白猫目

『ザ・バーズ（THE BIRDS）/THE COLLECORS' GUIDE TO RARE BRITISH BIRDS』

Tue, 01 Dec 2009 22:50:50 +0900

バーズはバーズでも米国のTHE BYRDSじゃなくて、英国のTHE BIRDS。ストーンズのロン・ウッドが在籍したバンドとしてそこそこ有名です。
このTHE BIRDSですが、以前は"THUNDER BIRDS"と名乗ってたけど、同名バンドがいる事で"THE BIRDS"と改名。続いて米国BYRDSからクレームがつき、懲りなく"BIRDS BIRDS"と改名します。
お主らはどれだけ鳥が好きやねん!?　そんなに"BIRDS"って響きがカッコイイのかぁ？
ちなみにこれだけ鳥に拘っている割に、サウンドは鳥っぽい感じではなく野獣のようです(笑)。

BIRDSは一般的にMODSバンド的扱いをされていますが、実際に聴いてみると、ちと違う。MODSというよりは"重量級ガレージ・ビート"、もしくは"爆裂級ガレージ・パンク"って感じです(笑)。
単純にロン・ウッド絡みで聴いた人やグルーヴィなMODSサウンドを期待していた人は、その破壊的な音に心臓がビックリする可能性大。まずは低ヴォリュームで慣れてから、徐々に聴いて下さい(笑)。

BIRDSの活動期間は1964年～1967年で、本作は彼らの全曲集。とは言っても、シングルを数枚出しただけのグループなので、強引に寄せ集めた感じもする全18曲という構成です。
ただし楽曲のエネルギーは猛烈！強烈！激烈！超破壊的な血沸き肉踊るR&Bサウンドでグイグイ踏み込んできます！

ロン・ウッドは当時まだ10代。ハングリー精神もバリバリだし、音もノリも確かに若い!!
先走り気味の性急な爆走サウンド、根拠など全くない無謀な自信満々加減。う～ん気分爽快ですねぇ♪
ギターはハード・エッジなリフでダイナミックに攻めまくってるし、ヴォーカルもかなりワイルドでグロイです。
バンドとしての一体感も抜群で、バンド全体でスッゲー音圧のビートを作り出してます。
ゴリゴリで粗削りで骨太なサウンドをかき鳴らせれば、それだけでゴキゲン♪ホンマ、"カッコイイ"の一言しか出てきましぇ～ん。

B級ガレージパンク・バンドは原曲を無視したR&Bの凶暴カヴァーばかりをイメージしますが、BIRDSはオリジナル曲だってサイコーにイカしています。
冒頭を飾る「You're On My Mind」はロン・ウッドのオリジナルですが、ぶっ飛びものの悶絶ナンバー。1曲目から殺傷力&破壊力は超A級の警戒レベルです。
もちろんカヴァーでは大御所のナンバーをかなり乱暴に豪快に壊しています。音の暴れ具合は他のバンドとは別格。コイツらマジ危険ですわ(笑)。

ロン・ウッドはBIRDS→ CREATION →JEFF BECK GROUP→FACES→STONESという、出来すぎなサクセス・ストーリーを歩みます。ポケモンで言う"進化"ですね(笑)。
でも意外にBIRDSの頃のロン・ウッドが一番カッコイイって思う人も多いんじゃないかなぁ!?
実兄のバンド、 ARTWOODS も似たサウンドを聴かせていましたし、ウッド兄弟が一緒になって、BIRDS+ARTWOODSの合体バンドを作ってたら、60年代UKビート・シーンの主流は彼らだったのかも!? って妄想すると楽しいッスね(笑)♪

"パワー全開！前進あるのみ！"って感じの初期衝動的な疾走感！
いやぁ～最高に気持ち良くて、日頃のウップンをスカッとさせてくれますよ♪
最近ホント、色々とモヤモヤしてるんですよ。。。こういう時はやっぱコレ系ですね！

The Birds - You're On My Mind -

The Birds - How Can It Be -

The Birds - Next In Line -

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『キングス・オブ・コンビニエンス（KINGS OF CONVENIENCE）/クワイエット・イズ・ザ・ニュー・ラウド（QUIET IS THE NEW LOUD）』 -2001年-

Tue, 24 Nov 2009 23:06:41 +0900

ノルウェー出身のアコースティック・デュオ、キングス・オブ・コンビニエンス。
私は以前よりスウェーデンの音楽が大好きで、新旧問わずスウェーデン・マジックに魅せられていました。
そして本盤はノルウェーなのですが、これまた北欧らしさである、"ピュアでハートウォーミングな旋律"を聴かせてくれるんです。
よ～し、次はフィンランドだ！北欧がオイラを呼んでいるぅ～(笑)♪

