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今回の御題は「伴奏作りの簡易的な方法」を。。。
「全」or「２・２」
「４・４・４・４」
「８・８・８・８・８・８・８・８」
「フィル」（主にＢ→Ｃの繋ぎ・Ｃの中での大楽節繋ぎ）
「上もの」（Ａ→Ｂや、大楽節から大楽節への繋ぎ）
※「音程一定」「休符なし」で考えた場合の基本的な「小節・半小節・拍・半拍」鳴らしの構成
勿論、実際に作る際には、休符や音程の長短も考えに含まれますが、基軸はコレです。
あまり「対旋律らしい対旋律を作らない」という方法での曲作りは、
自分の為にならないので「それだけ」にするのは私は避けていますが、
普通はこの方法が主に使われるでしょう。。。
いや、複雑な対旋律を作ることを目的として狙っている時でも「通過地点」としてはほぼ必ず使います。
ここで一番の難関・問題となってくるのが「ボイシングを作る」ことが前提になることですね。
所謂「和音」や「同時に複数の音を鳴らす構成」のことなのですが、
これの種類を覚えるのが億劫だと言う人も、少なくはないのではないでしょうか？
メジャー・マイナー・パワー・セブンス・ｓｕｓ４・ａｄｄ９・代理コード・・・
理屈や言葉で難しいことを沢山書かれても分からない、って困っている人もいるかも。。。
しかし、和音・ボイシングは、ただ音圧を稼ぐだけでなく、
実質は「その曲の主力フレーズの集合体」でもあり、
ドラムが「ビルの基礎工事・土台作り」と言われるのならば、
ボイシングは「鉄骨の組み立て〜組み立てられたビルの鉄骨」です。
つまり、曲調や曲の概要本体の全体的な基礎になる部分であり、
「ここで曲は決まる」と言う人も少なくはないです。
というわけで、今回は「単純なボイシングの作り方と、その考え方」です。
この中で一番先に考えなきゃいけないのは「トップノート」と「ベース」についてです。
例えば「都会的な音を・・・」と思って、メジャーセブンスを使ったとしましょう。
Ｃメジャーセブンスだと、確かに根音はＣ（ド）ですが、一番上はＢ（シ）であり、
あと＃１個でユニゾンになるようなところまで音が高くなってしまいます。
つまり「低いド」のつもりが「高いド」に近いところまで弾いてしまう事になります。
実は、実際に曲を作っている最中に「好みのボイシング」を作る時に、
一番最初に考えないといけないのは「お好みのトップの音の高さ」を固定してしまう事で、
ベース音はそこから「効果」を狙って下げていく方が簡単に、そして確実に作りやすいのです。
普通は、主に「根音から数えて＃何個目」など「下から上に向かってドーナツを積み上げる」という
そんな考え方で説明をされているボイシングですが、
実際は「上の音を決めて、そこから下に向かってドーナツを決めていく」
という考え方をした方が、あっさりと理解＋音作りをすることが出来やすいです。
例えばトップの音を「Ｃ」にしたまま「パワーコード」を使いたければ、
「Ｃから下に＃７個目」・・・つまり「Ｆ」のパワーコードということになります。
主旋律の音程を、根底ではなくトップに持って行き、そこから導き出された音階を、
今度はベースとして考える。という方法ですが、今度は「その導き出された音をトップにして」
更にボイシングを下に掘り下げてフレーズに合うボイシングを作り、その一番下の音をベースに。。。
すると「ベース（一音）」「ボイシング（複数同時）」「アルペジオ（横に並べる）」の
３種の音の土台となる「候補の音」が簡単に導き出せるという具合です。
あとは「１（または２・２・）」で鳴らす音、「４・４・４・４」と拍通りに鳴らす音、
「８・８・８・８・８・８・８・８」で鳴らす音（ドラムだけで行く場合はカットしても良い）
そして「その曲のモチーフ・フレーズを一部利用した音の流れ」（その曲でのクオンタイズや音程）などと
縦・横・斜め（音階）の関係を曲に合わせていくと「伴奏」が出来る、という仕組みだと理解すると楽です。
・・・まぁ、これだけではまだまだ「対旋律」とまでは言えないものですので、
あくまで簡易伴奏付きというレベルの曲を作る際や、使うボイシングを前以て決める際にしか
使えない方法ではありますが、本格的な追い込み前にコレをやって使う音を絞り込んでおくと、
曲の対旋律を考える時に非常に参考にはなります。
また「これを繰り返したもの」＋「音程・休符を改正したもの」が「対旋律」となりますので、
これをやらずして対旋律を作ろうとすると、非常に余計な手間も時間も掛かってしまいます。
普段、上へ上へと積み上げて作っている為に、下へ作るという概念がない・困難という場合は、
最初は上へと積み上げてボイシングを決めて、それを下に作り直すという方法でも良いでしょう。
ただ、この点で気を付けなければならないのは「下に作り直す＝転回」ではないということ。
「転回すれば、音階名は同じなのだから、意味も同じだろう」という考えをする人もいるらしいのですが、
実際は「パワー＝根音と完全５度」→転回後「根音と完全４度下」
