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■画像：東山魁夷の名画『道』
三浦さんが著書に付けた『海の道』のタイトルはとても良い、大作にふさわしい名前だと思う。
この作品の舞台となった海岸線に添ったところに「大平牧場」という牧場があり、そこには、日本画壇の巨匠・東山魁夷の描いた名作『道』の題材になった場所があり、東山魁夷も、その後の自分の進む道を見つけたという節目の作品だったという。
これはただの偶然といえるだろうか？
■八戸市ふるさと散策「東山魁夷の道」
http://www.from-a.jp/sansaku/fs3_kaii.htm
私事になるが、若い頃に初めて東山魁夷の絵に出会って衝撃的な感動を覚えてから、依然としてそれらの絵に引きつけられ続けていて、今でも趣味の山登りで見かける様々な風景の中に、東山魁夷の絵を重ね合わせて感動している次第である。
今にして思うと、東山魁夷と三浦哲郎は様々なところで、共通するところがあり、それもあって私の興味を引きつけているのだろうか。
気付いた点をざっと並べてみることにしよう。
●東山魁夷と三浦哲郎の共通点
・日本画と純日本文学の大家
・平凡な生活・風景として見過ごしている日常を描く
・戦争と家族の死
・苦境の時でも貫き通した作風（己の道）への拘り
・「影」を捉える目を持った作家
・生命を感じさせる作風
・自然の姿に感動し、心の風景を描いた（心象の風景）
・自然や人間の営みに対する敬虔な祈りが絵筆を運ばせている。
・モーツァルトを愛聴していた
・やさしい色合いの絵・文章からはとても想像できないほど、芯の強さを備えた人
そして、本物の強さは、重なるとやさしさに変わる。
独断と偏見によるものなので、以下に紹介する東山魁夷の素敵な解説をしている人のエッセイを皆さんにも読んで貰って意見を戴きたい。
長くなるので関心のない方はスルーして頂いて結構です。
HP-Donnaさんの【エッセイの卵】から
http://www2.plala.or.jp/Donna/essay.htm
右下の「大好きな芸術家たち」の欄に「東山魁夷」の項がある
東山魁夷
Higashiyama Kaii（1908-1999）
横浜で生まれ神戸で育った魁夷は、父の遊び癖に悩む母を喜ばせたいと、「大きくなったら偉い人になるんだ」と思い続けていた。自然に恵まれて育った彼は画家になりたいという願望が次第に強まり、反対する父親をしぶしぶ承知させ、現在の東京芸術大学日本画科へ入学する。実家が経済的に困窮しているときは自ら学費を稼ぎ、卒業後にはドイツへの留学を現実にした。初めは自分の蓄えで渡航、のちには交換学生の推薦を受けて、２年間の留学生活を送ったのだった。
家族のためにも早くいい作品を描きたいと焦る魁夷だったが、友人たちが華々しく脚光を浴びる中で彼の作品はなかなか評価を得られなかった。迷いながら日々、自然を眺め、手探りの絵を描いていた彼に訪れた転機は、皮肉なことに戦争と家族の死であった。
終戦近くに召集を受け、爆弾を抱えて敵陣へ飛び込む惨めな特訓の合間に、彼は熊本城へと走らされる。自らの死を目の前にして眺めたその時の風景に、魁夷の心には今までになかった感動が湧きあがる。「・・・どうしてこれを描かなかったのだろうか。今はもう絵を描くという望みはおろか、生きる希望も無くなったというのに・・・」汗と埃にまみれて、彼は泣きながら走り続けた。
既に兄を結核で亡くしていたが、続いて戦中に父が、戦後ようやく再生の一歩を踏み出したところで母が、更に第１回日展での落選直後、結核で療養中だった最後の肉親である弟が、それぞれ他界してしまった。
やっとのことで再び絵筆を手にしたとき、彼は全ての肉親を失い、絶望のどん底にいた。諦念、そして全てあるがままをうつす静かな心境・・・これが結実し初めての評価を受けたのが、２年後の「残照」であった。戦争のさなか開眼した魁夷の目は、確かに自然の息吹を捉えるようになったのである。
その後の魁夷の絵は、それまで以上に生命を感じさせるようになる。彼の「色」は反射光を捉えたものではなく、数え切れないほどの生命の存在を「影」として捉え、それを無数に重ねて生まれてくるものである。生きている木々の吐息を、風の匂いを、ひとつひとつつぶさに重ねてゆき、その画面からはさざなみのようにいのちの鼓動が伝わってくる。