北欧のイメージってやっぱ単純に"寒いところ"(汗)。でも寒さが育んだ人間性って、音楽にもかなり影響を与えてそうですよね。寒い北日本に演歌が似合うように(ってチト違う?)。
なので漠然とですが、北欧のサウンドって、内省的でありながら強い闘志を秘め、心のヒダに触れる繊細な優しさと思いやりが溢れている雰囲気。そしてキングス・オブ・コンビニエンスの音からもそれを感じました。

本作はアコギの弾き語りによる素朴な曲がメインで、正直地味で、暗くて、寂しいのですが、でも聴き込むうちに、そのリズムがスンナリ体に入ってきて、ジワジワと気分を高揚させるのです。
彼らはよく、サイモン&ガーファンクルに例えられるようですが、ナイーヴで思い詰めた雰囲気と、静謐な世界観は「なるほど、確かに」と思う部分もあります。

彼らの魅力は、透明感があり瞑想的なアコースティックの調べ、ふわりと柔らかいEirikとErlendの穏やかな歌声、北欧らしい繊細で神秘的な旋律、そしてさり気なく配された物憂げで効果的なサウンド・アレンジ。
これらのバランスが良く、そして気取らずに、控え目で慎ましく表現されているところだと思います。
EirikとErlendの声質の相性も抜群だし、ギュッと胸を締め付ける流麗なメロディも本当に素晴らしい♪
どことなく凛とした品の良さがあって、優しい心地良さで包み込んでくれるんです。

メチャメチャ漠然とした表現ですが、私はアルバム全編に漂う"空気感"が、とっても好きです。
"雰囲気"じゃなく"空気"が良い。実に良い空気が流れている気がするのです。
そして不純物のない清らかなオーガニック・サウンドが、マイナス・イオンをバンバン発してくれます(笑)。
気分は、木漏れ日が優しい森林浴のイメージ。小川のせせらぎのようなアコースティックな響きが自然と心を浄化し、部屋に居ながら、私に癒しの空間を与えてくれる慈善音楽なのです♪

でも意外に、淡々とした抑揚のないサウンドの奥に秘めた激情的なメッセージ性も感じるんですよね。
寄せては返すさざ波が、いつの間にか高波となって飲み込んでしまう感覚。
こんなに静かで暗いのにね、不思議ぃ～。これが北国のド根性パワーなのかも(笑)!?

静かに過ごしたい時に聴きたい作品。そして無性に人恋しくなる季節にもピッタリかと思います。
聴き終わった後に残る儚さと切なさ。そしてまた聴きたくなる絶妙な味わい深さ。
是非真夜中に小さめの音でヒッソリを聴いて下さい。

疲れたアナタ、寂しいアナタ、悲しいアナタ、これから勝負のアナタ、そんなアナタに一服の清涼剤となるはず♪
ちなみに私も、今こんな音が必要な時期でございます。

Kings of convenience - Winning a battle, losing the war

Kings Of Convenience - Toxic Girl

Kings of Convenience – I Don't know what save you from

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『ザ・ハッピーズ/都会のハッピーズ』 -1996年-

Fri, 20 Nov 2009 09:27:16 +0900

平成の昭和フォークロック・グループ。
この分野で一番メジャーなのが、曽我部恵一率いるサニーデイ・サービスだと思います。
サニーデイは当時からよく聴いていて、かなりのお気に入りグループでした。
今回のハッピーズはサニーデイ好きなら確実にハマりそうなグループで、昭和を感じさせるノスタルジックでフレンドリーなフォークロックを聴かせてくれます。

サウンドから感じるのはモノクロの昭和の香り。
サニーデイにも言える事ですが、偉大な大先輩バンド"はっぴいえんど"の影響をビシビシ感じさせます。
ほのぼのとして、温かみがあって、適度に力が抜けていて、聴いてて心地良い空間。
全てが"ボチボチ"で"それなり"のバランス加減が最高に絶妙なんですよねぇ。
そしてセンスの良い言葉選び、センスの良いメロディ&リズムが乗っかるんですから、たまりません。

ハッピーズもサニーデイもたっぷりと昭和な感じがするんですけど、ハッピーズのほうは結構ハードでヘヴィです。そしてなかなか熱い！
サニーデイは感情をオブラートに包んで上品な言葉遊びを楽しむ感じですが、ハッピーズはストレートに感情をブツけてきます。
昭和の大学生っぽいサニーデイと、昭和の労働者っぽいハッピーズってイメージかな(笑)。サニーデイのほうが育ちが良い落ち着き感があって、ハッピーズのほうが泥臭い人間味を感じるのです。

ハッピーズの音像はサニーデイと多少違いますが、親しみやすいメロディは通ずるものがあります。
何とも懐かしくて、それでいてウキウキと嬉しい気分になる素敵な曲ばかり。う～ん、絶品♪
こっち系の音楽志向は悪く言えば"焼き直し的音楽"とも思われますが、それでも心惹かれるのは確実にメロディ・センスの素晴らしさ！ただの焼き直しじゃ俺のハートは奪えないッスよぉ～(笑)!!

