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前回、どうやってアドリヴをするかということをテーマに書きました。
そのあとにふと思ったのが
「なぜアドリヴをするんだろう」。。
ジャズだから？ → それ以外にもアドリヴする音楽は存在する
カッコイイから？ → ヘンにアドリヴしないほうがカッコイイ音楽も多い
え〜と、モダンジャズはアドリヴを中心とした音楽ですが、たとえば民族音楽とか、クラシックにおいてもバロック以前や古典の協奏曲のカデンツァや現代曲などに、即興という概念が存在します。
そのすべてを詳しく知ってるわけではありませんが、ではなぜ即興演奏をするのでしょうか？
私は大学で音楽学をやっていました。
音楽史の授業があり、その中で、ルネサンスか前期バロックの音楽をチェンバロで演奏するという課題があったんです。
とても興味を惹かれ、曲のレコードを何種類か探して参考にし、どうやって演奏するかいろいろ考えました。
ゆっくりな曲、たとえば「サラバンド」
これは、メロディはひとつひとつが長い音符なのですが、チェンバロだと音がすぐに減衰し消えちゃいますよね。
そこで、ひとつの音を、即興で多くの装飾音を使って飾り立てるのです。
もちろんブルーノートなどではなく、低音部から示唆される和声内の音を中心に装飾します。
私はそれを夢中になって演奏し、普段ピアノの成績は悪いのに、その即興で初めて褒められました（汗）
即興というのは、創作であり同時に、有機的な必然でもある。
有機物。
完成された楽曲はいわば有機体と同じです。
ある人間の脳みそを、他の人間の脳みそと取り替えられないように、ショパンのバラード一番の最初の「Ｃ」の音を「Ｇ」に取り替えるわけにはいきません。
ただし、それは時間とともに生きています。
同じメロディが何度も繰り返し出現したとき
それを毎回同じ心象風景で演奏できるでしょうか？
たとえば、ベートーヴェンの主旋律が３回出てきたら、それを全部同じように弾くのがセオリーです。
でも、私は同じように弾くことができませんでした。それは単にテクニックの問題ではありません。
なぜそうしたんだろうか？
�＼鎖静�背景が違う
�△修里曚Δ�聴き手に訴える力が強い
�Ｃ韻北滅鯣省�で
まあ、��の面白半分ということもありましたが（本当はそれではいけないし成績もガタ落ちだ）、繰り返されるたびに同じ時間が同じように過ぎるということはありえません。そのへんの密度の微妙な差を表現したかった。
それを敷衍していって、そのうちに、同じメロディを毎回、同じ音やリズムで弾くことに対する抵抗感みたいなものが生じてきました。
その後、ジャズに興味をもちのめりこんだというのは、ジャズそのものが衝撃的に好きになったということももちろんですが、そういった下地がすでにあったような気がします。
ジャズはクラシックと違い、完成された楽曲を弾くのではありません。
テーマはフェイクされ、あとはコードによるアドリヴが中心になります。
そこでもうひとつ、疑問が生じたんですが。。
「じゃあ、同じコード進行の曲だったら内容も同じようになっちゃうじゃん？」
ブルース進行の曲然り、オーニソロジーとなんでしたっけ？なんかありましたよね・・
そのあたり、クラシックから入っていく、ひとつの壁だったのかも知れません。
ところが、自分でやっていくうちにクラシックの観点から次第に意識が変わってきます。
その場で何もかも完成してしまう音楽ではなく、メンバーがそれぞれ反応しあって演奏を続けていくことの途方もない楽しさ。
テーマはそれに必要なきっかけではありますが別にテーマがなくても演奏はできるわけです。
ちなみに同じことをモーツァルトの曲でやったらどうなんだろう？
和声はハッキリしてるから即興は可能ですが、それって意味があるんだろうか？
あるともいえるし・・ないともいえる？
仮にやるとすれば、（ネタとか宴会芸ではなく真面目に）もちろんブルーノートなど一切使わないでトナリティの音だけを使ってキレイに演奏するのでしょう。
曲のキャラと演奏は見事にマッチしなければならない。
ただし、バロック以前や前期古典の曲は、それ自体モトが即興演奏だったりすることもありますよね。
また、独立した楽曲であっても、ジャズのイディオムを借りてアドリヴしてハマることもある。
音楽にも、人間の意識にも、そういう流動性があるから一概には言えません。
ジャズにも・・・アドリヴ要らないと思えるような曲もある！
モンクのバラードなどは、そうです・・私にとっては。
どうしても、アドリヴがモト曲を超えないんです。
以前、大御所ジャズピアニストのＴさんが仰っていたこと。
