン・ウッド絡みで聴いた人やグルーヴィなMODSサウンドを期待していた人は、その破壊的な音に心臓がビックリする可能性大。まずは低ヴォリュームで慣れてから、徐々に聴いて下さい(笑)。

BIRDSの活動期間は1964年〜1967年で、本作は彼らの全曲集。とは言っても、シングルを数枚出しただけのグループなので、強引に寄せ集めた感じもする全18曲という構成です。
ただし楽曲のエネルギーは猛烈！強烈！激烈！超破壊的な血沸き肉踊るR&Bサウンドでグイグイ踏み込んできます！

ロン・ウッドは当時まだ10代。ハングリー精神もバリバリだし、音もノリも確かに若い!!
先走り気味の性急な爆走サウンド、根拠など全くない無謀な自信満々加減。う〜ん気分爽快ですねぇ♪
ギターはハード・エッジなリフでダイナミックに攻めまくってるし、ヴォーカルもかなりワイルドでグロイです。
バンドとしての一体感も抜群で、バンド全体でスッゲー音圧のビートを作り出してます。
ゴリゴリで粗削りで骨太なサウンドをかき鳴らせれば、それだけでゴキゲン♪ホンマ、"カッコイイ"の一言しか出てきましぇ〜ん。

B級ガレージパンク・バンドは原曲を無視したR&Bの凶暴カヴァーばかりをイメージしますが、BIRDSはオリジナル曲だってサイコーにイカしています。
冒頭を飾る「You're On My Mind」はロン・ウッドのオリジナルですが、ぶっ飛びものの悶絶ナンバー。1曲目から殺傷力&破壊力は超A級の警戒レベルです。
もちろんカヴァーでは大御所のナンバーをかなり乱暴に豪快に壊しています。音の暴れ具合は他のバンドとは別格。コイツらマジ危険ですわ(笑)。

ロン・ウッドはBIRDS→ CREATION →JEFF BECK GROUP→FACES→STONESという、出来すぎなサクセス・ストーリーを歩みます。ポケモンで言う"進化"ですね(笑)。
でも意外にBIRDSの頃のロン・ウッドが一番カッコイイって思う人も多いんじゃないかなぁ!?
実兄のバンド、 ARTWOODS も似たサウンドを聴かせていましたし、ウッド兄弟が一緒になって、BIRDS+ARTWOODSの合体バンドを作ってたら、60年代UKビート・シーンの主流は彼らだったのかも!? って妄想すると楽しいッスね(笑)♪

"パワー全開！前進あるのみ！"って感じの初期衝動的な疾走感！
いやぁ〜最高に気持ち良くて、日頃のウップンをスカッとさせてくれますよ♪
最近ホント、色々とモヤモヤしてるんですよ。。。こういう時はやっぱコレ系ですね！

The Birds - You're On My Mind -

The Birds - How Can It Be -

The Birds - Next In Line -

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『キングス・オブ・コンビニエンス（KINGS OF CONVENIENCE）/クワイエット・イズ・ザ・ニュー・ラウド（QUIET IS THE NEW LOUD）』 -2001年-

ノルウェー出身のアコースティック・デュオ、キングス・オブ・コンビニエンス。
私は以前よりスウェーデンの音楽が大好きで、新旧問わずスウェーデン・マジックに魅せられていました。
そして本盤はノルウェーなのですが、これまた北欧らしさである、"ピュアでハートウォーミングな旋律"を聴かせてくれるんです。
よ〜し、次はフィンランドだ！北欧がオイラを呼んでいるぅ〜(笑)♪

北欧のイメージってやっぱ単純に"寒いところ"(汗)。でも寒さが育んだ人間性って、音楽にもかなり影響を与えてそうですよね。寒い北日本に演歌が似合うように(ってチト違う?)。
なので漠然とですが、北欧のサウンドって、内省的でありながら強い闘志を秘め、心のヒダに触れる繊細な優しさと思いやりが溢れている雰囲気。そしてキングス・オブ・コンビニエンスの音からもそれを感じました。

本作はアコギの弾き語りによる素朴な曲がメインで、正直地味で、暗くて、寂しいのですが、でも聴き込むうちに、そのリズムがスンナリ体に入ってきて、ジワジワと気分を高揚させるのです。
彼らはよく、サイモン&ガーファンクルに例えられるようですが、ナイーヴで思い詰めた雰囲気と、静謐な世界観は「なるほど、確かに」と思う部分もあります。