ヴォーカルは中村ジョーさんって方なのですが、私は彼の歌唱も大好きなんスよ。
力強さと繊細さが同居し、男臭くもナヨナヨしくも歌える。そしてコミカルもブルージーもオッケー！
色んな情景が目に浮かんで来る歌唱で、ググッとハートを鷲掴みにされます。この表現力はツワモノですわ。

ハッピーズの音は、何となく「日本に生まれて良かったなぁ～」と思わせてくれます。音が日本人のDNAだけに刻まれた特有の情報に呼び覚ますんじゃないかなぁ～?!
だからなのか自然にカラダに入ってくる感じがします。
耳で聴くんじゃなくって、フィーリングで感じるサウンドなのかもね。

70年代に青春を謳歌したお父さん達、90年代に青春を過ごした私と同年代の皆さん、そして青春真っ只中の若者たち！
同じ日本男児であるなら、年代は違えど"心を熱く焦がすサウンド"は同じだと思いますぞ!!

ザ・ハッピーズ。有りそうで無かった等身大の幸福音楽。
今の世の中に必要なのは"ボチボチ"で"それなり"な幸福感なのです。
ハッピーズのサウンドは、アナタの心を"ボチボチ"で"それなり"な幸せで満たしてくれますよ♪

「昼下りの手紙」 by ザ・ハッピーズ
http://media.imeem.com/m/h-jc-iU1Cl/aus=false/

「気まぐれみっどないと」 by ザ・ハッピーズ
http://media.imeem.com/m/1iHpEFmei0/aus=false/

サニーデイ・サービスの過去記事：『東京』、『愛と笑いの夜』、『Sunny Day Service』、『MUGEN』

はっぴいえんどの過去記事：『風街ろまん』

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『ソニックス（THE SONICS）/HERE ARE THE SONICS !!!』 -1965年-

Tue, 17 Nov 2009 11:10:30 +0900

伝説のガレージ・キング、ソニックスの記念すべき衝撃の1ST作。
ガレージ愛聴家には避けて通れない不滅の王道作であり、もはや問答無用の究極の名盤。
声を大にして「これを聴かずに死んでもいいのかぁ～!?」といいたくなる傑作です。

本作に対してアレコレ批評するなんて全くもって無意味。必要ナシ。時間の無駄。
頭で考えても仕方がない。耳で聴いて、心で感じて、カラダで悶えればそれでいいのです。

曲調はシンプルなR&B調ロックンロール。でも割れて歪んだ黒っぽいサウンドは完璧に"ガレージ"だし、初期衝動と疾走感が溢れるキラービートは"パンク"でしかありません。
ファズを効かせ過ぎの唸るギター、迫力ある凶暴なリズム隊、ノリで叩きまくる鍵盤、脳天直撃のサックス…。
そして一番の問題はハイテンションな狂犬ヴォーカル。何故そんなに吼える必要があるんだぁ～!!何故そんなに喰い付いてくるんだぁ～(笑)

もはや演奏というより楽器という武器を持ったケンカ。そしてヴォーカルは歌唱というより絶叫、怒号、咆哮。
感情むき出しの無骨な演奏に過剰なまでのスクリーミングが絡み、聴く者は昇天必至。加えて悶絶し、失禁し、嗚咽し、卒倒しちゃいます(笑)。
ハマると抜け出せない地獄の底なし沼。ホンマに強烈ッスわ。

スタンダード・ナンバーも、ソニックスが演奏するとアレンジはシンプルだけど、めちゃめちゃラフでクレイジーなガレージ・パンクに早変わり。しかも超ヘヴィ級。
初期衝動まみれの猪突猛進な発狂サウンド。立ちふさがるものを踏み潰していく豪快なサウンド。
このサウンドはヤバ過ぎ。鳥肌立ちまくり。しかも"理屈抜きでカッコイイ"んですわ♪

楽曲は当然捨て曲ナシ。というか彼らの手にかかればどんな曲も全て"GO HEAVEN OR HELL"(笑)。
原曲に興奮剤を注入した悶絶カヴァー曲、クレイジー野郎が神経刺激剤として書き下ろしたオリジナル曲。
どれも凶悪犯罪指名手配ナンバーで、聴いた途端にアドレナリンが噴き出します♪ピュッピュ～ッ!!

