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例えば「こうあるべき」という頑なな考えが、音楽を聴いたり奏でたりするにあたって、自分をがんじがらめにすることがある。
例えば、モーツァルトはこうあるべき、ジャズはこうあるべき、ピアノを弾くときの手の格好はこうでなければならない、ひいては音楽とはこういうものでなければならない・・そして、そこから一歩でもはみ出ることを恐れ、はみ出たが最後、いてもたってもいられなくなるような異様な違和感を覚えるのである。
一方、何もかも自由なんだよということもできない。
というより、自由というのは、それとは絶対的に対極にある枠組みが存在してこその自由なのであるから、そういった前提なしの自由という概念そのものは存在しないはずなのだ。
例えば、西洋音楽の歴史において、長短調の体系が確立されたと同時に作曲家はそれを逸脱しようともがいている、そういうことを歴史が繰り返してきた。
「音楽とは、歌と踊りだ」と教わったことがある。
すなわち、気持ち良く声を出すこと、心地よいリズムを感じること、人間のそういう基本的な欲求そのものを原始的に、或いは昇華させて様々なスタイルで表現しているに過ぎないのだ、と。
しかもそう教わりながら、もはやその基本概念に当てはまらないような課題を与えられているのである・・現代の音楽教育においては特に。
「音楽には国境がある」と教わったことがある。
日本人がクラシック音楽を全く理解しないということではない。地域によって、人種によって、体が、文化が、言葉が違うように、超えられない表現の壁があるはずなのだ。
例えば、おにごっことか子供の遊びひとつとっても、そういう違いはハッキリ現れるのだ、とのこと。
例えば、オリンピックでメダルを取ること。
たとえメダルが取れなくても、結果を出せなくても、世界の舞台で思い切り自分なりの力を発揮できればそれで良い、それもひとつの考えだ。
一方、何かを達成するということにおいて、相対的に優れていることに価値基準を置くというわかりやすい方法が、結果的に自分を鍛えることにつながる。というか、そういう目標というのは絶対的にも理解しやすいのだ。
必ずしもプロセスはどうでもいいとか、結果オーライとかいうわけではないが、見える成果をあげるというのは建前からはなれて、やはり大事なことなのではないかと思ったりする。
最初に述べたような、理想にがんじがらめになるというのは、苦しいことだと思う。
しかも、それが正しいのかどうかさえわからなくなったりする。
もちろん、あまりにも極端になると、ストライクゾーンは狭くなりもはや何も認めないということにもなりかねない。
こういう理想に近づきたいと思うこと、それと自分の築き上げてきた（或いはそう思い込んでいる）個性と言うかアイデンティティ。その溝はあまりにも大きいのである。
「こうあるべき」ということが或いは、わかったと思うこと、それが単に思い込みなのかどうかさえわからなかったりすること。人と自分との判断基準が全く異なったりすること。
それでもさらに理想を目指したいと思える、そういったモティベーションが自分を支えている、その瞬間はしかし、人間にとってもっともしあわせなのかもしれないと思ったり。
それは例えば、少しだけ、少しばかり精神的にマゾヒスティックな要素もあるのかもしれないと思ったり。
それを目指していくしか、今は自分にはないのではないかと。
或いはそれが正しいのかどうかは生涯、わからないのだろうか。
一度、別の人生をあるいてみない限り。
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