「自然の中にメロディがある・・ふと聴こえるわけね。シンプルなメロディ。それを何度も何度も繰り返す。それだけで美しいよなぁ。アドリヴなんてしなくても感動はそこにあるんじゃないか。」
そう、メロディは、あるがままで充分美しいんです。
その美しさを損なうことなく再現し伝えるのがミュージシャンの役目なんです。
一方、人間には創る喜びがあると思います。
あるものを、自分で創り、アレンジし、変えていくよろこび。
たとえ譜面どおりに弾く曲であっても、演奏者によって表現がみんな違うように。
微妙なタッチから強弱、テンポに至るまで。
それも広義の即興だとも思えるわけで。
音楽はそのめくるめく瞬間瞬間の「創る」意識によって流れていくのだ、と。
その表現がどれだけ、音と時間とスタイルの必然性にかなっているか？
それがミュージシャンの永遠の課題なのではないでしょうか。
それがぴたりとハマればこんなに途方もなく楽しいことはありません。
すでにあるものの美しさ。
創っていくものの楽しさ。
それらを融合する。
ということは、「創る」要素のより強い音楽がモダンジャズなんでしょうか。
たとえば民俗音楽に即興の要素があるならば、音楽の根源にあるものは即興だといえそうです。
ただし、人間の記憶というものがある。記憶の中にあるテーマがある。それが繰り返し繰り返し心を揺さぶる半ば固定化した存在として美として何度も蘇るところに大きな感動が生まれる。
対極にあるもの。
結論が出ません・・（なんてことだ）
っていうより、そんなこと誰にもわからないんじゃないかな。。
っていうか、なんか難しげに書いてますけど、実はかなりテキトーに書いてます。
そうそう、ここ数日話題になってる、ジャズのアドリヴの話に戻らなければ・・
そこで。。
ＯＪＡＴＰ組長のむらーつさんちに行ってみました（汗）
（折角ここまでアカデミックにきたのに・・なんかいやな予感）
おんぷ 「あの〜すみません、こないだからアドリヴがどうのこうのってみんな騒いでますけど」
組長 「・・・だからなんだよ？」
おんぷ 「そもそもなんでモダンジャズでアドリヴやるんでしょうか？」
組長 「なにを今さら・・決まってるだろ。ジャズは黒人の音楽だから、自由を求めるパッションが
ホニャララ・・」
おんぷ 「あぁ・・え〜とパッションフルーツ？」
組長 「・・言ってねぇよ。えぇーっ、だからオフビート、テンションによる表現、
そしてそれがフリーへとつながりトレーンがホニャララ・・」
おんぷ 「あぁ・・なるほどトレーンヨーグルト・・（お腹すいた・・）」
組長 「ってぇーか、そんなこと考えてもアドリヴ上達しないぜぃ！・・・ヒヒ、んま、皆で飲むか」
（・・あれ？ここって宴会場？？あ・・宴会要員がずらりと・・）
組員ぴろろん「ねぇねぇサーティワンのバーガンディチェリー１０個買ってきたよ〜ん」
組員きららん「だめだめぽんぷちゃんはこれからゴキ徘徊しなさい」
くーる姐御 「・・胃カメラまた引っかかったらどうすんのん、どすえ〜」
組員きららん「アイス全部食べちゃったから報告しま〜す。。ヒヒヒのヒ」
組員フーみん「あ、なんてことを・・もっと体にいい食品ありますけどいかがですかぁ〜」
組員らっぱぱ「どうでもええけどまた腹痛いんです。トイレトイレ・・あ、その前に体操じゃぁ〜」
飲んだくれ理事長「おねぇさん、そんなことより刺身・・あぁいいなぁ〜朝から晩酌・・こりゃあたまらん」
（~-~；)
・・・えーとなんのはなしでしたっけ？（汗）
（注：上に登場する人物は全てフィクションであり実在の人物とは関係ありません）
ジャズはストレートに言わないんです。
ドミソっていうところをレファ♯ラって言ったりする。
ドーーって伸ばすところを、ミ♭やソ♭でウダウダ飾り立てたりする。
「今日は良いお天気で・・」っていうところを「あぁ・・なんか・・あのさ・・まいいやじゃまた」
「会えて嬉しいな大好きだよ」っていうところを「(￣ー￣）♪」顔文字で表現する・・これは違うか。
ジャズ言語っていうものがあると思うんですけど、そう、アドリヴだけじゃあなくて言葉。
なんだかよくわかりませんね・・
そう、自分でもなんだかよくわかりません。
この記事も、折角アカデミックっぽい文体だったのになんで途中でこんなことに。。
もはや・・だめだ、私のこのわけわかんない脳みそをアナタの脳みそと取り替えたいよ。。
ま、何はともあれジャズは楽しいしアドリヴも楽しいしそれに、その〜あの〜わたし・・
(￣ー￣)♪
ま、そういうわけです。。
（大汗）
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