本作を聴いてて感じるのが、メチャメチャ強い対抗意識。「男として生まれたからには、負ける訳にはいかねえぜ!!」っていう男の美学が本作にはあるのです(たぶん)。
だから自然と聴いているコッチも野性味を帯びてきて、日頃のウップンが爆発し、叫び散らし、ムカつく奴を殴ってやりたくなります(←コレは男の美学じゃないですね)。

でもこのワイルド過ぎるサウンドは、ある意味痛々しい作品でもあります。
だってこんなに割れて歪んだ轟音・爆音・騒音ですよ。マイクが可哀想だし、スピーカーが可哀想だし、楽器が可哀想になってくるのです(笑)。
優しさや労わりってものが全く感じられませんよ。鬼です、悪魔です、鬼畜です(笑)。

ソニックスのカッコ良さに、科学的根拠も論理的見解も必要ナシ！ソニックスはソニックスであり、何は無くともソニックスなのです。音楽に理論なんてクソ喰らえですよ。感じたいなら迷わず聴くベシ！

ソニックスと言えば個人的にはやっぱ「Psycho」。これぞ不滅のガレージ・アンセム。凶暴度が全解放されて、テンションがレッドゾーンを振り切ってます。
お約束で、これだけは書いておきます！「Psycho」はサイコーでサイキョーです(笑)。
ロックンロール・ジャンキーには本盤は最高の処方箋。いや「Psycho」な天然麻薬です♪

2ND『BOOM』も激オススメ!!!

The Sonics – Psycho -

The Sonics - The Witch -

The Sonics – Strychnine -

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『アップルズ・イン・ステレオ（APPLES IN STEREO）/サイエンス・フェアー（SCIENCE FAIRE）』 -1996年-

Sat, 14 Nov 2009 08:14:29 +0900

良質なインディ・ポップをマイペースにクリエイトするレーベル、エレファント6。その中心的存在でもあるのが、このアップルズ・イン・ステレオ。
アナログぅ～な音をベースとしてカラフルでサイケなポップをブレンドした、マニアックでヘンテコな愛すべきサウンドを聴かせてくれます。

本作は彼らが1993年～1995年にリリースした曲をコンピした編集盤(のはず)。彼らは結成が1993年(のはず)なので、結成当初の音源になります(のはず)。
アップルズを初期から順々に聴いてきた人には違和感が無いと思うのですが、初期を飛ばして途中から聴き始めた私としては、ちょっと意外なサウンドでした。

もっとポップでキュートでキャッチーなサウンドをイメージしていたのですが、ノイジーなギターを聴かせる曲が多く、エレファント6独特のドリーミーで甘酸っぱい不思議ポップ(?)には、少し離れている気がしました。
結構ヘヴィな部分もあって、ギターノイズの渦の中にメロディが浮遊している マイブラ ちっくな音像の曲もあるし、個人的にはちょっとアップルズには似合わないかなぁ～とも思いました。

でもさすがは一筋縄ではいかないアップルズ・イン・ステレオ！要所要所で後の片鱗を覗かせ、そして結局、「こんなサウンドはアップルズでしかないわ!!」と思えてくるのです。
キレの良いサウンドと耳馴染みの良いメロディ、キュートでフレンドリーなポップ感、息の合ったコーラス、ツボを刺激する遊び心あるアレンジ、そしてシュナイダーのふんわり気の抜けたヴォーカル(笑)。
「昔は良かった」とか「今のほうが良い」って感じにならないのは彼らのセンスの良さ！結局"蛙の子は蛙"なんですよね。彼らの魅力もクセも実は全然変わってないので～す(笑)。

ザクザクと硬質なリフが刻まれるのですが、どことなく脱力系で和やか(笑)。まずまず爽快で疾走感があって、でもやっぱ捻くれていて浮遊感たっぷり。
この"微妙なズレ加減"が妙に耳に引っかかるんですよねぇ♪こんな遊び心は天性のものデス。
一度ハマれば病み付き間違いナシ！ハマらなければ仕方がない(笑)。だってそれがアップルズだもん。
純粋だった私も色んなものを聴いているうちに、普通のサウンドじゃ満足できなくなったのかも(汗)。どうもヘンテコでアブノーマルなものに心を奪われるようです(笑)。

アップルズのサウンドはとっても親近感があり、聴いているだけで心が安らぎます。
人懐っこくて柔らかくて温もりがあって、心も体も笑顔にしてくれるサウンドなのです♪
私に「少し適当でもいいんじゃない？」「無理すると疲れちゃうよ」と悪魔のささやきをしてくれる存在。
私って仕事面では意外に生真面目過ぎる部分もあるので、この"脱力系悪魔"は必要なんスよ。
余裕があって、程よい手抜き具合。だから聴いていると肩の力を抜いてリラックスできるんです。
私にとって大切な大切な"脱力系悪魔"です♪

笑っていれば何とかなる。笑顔が良い方向に導いてくれる。明日は明日の風が吹く。
なんとかなるさ。きっとうまくいくよ。

そんなお気楽的思考もたまには必要ですよね。
眉間にシワを寄せていても良い事があるわけじゃないし、ならば笑って過ごしましょう♪

戦っている企業戦士にこそ、アップルズ・イン・ステレオです！

APPLES IN STEREO - TIDAL WAVE -

APPLES IN STEREO - GLOWWORM -

APPLES IN STEREOの他レヴュー
『THE DISCOVERY OF A WORLD INSIDE THE MOONE』

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『ソウル・フラワー・ユニオン（SOUL FLOWER UNION）/ゴースト・ヒッツ９５～９９（GHOST HITS 95-99）』 -2001年-

