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さて、前回の記事の続きは「理論編」に回すとして、アレの説明をする前に、 １つ理解しなければならない基本的な音楽の定義がありますので、今回はそれを書いておきます。 今回のお題は「コード進行と、ボイシングと、アルペジオの密接な関係」です。 「作曲は簡単」と言える１つの理由がココにあります。 この部分を理解すれば、自分が作った「適当な音・短いフレーズ」の１つですら、 「１つの曲の大部分を占める大型伴奏」や「１つの曲内で進行させる規模の大きなコード進行」を 普通に作り出す事が可能になってきます。作曲の中では「絶対に理解すべき最重要命題の１つ」です。 要は、コード進行と、ボイシングと、アルペジオは「基本的には【同じ１つのもの】」という解釈で、 例えば「適当にキーボードを弾いていて、ちょっと良い感じの流れを見つけた」だけで、 同時に「最低でも３つ以上の音の流れ」を偶然にも手に入れたことになります。 一体、それはどういうことなのか？ 例えば、前回書いた「終止形のアルペジオ」の仲間には、こんな流れのものがあります。 （「白い鍵盤しか分からない（；；」という人や、「コード名なんて言われても分からない」という人は、 まず半音しかない場所「ＥＦ」「ＢＣ」を【目印】にして練習すると結構分かりやすくなるはずです。 ※半音間隔の鍵盤の内の右の方（ＥかＢ）からスタートして、右へ何番目、次は・・・とか、そんな感じ。 その後「＋３」「−２」など「その場所から数えて何番目と何番目の音なら、どこからでも同じ」と覚えて、 最後にコード名とか構成音とか正式名称や、根音の場所によって変わる名称などを覚えてください。 いきなり無理して【「ＧＭａｊ７（−５）」を使う調・スケール・モードとは何か？】とか、 そんなことを勉強しても、「頭がパーン！！！�堯福�д゜」になるだけです） さてさて、、、なぜ、こんなものが「コード進行」・「作曲の簡単さ」などと密接な関係にあるのか？ これは【アルペジオの音階名の並びを、そのままコード進行化できる】という特徴があるからです。 また、さらに【音程差を、そのままコード進行化できる】という特徴があるからです。 その上に【それにボイシングを付け加える事も、付け加えない事も自由】だからです。 まず１つ目のを、実際に分かりやすく考えてみましょう。 上の「終止形のアルペジオ」を音階で言うと「Ｄ→Ｆ→Ｅ→Ｃ→Ｄ」です。 まぁ、大抵の場合、コード進行は「４音進行」が多いので、↑Ｃまでにしておきましょう。 はい、これで「Ｄ→Ｆ→Ｅ→Ｃ」というコード進行が出来ましたね。 白い鍵盤のみのトライアドで言うと「Ｄｍ→Ｆ→Ｅｍ→Ｃ」です。 もう１つやっちゃえば、コレの代理コードで 「Ｂｍ→Ｆ→Ｃ→Ｃ」（１音目と３音目を代理コード）や 「Ｄｍ→Ｄｍ→Ｅｍ→Ａｍ」（２音目と４音目を代理コード）というのもアリ。 「Ｆ」を「Ｆ△７」に、「Ｄｍ」を「Ｄｍ７」に、「Ｅｍ」を「Ｅ７」に変えると雰囲気も変わりますし、 「ｍ」だらけで気持ち悪い場合は一部のマイナーを回避（３度を＋４にして、黒い鍵盤も使う）など、 幾らでも考えられます。（あくまで、今は「白い鍵盤しか使わない場合」なので「ｍだらけ」になる） さて、今度は「このコード進行にアルペジオを乗せます」 つまり、今の「Ｄ→Ｆ→Ｅ→Ｃ」と「０→＋３→＋２→−１→０」を掛けてしまうわけです。 「Ｄを０と考えて０→＋３→＋２→−１→０」 ↓ 「Ｆを０と考えて０→＋３→＋２→−１→０」 ↓ 「Ｅを０と考えて０→＋３→＋２→−１→０」 ↓ 「Ｃを０と考えて０→＋３→＋２→−１→０」 そして、さらに「Ｆ△７」やトライアドなどのボイシングを入れると、 「Ｄｍを弾いてから＋３→＋２→−１→０の単音のアルペジオ」 ↓ 「Ｆ△７を弾いてから＋３→＋２→−１→０の単音のアルペジオ」 ↓ 「Ｅｓｕｓ４を弾いてから＋３→＋２→−１→０の単音のアルペジオ」 ↓ 「最後にＣトライアドを弾いてから＋３→＋２→−１→０の単音アルペジオ」 今回は「Ｄからスタート」ということになっていますが、この流れは「その音程差の形」を崩さなければ、 どこからスタートしても同じ効果で（つまり調だけを変えて）移行できます。 それが「音程差をそのままコード進行化できる」の意味です。 これのパターンをいくつも作っておけば、１６小節の伴奏くらいは軽くカバーできますね。 他にも、この終止形そのものを作り変える事も・・・【順次進行バージョン】にしてしまうと、 「０→＋２→＋３→＋２→０→−１→０（最後の３音を３連符にする手もアリ）」など、 キーボードで遊んでいると色々と考えさせられます。もちろん、これもそのままコード進行に使えます。 この理屈が理解できれば、もはや音楽はどこまでも限りなく広がっていきます。 あと、補足ですが、現在は「対旋律による楽曲制作」という方法は商用・プロの世界では殆ど使われておらず、 実質プロが楽曲に対するコードや伴奏を作っているのも、ほぼこの方法と全く同じです。 単に今の【プロの人】は、「音を素晴らしく魅せる技術」が「とんでもなくハイレベル」なわけです。 要は、今のプロって「プロの作曲家」と言うよりも「プロの音師・音声音響加工技術師」に近い存在ですね。 ・・・つまり言っちゃえば「シーケンス・ＤＡＷに付属している音色・ソフトの使いこなしが完璧」なんです。 纏めて言えば、↑コレを理解したら、一応「作曲の一部分で」はプロと同じことが出来るようにます。 ・・・もちろん【作るまでの所要時間・音の組み立ての上手さ・完成度・音響ソフトの完璧な使いこなし、 音の表現・音の上手な選び方・知っているコードの数など】は、プロとアマでは「天と地の差」がありますが、 コレを繰り返して数多くのコード進行・ボイシング・アルペジオを覚えていけば、 作曲面においては何とかプロの人に近づくことが出来ます。アマなら、コレが出来れば十分です。 えげつない言い方をすれば「コード進行に著作権はない」わけですから、 「コード進行として使われたことはあるけど、主旋律として使われてはいないような流れ」を見つけたら、 「主旋律化・スケール・モード・調変更→別曲の主旋律としてアレンジ」して使ってしまうことも出来ます。 しかし、決して意図的なパクリ工作などの悪用はしないように（−− まぁパクリとか言い出したら、王道進行のコードに合うように主旋律を定めているＪ−ＰＯＰの大半の曲が、 何れかの既存曲に酷似しているという現状なのだけどね。（だからプロの世界でパクリ騒動が起こるわけで） そうなってしまうと愚の骨頂なので、十分に気を付けましょう。 |
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