音楽の明石屋

ビョーク 「グレイテスト・ヒット」

　ビョークというアーティストとの出会いは映画「セルマソングス〜・・ダンシングインザダーク」でした。それは大きな衝撃だったと記憶しています。当時は音楽とはプレイヤーが演奏する事の素晴らしさを当たり前に感じていましたが、考え方をガラリと変えさせる音楽でした。テクノというジャンルは既に知ってましたが、ビョークの作品はデジタル音楽を大きく取り入れながらもビョーク独特の歌唱法で深く心に入らんとする強さがあります。先日、ある音楽業界人がビョークをセンス悪い３大アーティストの一人だと言ってた方がいましたが、好き嫌いはハッキリするアーティストかもしれませんが是非聞かずに通り過ぎないで欲しいアーティストです。ちなみにこのベストアルバムには「セルマソングス〜・・・」からは収録されていませんので悪しからず・・・。

創造と狂気パート２ 「ムーンドーン」クラウス・シュルツ

　前回クラウス・シュルツのファーストアルバムを紹介しましたが、今回は少し飛んで、6枚目のアルバムになります。
　サブタイトルに僕がつけた「創造と狂気」というのは以前読んだ本のタイトルから引用したもので、その本に書かれていた内容で印象に残っている内容を簡単に書かせてもらいます。芸術家と精神の病は常に隣りあわせでアート的創作活動は芸術家自身が抱えるの精神の病の治癒的な意味を持つのだと。自身の内面にあるフラストレーションのはけ口として事を表現するのだと。ロックミュージックの躍進も若者の反体制的なパワーとしての衝動が大きなエネルギーだったといえるし、ビートルズやローリングストーンズもそのようなエネルギーを持っていたのだろう。
　前回、クラウス・シュルツの作品をどのように聞いたら良いのだろうと書いたがインストゥルメンタル作品の聞き方としては、作者の持つ精神的衝動を共有するような気持ちで聞くというのが良いのかなと。まぁ、その人に興味があればの話しですが（笑）
　全回のファーストアルバムはノンビートでしたが、今回のアルバムはドラムが入っているのでより、ロック的に聞けるとは思います。

１、ＦＬＯＡＴＩＮＧ
２、ＭＩＮＤＰＨＡＳＥＲ

創造と狂気〜クラウス・シュルツ 「イルリスト」

　今後もしばらく日本のポップスシリーズを続けていきますがたまに寄り道してということで・・・
　クラウス・シュルツはジャーマンテクノの先駆けの存在として知られるアーティストでタンジェリンドリームやアシュラテンペルの初期メンバーでありテクノ系のアーティストに多大な影響を与えた人物と言われる。日本の喜太郎も多大な影響を受けたシンセ奏者である。
　今日の紹介はクラウス・シュルツのファーストアルバムの「イルリスト」。
　リスナーはどんな風にこのサウンドを聞くのだろう。ただ、延々と響くシンセ音は底なし沼に嵌ってしまったかのような。
　感情が入り込まない無機質なサウンドでありながら、大自然を目の前にしたときに感じるような不思議な恍惚。
　以前紹介したドイツのクラスターもそうだがドイツの音楽ビジネスはアメリカ、日本、イギリスに続く４番目の市場である中で非常に面白い存在だ。創造性が非常に個性的でそこにきちんとした市場がある。日本では考えられないオリジナリティがそこにある。クラシックの長い歴史との関わりが独特のロックサウンドを生み出しているのだろうか。
　この作品をロックというのかどうか分からないが、この先にあるのはテクノミュージックでありダンスミュージックであることは確かだと思う。ここにあるのはその原型的なサウンド。機会があれば聞いてみて欲しい。

Ｔ−９９ 「ＣＨＩＬＤＲＥＮ ＯＦ ＣＨＡＯＳ」

　１９９２年作品。今聞いてみるとジュリアナ全盛時代を感じさせる作品。Ｔ−９９についてはこのアルバムしか聞いていないのでプロフィールについては殆んど分からないので知っている方は教えてください・・・・・
　ジュリアナの雰囲気を感じると言っても僕は行ったことは無いんだけどね(笑）。ただ、ところどころタンジェリンドリームみたいなところがあるし「アナスタシア」という曲はテクノとしての奥行きを感じますが、今となっては古い感じはします。

ＴＨＥ ＯＲＢ 「Ｂｌｕｅ Ｒｏｏｍ」

アンビエントの先駆け的存在で結成は８９年。僕がエレクトロミュージックに関心を寄せたのもオ−ブがきっかけでした。
　オーブはアレックス・パターソンが中心となるプロジェクトで、スティーブヒレッジなどとの交流も有名。クリムゾンのロバートフリップの参加作品などもある。
　Ｂｌｕｅ　Ｒｏｏｍはパート１〜３まであり、パート２は３９：５８という長尺作品です。

　　　　　　　
　　　　　　こんな作品はいかがでしょうか
　　　　　http://members.at.infoseek.co.jp/junn6/orb.htm