Tue, 10 Nov 2009 22:08:42 +0900

日本人として母国にソウル・フラワー・ユニオンというバンドがいる事を誇らしく思います。この人たちのいる日本に生まれて素直に良かったと思えます。

唐突ですが、素晴らしい音楽って何なのでしょう？
素晴らしいメロディ、素晴らしい演奏、素晴らしい歌声なども重要ですが、それだけじゃありません。
人を感動させ、勇気を与える力を持つ音楽。これこそが素晴らしい音楽なんだと私は思ってます。
そしてソウル・フラワー・ユニオンの楽曲からは、そんな力が満ち溢れています。

本盤は1995年から1999年までのベスト盤。
1995年と言えば阪神大震災があった年。当時私は京都に住んでいて、震源地から離れていましたが、その震動の激しさに立っていられないくらいでした。
大阪在住のソウル・フラワー・ユニオンのメンバーは、音楽を通して「被災者の方に少しでも何かできないか」と思い立ち、被災地へのチャリティー・ライヴを行い、多くの人達に活力を与えていきました。
その活動を通して彼らは音楽の力を痛感し、自身の存在意義を見つけたのだと思います。
なので彼らにとって1995年から1999年という期間は、非常に濃い時代になっているに違いありません。

第一印象は沖縄民謡的なリズムに、「沖縄音楽ブームに便乗したグループ？」って感じました。またチンドン屋風な大正デモクラシーちっくなサウンドに、「レトロ風リバイバル・グループ？」とも思いました。
でも聴いているうちに非常に多くの音楽要素と確固とした音楽信念があり、決して古き良き音楽をリメイクしたグループでも、ブームに便乗したグループでもなかったと気づきました(…反省)
そもそも彼らの楽曲は、何かを伝えるための手段。流行最優先の消費音楽とは違う、心に何かを宿し、心の中で生き続ける音楽なのです。

ロック、ソウル、ジャズ、スイング、民謡、沖縄、昭和歌謡、軍歌、労働歌、チンドンなど、様々な音楽を彼ら色に染め上げ、それらをごった煮的にミックスした唯一無二なもの。それが彼らの音楽。
これらは雑多な訳ではなく、人の(特に日本人の)心に一番届きやすい手段を選んだ結果だと思います。
だからこそ心の琴線に触れるんでしょうね♪

彼らのサウンドは人々の心に＋(プラス)に働きかけ、活性化し、解放へと差し向けてくれる。楽曲からは喜怒哀楽が溢れ出し、悲哀を共有し、勇気と安らぎと自由を与えてくれる。
そう、彼らの音楽は"心の薬"でもあるのです。
ソウル・フラワー・ユニオンがキワモノに見られるとしたら、それは世の中のほうが狂っているんでしょう。
正しい事が正しいと認識されない不条理な価値観。頑張っている人が報われない組織。そんな世界には住みたくありません。生きていく価値を見出せません。

楽曲はノスタルジックでトラッドな雰囲気なのですが、どの曲も実に衝撃的です。
それは音圧から来る衝撃でも、斬新過ぎる衝撃でもなく、素晴らしい音楽と出会えたという衝撃。
これこそが未来に伝えたい日本の歌だし、未来に歌い継がれるべき曲だと思います。そしてこれぞ日本人ロックの理想形であり、日本人のソウルなのです。
人間臭さ、慈愛と反骨精神を宿した音。大きな力が宿った熱い魂なのです。

日本にはソウル・フラワー・ユニオンがいる！僕達にはソウル・フラワー・ユニオンがいる！そして世界にはソウル・フラワー・ユニオンが必要だ！

これからの盆踊りはロックでもエエジャナイカ!! ソウル・フラワー・ユニオンでロック盆踊りでエエジャナイカ!!
ヨイサ～ヨイサ～♪ハ～、イ～ヤサッサ♪ハイっ♪
エエジャナイカ～、エエジャナイカ～、ヨイヨイヨイヨ～イ♪

ソウル・フラワー・ユニオン - 海行かば山行かば踊るかばね -

ソウル・フラワー・ユニオン　- 満月の夕 -

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『ピケティウィッチ（PICKETTYWITCH）/PICKETTYWITCH』 -1970年-

Fri, 06 Nov 2009 22:46:45 +0900

ピケティウィッチはトニー・マッコウレイ＆ジョン・マックロードが手掛けたソフトロック・グループ。
英国ポップス・ファンならピケティウィッチは聴いた事がなくても、マッコウレイ＆マックロード・コンビによる曲は聴いているはずです。

個人的にマッコウレイ＆マックロードと言えば ファウンデーションズ がまず頭に浮かびます。
大好きなファウンデーションズの多くの楽曲に絡んでいるのがマッコウレイ＆マックロード。そして大好きな永遠の名曲、フライング・マシーンの「Smile A Little Smile For Me」もマッコウレイ＆マックロードの曲。
なのでピケティウィッチを聴く前から、気に入る事は120%確定。当選確実の出来レースみたいなもんです。
そして当然のように1曲目のイントロで満面の笑顔になっちゃいました(笑)。