彼らの魅力は、透明感があり瞑想的なアコースティックの調べ、ふわりと柔らかいEirikとErlendの穏やかな歌声、北欧らしい繊細で神秘的な旋律、そしてさり気なく配された物憂げで効果的なサウンド・アレンジ。
これらのバランスが良く、そして気取らずに、控え目で慎ましく表現されているところだと思います。
EirikとErlendの声質の相性も抜群だし、ギュッと胸を締め付ける流麗なメロディも本当に素晴らしい♪
どことなく凛とした品の良さがあって、優しい心地良さで包み込んでくれるんです。

メチャメチャ漠然とした表現ですが、私はアルバム全編に漂う"空気感"が、とっても好きです。
"雰囲気"じゃなく"空気"が良い。実に良い空気が流れている気がするのです。
そして不純物のない清らかなオーガニック・サウンドが、マイナス・イオンをバンバン発してくれます(笑)。
気分は、木漏れ日が優しい森林浴のイメージ。小川のせせらぎのようなアコースティックな響きが自然と心を浄化し、部屋に居ながら、私に癒しの空間を与えてくれる慈善音楽なのです♪

でも意外に、淡々とした抑揚のないサウンドの奥に秘めた激情的なメッセージ性も感じるんですよね。
寄せては返すさざ波が、いつの間にか高波となって飲み込んでしまう感覚。
こんなに静かで暗いのにね、不思議ぃ〜。これが北国のド根性パワーなのかも(笑)!?

静かに過ごしたい時に聴きたい作品。そして無性に人恋しくなる季節にもピッタリかと思います。
聴き終わった後に残る儚さと切なさ。そしてまた聴きたくなる絶妙な味わい深さ。
是非真夜中に小さめの音でヒッソリを聴いて下さい。

疲れたアナタ、寂しいアナタ、悲しいアナタ、これから勝負のアナタ、そんなアナタに一服の清涼剤となるはず♪
ちなみに私も、今こんな音が必要な時期でございます。

Kings of convenience - Winning a battle, losing the war

Kings Of Convenience - Toxic Girl

Kings of Convenience – I Don't know what save you from

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『ザ・ハッピーズ/都会のハッピーズ』 -1996年-

平成の昭和フォークロック・グループ。
この分野で一番メジャーなのが、曽我部恵一率いるサニーデイ・サービスだと思います。
サニーデイは当時からよく聴いていて、かなりのお気に入りグループでした。
今回のハッピーズはサニーデイ好きなら確実にハマりそうなグループで、昭和を感じさせるノスタルジックでフレンドリーなフォークロックを聴かせてくれます。

サウンドから感じるのはモノクロの昭和の香り。
サニーデイにも言える事ですが、偉大な大先輩バンド"はっぴいえんど"の影響をビシビシ感じさせます。
ほのぼのとして、温かみがあって、適度に力が抜けていて、聴いてて心地良い空間。
全てが"ボチボチ"で"それなり"のバランス加減が最高に絶妙なんですよねぇ。
そしてセンスの良い言葉選び、センスの良いメロディ&リズムが乗っかるんですから、たまりません。

ハッピーズもサニーデイもたっぷりと昭和な感じがするんですけど、ハッピーズのほうは結構ハードでヘヴィです。そしてなかなか熱い！
サニーデイは感情をオブラートに包んで上品な言葉遊びを楽しむ感じですが、ハッピーズはストレートに感情をブツけてきます。
昭和の大学生っぽいサニーデイと、昭和の労働者っぽいハッピーズってイメージかな(笑)。サニーデイのほうが育ちが良い落ち着き感があって、ハッピーズのほうが泥臭い人間味を感じるのです。

ハッピーズの音像はサニーデイと多少違いますが、親しみやすいメロディは通ずるものがあります。
何とも懐かしくて、それでいてウキウキと嬉しい気分になる素敵な曲ばかり。う〜ん、絶品♪
こっち系の音楽志向は悪く言えば"焼き直し的音楽"とも思われますが、それでも心惹かれるのは確実にメロディ・センスの素晴らしさ！ただの焼き直しじゃ俺のハートは奪えないッスよぉ〜(笑)!!

ヴォーカルは中村ジョーさんって方なのですが、私は彼の歌唱も大好きなんスよ。
力強さと繊細さが同居し、男臭くもナヨナヨしくも歌える。そしてコミカルもブルージーもオッケー！
色んな情景が目に浮かんで来る歌唱で、ググッとハートを鷲掴みにされます。この表現力はツワモノですわ。

ハッピーズの音は、何となく「日本に生まれて良かったなぁ〜」と思わせてくれます。音が日本人のDNAだけに刻まれた特有の情報に呼び覚ますんじゃないかなぁ〜?!
だからなのか自然にカラダに入ってくる感じがします。
耳で聴くんじゃなくって、フィーリングで感じるサウンドなのかもね。

70年代に青春を謳歌したお父さん達、90年代に青春を過ごした私と同年代の皆さん、そして青春真っ只中の若者たち！
同じ日本男児であるなら、年代は違えど"心を熱く焦がすサウンド"は同じだと思いますぞ!!