前者は明るく力強い音ですが、後者はそのまま終始・曲を終わらせる時に使う音になります。
「ＣとＧ」という全く同じ２つ音階だけを使用していても、転回すると意味が全く逆にもなりますので、
ボイシングを考える時は「完全５度＝明るく前向き」「完全４度＝深い落ち着きの中に強さがある」など
音階同士の差で意味を理解しておいた方が良いと思います。
また、それに則して言うと、「ボイシング形式・構成・名前」などを暗記するよりも、
「力強くて明るくて良い音だけど、、、ちょっと明るすぎるから下に完全４度も足しておこう」とか
そういう考え方を感覚＋簡単な理屈でパッと出来る方が比較的に楽かもしれません。
もちろん、ボイシングの基本構成や音階の差や、１つ１つの意味を一通り一応理解している事も前提ですが。
使い慣れてくると、結構楽しいオモチャです。
「Ｇをトップに置いて、パワーコードで明るい曲を作ろう。。。（＾＾ ※Ｃ＋Ｇ
パワーコードを更に下にも置いて、もっともっと明るくしよう ｖ（＾＾ ※Ｆ＋Ｃ＋Ｇ
・・・（＾＾；；；ちょっと明るすぎるし、なんか近頃そういうハイな気分じゃないから、
マイナーにしてしまえｗｗｗｗｗｗ （゜∀゜アハハハハハハ ※Ｆ＋Ａ♭（Ｇ♯）＋Ｃ＋Ｇ 」
とか・・・そんな感じで主旋律やコード・アルペジオなどなどを作ってると、
いつの間にやら良い感じに曲の土台が出来上がり、名前とかテーマだけ付けて、
あとはそのまま放置・・・の繰り返し・・・
・・・「はよ完成させろ、ボケ！」と、確かに自分でも言いたくなりますので、
今は一曲一曲完成目指して作ってますけど「曲の土台・主力モチーフになる音が
ぜんぜん見つからない・・・作り方が分からない（；；」という人は、是非是非やってみてください。
遊び半分で曲の主軸・基礎〜１つ１つのフレーズが次々と出来ていくのは、
やっていて結構楽しいし、癖になりますよ。今ではちょっとした中毒です。
でも曲のネタは増え続けますが、こんな所で中毒になって立ち止まっていたらダメですね。
反省します orz 悪いクセです。
あと【和音の基軸は大体「４音構成」だ】と覚えておけば良いでしょう。
自分の気分で「その４つ」を選んで、それを「コード進行」などを用いて移調・移行させるだけです。
コード進行は「コード進行の種類と意味」を書いてある本などを参照にしながら、
作った４つの音を「曲の意味と合う進行」の通りに移行させていくと、良い感じになります。
また進行も大抵は「４回の進行・移行で一括り」というものが非常に多いです。
アルペジオは「４音を使った好きな流れを４つ×それを２〜４つ組み合わせたもの」を作って、
それを適当＋適切に流す。
また、その「４つのアルペジオ」は「起」「承」「転」「結」を意識して作りましょう。
つまり「イントロ用」・「伴奏用」・「繋ぎ用」・「終始用」の４つです。
「簡単な伴奏付き」だけで終わらせるのならば、それだけでも伴奏は完成。
その上に主旋律＋歌詞＋ボーカルを乗せるだけで十分に立派な曲になると思います。
で、その後、歌詞の流れやボーカルの抑揚・感情表現に合わせて、今度は「一音鳴らしだけの部分」を中心に
さらに新しいボイシングを作る・・・そしてそれを基軸にして並べ変えて「新たなアルペジオ」を作り、
最終的にそれが「対旋律を作っていく作業」という結果になる、、、という工程になります。
つまり【ボイシング作り】とは「曲のネタや土台作り〜簡単な伴奏作り〜本格的な対旋律作り」の
作曲における重要な部分を全て握っている部分だと言ってしまっても良いわけです。
最初にやるべきことは「今の自分の気分次第で、お気に入りの４音を見つける」 たったそれだけ。
それが「１つの曲の原点・基礎の中心・完成させるべき伴奏の基礎」になってしまうわけですね。。。
恐ろしく簡単な話でありながら、途方もなく深い作業が「お気に入りのボイシングを見つける」ことなのです。
で、ここで見つけた「お気に入りのボイシング」も、勿論「いずれ完成曲にする候補」で、
「創作編」にてお題目として出す予定です。（かなり悲しい曲になるだろうけど）
だからネタが尽きることがない（＾＾；；； そういうものです。
※この「ボイシング」も、いま適当に遊びながら見つけただけですからねぇ。。。
前以て、この記事の為に用意していたものでもない。記事書きながら適当に鍵盤で遊んでいたら、
丁度「面白いもの」がたまたま見つかって、それをリアルタイムに記事として書いただけ。。。
曲のネタ探し・基軸となる主要部品探しなんて、そんな感じで楽しくやれば良いのだと思います。
決して「作ることが難しすぎて苦痛」などと思うような感じになってしまってはいけませんし、
そうなれば曲に対しても音楽に対しても失礼というものです。
折角「楽しいもの」なのだから、もっと楽しく自由に作りましょう。
そういう気持ちは音楽を通じて他の人にも伝わるというものです。
（だから音楽を聴いて感動とかできるわけだし。それを大切にしながら、曲を楽しく作るのが一番！）
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