彼らをジャンル分けするならバブルガム・ソフトロック系って感じ。
とは言え、"バブルガム"も"ソフトロック"も定義は結構曖昧(笑)。ただ私をハッピーな気分にしてくれる筆頭株主である事は間違いありません！
聴いているだけで色んな悩みがチッポケに思え、自然と笑顔になり、優しく穏やかな気持ちになるのです。

収録曲はどれもキラーチューン揃い。本当にヤバいです。ヤラれちゃいます。即死です。聴く前に保険に加入しておく事をオススメしま～す(笑)。
瑞々しく煌めくメロディ、流麗で華やかなサウンド、グルーヴィに弾む高揚感満点のリズム、そしてトロける繊細なハーモニー。
特に紅一点ポリー・ブラウンの歌声は「風に舞っているよう」に心地良く響いているのです。

女性シンガーでバブルガム系だとガールズ・ポップを連想しますが、サウンドはしっかりソフトロック！
楽曲は"ガールズ・ポップ"のコケテッシュな魅力と"ソフトロック"のムーディな魅力が絶妙にブレンドされ、キュートでキャッチーでラヴリーでソフトでドリーミー♪
どれもが私のツボなので悲鳴を上げちゃうくらいにウキウキ・ワクワクしちゃいます(笑)。
まぁ"ガールズ・ポップ"というよりピケティウィッチの場合は"レディース・ポップ"って雰囲気。大人の女性の"色気としおらしさ"があって、これまた最高に興奮しちゃいます♪

マッコウレイ＆マックロード・コンビによる楽曲群は、センスの塊のような宝石達。ただ単純に耳馴染みの良いツボを心得た曲という訳ではなく、プロの意地と熱意を注ぎ込んだポップのお手本なのです！
爽やかで明るく楽しく健康的なポップ・サウンドは、ついつい口ずさんでしまうほど。流れてきた瞬間に、甘酸っぱさに胸がキュンとトキめき、愛らしくて切ない旋律に胸がキューッと締め付けられます。

そうやってリスナーな心をキャッチする、まさにキャッチーでミラクルなサウンドなのです♪

純粋に心が浮き立つ曲、自然に体が喜ぶ曲、気づけば顔が朗らかになってる曲。
そんな曲を嫌いな人なんている訳ないでしょう!! ハイ、私はもちろん大好きですとも!!

「Maybe We've Been Loving Too Long」　by Pickettywitch
http://media.imeem.com/m/AWxHODvJhT/aus=false/

Pickettywitch - Sad Old Kinda Movie -

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『トーゲス（TAGES）/TAGES, 1964-68!』

Wed, 04 Nov 2009 22:01:21 +0900

60年代、ビートルズの衝撃的な登場は、世界各地に数多くのビートルズ・フォロワーを生みました。
スウェーデンで産声をあげたトーゲスもいわゆるビートルズ・ファロワー・バンド。地元のビートルズ・コンテストなるイベントで見事優勝し、デビューに至ったらしいです。

個人的には"スウェーデンのバンド"というだけで聴く前からポイントUPなのですが、スウェーデンという土壌はホント良いミュージシャンを育んでいますねぇ。
空気が良いのか、水が良いのか、食べ物が良いのか、はたまた政治が良いのか(笑)。
今回のトーゲスも大のお気に入り！ビートルズをお手本にしたサウンドなのですが、英国とも米国とも異なる絶妙なスウェディッシュ・エッセンスが、私を惹き付けて離しません。

本作は1964年～1968年というデビューから解散までの全キャリアより厳選されたベスト盤(全32曲)。
活動期間はわずか4年ほどなのですが、これだけ高密度高濃度の楽曲をCD1枚に収めるのは、かなり無理がありますよ。破裂しそうなくらいパンパンに膨れ上がった内容なのです。
初期・中期・後期、それぞれが魅力的で、目移りしちゃうほど(笑)。ホント豪華すぎるベスト盤です。

トーゲスは"スウェーデンのビートルズ"的なイメージですが、実に多彩なサウンドを聴かせてくれます。
初期はマージービート色が濃いですが、中期以降はモッズ、ガレージ、サイケデリック、フォークロック、ソフトロック、ハードロックなどなど、60年代を象徴するサウンドを貪欲に吸収しています。
飽くなき時代への挑戦と良い音楽への渇望って感じですかね。
若さと才能と情熱。アイドル的認識もあったトーゲスですが、常に高い次元のパフォーマンスを目指してたグループなのであります！