ザ・ハッピーズ。有りそうで無かった等身大の幸福音楽。
今の世の中に必要なのは"ボチボチ"で"それなり"な幸福感なのです。
ハッピーズのサウンドは、アナタの心を"ボチボチ"で"それなり"な幸せで満たしてくれますよ♪

「昼下りの手紙」 by ザ・ハッピーズ
http://media.imeem.com/m/h-jc-iU1Cl/aus=false/

「気まぐれみっどないと」 by ザ・ハッピーズ
http://media.imeem.com/m/1iHpEFmei0/aus=false/

サニーデイ・サービスの過去記事：『東京』、『愛と笑いの夜』、『Sunny Day Service』、『MUGEN』

はっぴいえんどの過去記事：『風街ろまん』

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『ソニックス（THE SONICS）/HERE ARE THE SONICS !!!』 -1965年-

伝説のガレージ・キング、ソニックスの記念すべき衝撃の1ST作。
ガレージ愛聴家には避けて通れない不滅の王道作であり、もはや問答無用の究極の名盤。
声を大にして「これを聴かずに死んでもいいのかぁ〜!?」といいたくなる傑作です。

本作に対してアレコレ批評するなんて全くもって無意味。必要ナシ。時間の無駄。
頭で考えても仕方がない。耳で聴いて、心で感じて、カラダで悶えればそれでいいのです。

曲調はシンプルなR&B調ロックンロール。でも割れて歪んだ黒っぽいサウンドは完璧に"ガレージ"だし、初期衝動と疾走感が溢れるキラービートは"パンク"でしかありません。
ファズを効かせ過ぎの唸るギター、迫力ある凶暴なリズム隊、ノリで叩きまくる鍵盤、脳天直撃のサックス…。
そして一番の問題はハイテンションな狂犬ヴォーカル。何故そんなに吼える必要があるんだぁ〜!!何故そんなに喰い付いてくるんだぁ〜(笑)

もはや演奏というより楽器という武器を持ったケンカ。そしてヴォーカルは歌唱というより絶叫、怒号、咆哮。
感情むき出しの無骨な演奏に過剰なまでのスクリーミングが絡み、聴く者は昇天必至。加えて悶絶し、失禁し、嗚咽し、卒倒しちゃいます(笑)。
ハマると抜け出せない地獄の底なし沼。ホンマに強烈ッスわ。

スタンダード・ナンバーも、ソニックスが演奏するとアレンジはシンプルだけど、めちゃめちゃラフでクレイジーなガレージ・パンクに早変わり。しかも超ヘヴィ級。
初期衝動まみれの猪突猛進な発狂サウンド。立ちふさがるものを踏み潰していく豪快なサウンド。
このサウンドはヤバ過ぎ。鳥肌立ちまくり。しかも"理屈抜きでカッコイイ"んですわ♪

楽曲は当然捨て曲ナシ。というか彼らの手にかかればどんな曲も全て"GO HEAVEN OR HELL"(笑)。
原曲に興奮剤を注入した悶絶カヴァー曲、クレイジー野郎が神経刺激剤として書き下ろしたオリジナル曲。
どれも凶悪犯罪指名手配ナンバーで、聴いた途端にアドレナリンが噴き出します♪ピュッピュ〜ッ!!

本作を聴いてて感じるのが、メチャメチャ強い対抗意識。「男として生まれたからには、負ける訳にはいかねえぜ!!」っていう男の美学が本作にはあるのです(たぶん)。
だから自然と聴いているコッチも野性味を帯びてきて、日頃のウップンが爆発し、叫び散らし、ムカつく奴を殴ってやりたくなります(←コレは男の美学じゃないですね)。

でもこのワイルド過ぎるサウンドは、ある意味痛々しい作品でもあります。
だってこんなに割れて歪んだ轟音・爆音・騒音ですよ。マイクが可哀想だし、スピーカーが可哀想だし、楽器が可哀想になってくるのです(笑)。
優しさや労わりってものが全く感じられませんよ。鬼です、悪魔です、鬼畜です(笑)。

ソニックスのカッコ良さに、科学的根拠も論理的見解も必要ナシ！ソニックスはソニックスであり、何は無くともソニックスなのです。音楽に理論なんてクソ喰らえですよ。感じたいなら迷わず聴くベシ！

ソニックスと言えば個人的にはやっぱ「Psycho」。これぞ不滅のガレージ・アンセム。凶暴度が全解放されて、テンションがレッドゾーンを振り切ってます。
お約束で、これだけは書いておきます！「Psycho」はサイコーでサイキョーです(笑)。
ロックンロール・ジャンキーには本盤は最高の処方箋。いや「Psycho」な天然麻薬です♪

2ND『BOOM』も激オススメ!!!

