『散歩』 『日傘の女』 モネ

この絵を見ていると、お茶でもいれて、『お休みしょうよ』と、側の人に
声をかけたくなる。

風を形に描くなんて、日本画のようだ。

こんなドレスを着てお散歩なんて、高い身分のひとだろう、と思っていた。どこか寂しい、暇をもてあました、貴婦人。おお。憧れだ。

と思っていたら、これはモネの奥さんが、借りたお金でドレスを手縫いして、モデルを頼む金がないので、やっとこさ、二人でこしらえたと。

ところが、この奥さん、貧乏で体をこわし、４年後死んだ。

モネは、やる気を失ったが、この絵から１０年後、下の絵を、モデル無しで描いた。

全体にくらく、顔には目鼻がない。

どんな思いで、筆をとり、なんとか再起しようと、泣き泣き描いたのだろう。

こんなに旦那に愛されるなんて、よほどいい女、利発な女性、優しさに満ちていたのだろう。

絵描きってこんな話が多いですね。モネの人物は少ないですね。やはり風景、最後は睡蓮に行きますが、絵ができる過程とかそんな話を聞いているとまた、違った見方ができますね。

[香代子]

同じテーマで、何回も似たような絵を描く画家がいますね。ゴッホの『ひまわり』やセザンヌの『りんご』など。 こういう傾向は印象派だけに限らずあるのでしょうか。 ひまわりの絵より、その心境に関心があります。

公募展を長年見てくると毎年どこが違うのかと思うような絵に出合います。これは、作戦なんです。審査員に覚えてもらうのに都合が良いからです。あほらしい限りです。ユトリロもそうですね。初期の絵は、良いのですが晩年は売り絵ですね。セザンヌのようにキュービズムの研究で描いている純粋な画家も当然います。

[香代子]

ショックです。あるものへのこだわりと、自分の心象の変化をじっとみつめているのか、と推測したりしていました。 たしかに、音楽でも、自由曲のときは、印象に残るように、選曲したり、文学でも、テーマをずっと追い掛けているようにしますね。 絵もそういうのが存在するんですか。 ドしろうとの絵画論の由縁です。ためになりました。

そのとおりだと思います。当然そのような追求をされる方が多いと願っています。現実は、絵を売って飯を食べなければならない。売り絵という言葉があるように、プロの画家は、ほとんど描いているんじゃあないかと思います。また、そのシリーズがあたるとそのようなものを描く。勿論本人にも責任がありますが、画商、とかに責任があると思います。