私は彼らのサイケポップ系の曲が特に好きです。この路線で完全に開花し切ったと思います。
元々サイケポップを好んで聴いてきましたが、その中でもトーゲスのサイケポップは聴いてて実に楽しい♪
不健康なお薬的トリップ感はあまり感じさせず、ポジティヴで、上品で、優しくて、多幸感に満ち溢れている極上のサウンドなのです。
60'Sポップのカラフルで華やかなフレイバーを目一杯漂わせ、メロディやアレンジはビートルズから影響をダイレクトに感じさせ、素朴で繊細な魅惑のサウンドになってます。
珠玉のサイケポップの乱れ打ちに、時の経つのも忘れて没頭しちゃいます。2分足らずの曲ばかりなので終わってしまうのが寂しいと思うほどです(泣)。

トーゲスの魅力って簡単に言うと何でしょう？個人的には単刀直入に"分かりやすさ"だと思います。
メロディの分かりやすさ、サウンドの分かりやすさ、展開の分かりやすさ、コーラスの分かりやすさ。etc
"分かりやすい"ってのは別に売れ筋狙いって訳じゃありません。ビートルズが切り開いた道を、その轍に沿って歩いたら、必然的にリスナーにとって"分かりやすい"ものとなったのだと思います。
悪く言えば所詮ビートルズ・フォロワーなのですが、トーゲスはビートルズ・ナンバーの魅力を分析し、それに彼らの個性とスウェーデンの要素をブレンドし、自分達のオリジナリティとして確立していると思います。

全32曲という膨大な量と、それぞれに高い質があるという量も質も十分過ぎるトーゲスのベスト盤。
自分の中ではいささか消化不良な記事になっちゃいましたが、多く語るより耳で感じてもらいましょう♪
60年代は本当に素晴らしい時代です。サイケポップなんて時代が生んだ究極のハッピー・チューンです。そしてスウェーデンというお国も私にとっては格別な思い入れがある土地。
60年代が特別に好きって訳じゃない人、サイケポップにあまり興味がない人、スウェーデンだろうがどこだろうが関係ない人(笑)。
そんな方たちにもトーゲスは断然オススメしちゃいま～す♪

「Treat her like a lady」 by TAGES
http://media.imeem.com/m/KGu5ESgumO/aus=false/

TAGES - She's Having a Baby Now -

TAGES - Every Raindrop Means a Lot -　

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『ジェリーフィッシュ（JELLYFISH）/スピルト・ミルク（SPILT MILK）』 -1993年-

Thu, 29 Oct 2009 10:13:43 +0900

米国のポップロック・バンド、ジェリーフィッシュ。
ウルトラ・ポップ&ドリーミーな音を鳴らすバンドで、ポピュラーでありながら実にマニアックでもある絶妙な名グループでした。

ジェリーフィッシュはタイムリーで聴いてて、私の周りの洋楽好きには結構人気がありました。
でも私は当時、あまりピンと来なかった。
何故か"ジェリーフィッシュ=ビートルズ直系"って先入観が妙に強かったみたいで、自分の期待していたビートルズらしさをあまり感じなかったのが原因だと思います。
どちらかと言うと、ビートルズ・チルドレンのチルドレン的サウンド。"子"ではなく"孫"って感じでしょうか。

でもちゃんと聴き直してみると、彼らの音楽センスが只者じゃない事がハッキリ分かりました。
ビートルズの撒いた種が様々な形で実を結び、さらにその実の種を交配して生まれたのがジェリーフィッシュなんだと思います。
強く感じるのはブリティッシュ・ロックへの深い愛情と尊敬の念。
オタッキーに愛し過ぎ、マニアックに凝り過ぎた結果、奇跡的バランス配分での調合を発見したって感じなのです。これはもう究極の変態ポップ職人(笑)。
言うならば、ブリティッシュ・ロックの美味しいエキスを凝縮したミックスジュース的音楽。そして、ブリティッシュ・ロックの断片をコラージュした常識外れでユーモア満載な珍傑作。
アーティストにとって、オタッキーでマニアックであるのは非常に大切な事ですよね♪

彼らの良いところはマニアが陥りがちな、アイデアの羅列に終わってないところ。
甘酸っぱい卓越したメロディライン、繊細で煌びやかなアレンジ、随所に見せる妙な展開と不思議なフレーズ。
この辺の配合具合が絶妙で、メジャーさんもマニアックさんも全員納得のポップの万華鏡ワールド♪
音への拘り、音楽への拘り、ポップへの拘りはホント尋常じゃ無いッス。

玉手箱のように珠玉のメロディーが雨嵐のように降ってくる本作は、眠気を誘うオルゴールから始まり、睡魔と共に異次元の世界へワープさせてくれます。
そこからは絶品ポップソングのオンパレード♪
パワーポップ全開な曲、気楽なポップ・ソング、ロックオペラちっくな劇的ナンバー、哀愁漂うメランコリックなグッド・ソング、コミカルでアッパーな曲、美メロ泣きメロの涙腺刺激系ナンバー。。。
夢の中の遊園地をイメージさせる曲がズラリと並べられ、見事なほど全曲捨て曲ナシのハイ・クオリティ！
おとぎ話のようなハッピーでロマンチックな音像が、楽しかった童心に連れ戻してくれます。