The Sonics – Psycho -

The Sonics - The Witch -

The Sonics – Strychnine -

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『アップルズ・イン・ステレオ（APPLES IN STEREO）/サイエンス・フェアー（SCIENCE FAIRE）』 -1996年-

良質なインディ・ポップをマイペースにクリエイトするレーベル、エレファント6。その中心的存在でもあるのが、このアップルズ・イン・ステレオ。
アナログぅ〜な音をベースとしてカラフルでサイケなポップをブレンドした、マニアックでヘンテコな愛すべきサウンドを聴かせてくれます。

本作は彼らが1993年〜1995年にリリースした曲をコンピした編集盤(のはず)。彼らは結成が1993年(のはず)なので、結成当初の音源になります(のはず)。
アップルズを初期から順々に聴いてきた人には違和感が無いと思うのですが、初期を飛ばして途中から聴き始めた私としては、ちょっと意外なサウンドでした。

もっとポップでキュートでキャッチーなサウンドをイメージしていたのですが、ノイジーなギターを聴かせる曲が多く、エレファント6独特のドリーミーで甘酸っぱい不思議ポップ(?)には、少し離れている気がしました。
結構ヘヴィな部分もあって、ギターノイズの渦の中にメロディが浮遊している マイブラ ちっくな音像の曲もあるし、個人的にはちょっとアップルズには似合わないかなぁ〜とも思いました。

でもさすがは一筋縄ではいかないアップルズ・イン・ステレオ！要所要所で後の片鱗を覗かせ、そして結局、「こんなサウンドはアップルズでしかないわ!!」と思えてくるのです。
キレの良いサウンドと耳馴染みの良いメロディ、キュートでフレンドリーなポップ感、息の合ったコーラス、ツボを刺激する遊び心あるアレンジ、そしてシュナイダーのふんわり気の抜けたヴォーカル(笑)。
「昔は良かった」とか「今のほうが良い」って感じにならないのは彼らのセンスの良さ！結局"蛙の子は蛙"なんですよね。彼らの魅力もクセも実は全然変わってないので〜す(笑)。

ザクザクと硬質なリフが刻まれるのですが、どことなく脱力系で和やか(笑)。まずまず爽快で疾走感があって、でもやっぱ捻くれていて浮遊感たっぷり。
この"微妙なズレ加減"が妙に耳に引っかかるんですよねぇ♪こんな遊び心は天性のものデス。
一度ハマれば病み付き間違いナシ！ハマらなければ仕方がない(笑)。だってそれがアップルズだもん。
純粋だった私も色んなものを聴いているうちに、普通のサウンドじゃ満足できなくなったのかも(汗)。どうもヘンテコでアブノーマルなものに心を奪われるようです(笑)。

アップルズのサウンドはとっても親近感があり、聴いているだけで心が安らぎます。
人懐っこくて柔らかくて温もりがあって、心も体も笑顔にしてくれるサウンドなのです♪
私に「少し適当でもいいんじゃない？」「無理すると疲れちゃうよ」と悪魔のささやきをしてくれる存在。
私って仕事面では意外に生真面目過ぎる部分もあるので、この"脱力系悪魔"は必要なんスよ。
余裕があって、程よい手抜き具合。だから聴いていると肩の力を抜いてリラックスできるんです。
私にとって大切な大切な"脱力系悪魔"です♪

笑っていれば何とかなる。笑顔が良い方向に導いてくれる。明日は明日の風が吹く。
なんとかなるさ。きっとうまくいくよ。

そんなお気楽的思考もたまには必要ですよね。
眉間にシワを寄せていても良い事があるわけじゃないし、ならば笑って過ごしましょう♪

戦っている企業戦士にこそ、アップルズ・イン・ステレオです！

APPLES IN STEREO - TIDAL WAVE -

APPLES IN STEREO - GLOWWORM -

APPLES IN STEREOの他レヴュー
『THE DISCOVERY OF A WORLD INSIDE THE MOONE』

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