多くの画家たちは、光の反射を捉えて描く。魁夷のそれは、光を吸収したあとのものの「影」を感じ、描かれたものであろう。静謐で繊細な、四季折々の顔を持つ小さな島国であるからこそ気がつくことの出来る、自然界のささやかな生命の営み。魁夷は日本人ゆえに育むことの出来た、「影」を捉える目を持った画家だと思う。古来、日本に存在した「かさね色目」。彼の色彩にはそれに通ずる感覚がある。
そしてそのやさしい色合いの絵からはとても想像できないほど、芯の強さを備えた人なのだ。本物の強さは、重なるとやさしさに変わる。
日本画家としてその評価を確立した魁夷は、東宮御所や皇居宮殿、唐招提寺障壁画の大作をも依頼されるほどになる。その合間に北欧・京都・ドイツ・中国などを旅し、自然の姿に感動し、その画風に厚みを増していった。彼の絵には、かつて彼自身が人生で感じた何らかの感情を含んでいる。静かに自然を見つめたとき、そこには彼がどこかで経験した、心の風景が投影されるのである。人のあらわれない魁夷の風景を見たときに感じるほんの僅かな人為は、この感情が風景の中に隠れているからなのだ。心象の風景画・・・それが東山画伯の絵であろう。
「こんな日本画があったのか」と思わせる油絵のような艶のある色彩もあれば、水墨画のように色彩を控えて崇高な自然を見せる作品もある。はじめ油絵を描いていた魁夷が日本画科で学んだのは、父親が画家を目指す条件としてそれを提示したからだったという。油絵の素養、ドイツへの留学、同志の仲間のさまざまな画風・・・それらが彼の作品に影響を与えたからこそ、独自の作風が出来あがっていったのだろう。底に流れているものは変わらずとも、彼の表現は非常に多彩である。
魁夷の画面に独特のリズムを生んでいるのは、ひとつにはドイツ留学中の音楽の素養が、背景になっているようである。音楽が音楽として成り立つには、「変化と統一性」が大事な要素となるが、魁夷の絵には、まさにその「繰り返し＝統一性」と「アクセント＝変化」が認められる。
モーツァルトを愛聴していたという魁夷。「弦楽器の合奏の中を、ピアノの静かな旋律が通り過ぎる」・・・『緑響く』に寄せた彼の言葉である。
彼にとって絵を描くことは、『祈り』であるという。運命によって、 日本画家に「され」、風景画を「描かされ」ていると彼は言う。自然や人間の営みに対する敬虔な祈りが、彼に絵筆を運ばせる・・・描くことは、魁夷にとって自分のいのちの昇華でもあるのだろう。
人生という長い長い旅路の中で、彼は出会った風景の中に自分の心を見つけ、そして祈った。その絵は決して対象を超えることなく、等身大に描かれているはずなのだが、そこにひそめられた心がどこからともなく涌き出て、私たちの心に共鳴する。
半世紀もの間、大自然の囁きに、そして自らに与えられたいのちに、
訥々と祈り続けた日本画壇の巨匠は1999年5月、この世でいちばん長い旅路を終えた。
しかしその作品は今までも、これからも、永遠に伝えられていくことだろう。
魁夷の絵には、ほとんど人が描かれることはない。
それでも彼の絵には人の存在や生活のにおいを感じる。
たとえそれが、大自然の木々を描いたものであっても・・・。
参考文献：東山魁夷 小画集（全６冊・新潮文庫）
東山魁夷 自然のなかの喜び（講談社カルチャーブックス）
東山魁夷 自選画文集(集英社）
東山魁夷「森への誘い」（日本経済新聞社）
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私はアトピーがよく出るので、１度試してみ...
アトピーの症状和らげるなんてすごい‼
朝からいい文章を読めました。「死んだ人を忘れず思い続ける」とか「苦労した人の示す謙虚」とか、私なりに思いました。泣けました。この記事で初めて知った事があります。感謝します。
2012/2/12(日) 午前 9:08 [ pap*k*man ]
人に感動を与えられる作品を残すって、凄いことですよね。
東山魁夷のエッセイ集も素晴らしくて、若い時に随分読んだことを思い出しています。
2012/2/13(月) 午前 1:18 [ oki*_ ]