"ポップ・ポッパー・ポッペスト(?)"なサウンドなのですが、ちゃんと"ロック・ロッカー・ロッケスト"もしています！
聴く度に楽しくも嬉しくも悲しくも懐かしくもなる、人の喜怒哀楽をくすぐる1枚。計算され尽くした極上のポップが満載の１枚です。

ジェリーフィッシュというオモチャ箱を開けると、そこには、メルヘンチックなポップ世界が待ってます。
魔法によって奇跡がおこり、音楽への愛情が珠玉のメロディとなって踊り出す。
ポップを愛する星から、その魅力を伝えるためにやってきた異星人。それがジェリーフィッシュなのかもぉ～。

Jellyfish - New Mistake –

Jellyfish - The Ghost at Number One –

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Tomorrow Never Knows（トゥモロー・ネバー・ノウズ）

Mon, 26 Oct 2009 10:40:43 +0900

ビートルズが大好きな男の
ビートルズを愛する気持ちだけはある男の
ビートルズの曲に多大な影響を受けた男の

思い入れのあるビートルズ・ナンバー集【 No.14 】

Tomorrow Never Knows

作詞･作曲：John Lennon & (Paul McCartney)
収録アルバム：『REVOLVER(1966)』

The Beatles - Tomorrow Never Knows –

Turn off your mind, relax ane float down-stream
It is not dying, it is not dying

Lay down all thought, surrender to the void
It is shining, it is shining

That you may see the meaning of within
It is being, it is being

That love is all and love is everyone
It is knowing, it is knowing

When ignorance and hate may mourn the dead
It is believing, it is believing

But listen to the colour of your dreams
It is not living, it is not living

Or play the game existence to the end
Of the beginning, of the biginning

[ MY 思い入れ ]

『REVOLVER』のラストを飾るサイケデリック・ナンバー、「Tomorrow Never Knows」。
私はビートルズのアルバムの中でも『REVOLVER』がかなり好きです。それは私がサイケ好きなのもありますが、単純に「Tomorrow Never Knows」が入ってるからってのも大きいかも。

ドラッグの香りがプンプンする、当時の瞬間を真空パックしたような曲。
ジョンの好奇心と遊び心で、偶然デキちゃったような再現不可能な曲。
でも哲学的で悟りの極致を感じさせる崇高な曲であり、サイケやポップに芸術性を与えた曲。

個人的にこの曲って、非常に不思議な曲だと思ってます。
3分足らずの曲ながら、あまりに短くも感じるし、果てしなく長くも感じる。
この短さがとても儚い世界の真理のようであり、この長さが永遠に繰り返される自然の摂理のようであります。

ひたすらリフレインする神秘的で不穏なメロディ・リズムが、時間の感覚を麻痺させます。
時空をコントロールし、"この曲の世界に永遠に浸っていたい""終わって欲しくない"と思わせます。
でも例え1時間に渡る曲になろうと、あまりに短く感じるし、果てしなく長くも感じると思います。。。

この曲をラストに収録した『REVOLVER』は、そんな印象を引きずりながら幕を下ろします。
なので自分が『REVOLVER』を好きなのは、「Tomorrow Never Knows」が持つ"始まりと終わり"、そして"現在・過去・未来"という、途方も無くスケールの大きいテーマを感じさせるからなのかも…。

明日は誰にも分からない。明日は明日の風が吹く。だから今日は何も考えずに眠りましょう(笑)。

※歌詞は誤りがあるかもしれません。ご容赦下さい。

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白猫目

『ザ・バーズ（THE BIRDS）/THE COLLECORS' GUIDE TO RARE BRITISH BIRDS』

『キングス・オブ・コンビニエンス（KINGS OF CONVENIENCE）/クワイエット・イズ・ザ・ニュー・ラウド（QUIET IS THE NEW LOUD）』 -2001年-

『ザ・ハッピーズ/都会のハッピーズ』 -1996年-

『ソニックス（THE SONICS）/HERE ARE THE SONICS !!!』 -1965年-

『アップルズ・イン・ステレオ（APPLES IN STEREO）/サイエンス・フェアー（SCIENCE FAIRE）』 -1996年-

『ソウル・フラワー・ユニオン（SOUL FLOWER UNION）/ゴースト・ヒッツ ９５～９９（GHOST HITS 95-99）』 -2001年-

『ピケティウィッチ（PICKETTYWITCH）/PICKETTYWITCH』 -1970年-

『トーゲス（TAGES）/TAGES, 1964-68!』

『ジェリーフィッシュ（JELLYFISH）/スピルト・ミルク（SPILT MILK）』 -1993年-

Tomorrow Never Knows（トゥモロー・ネバー・ノウズ）

Tomorrow Never Knows

『ソウル・フラワー・ユニオン（SOUL FLOWER UNION）/ゴースト・ヒッツ９５～９９（GHOST HITS 95-99）』 -2001年-