「ベルリン国立美術館展」に行ってきました

今日、とても暑い中、上野の国立西洋美術館で開催中の

「ベルリン国立美術館展〜学べるヨーロッパ美術の400年〜」

に行ってきました〜〜〜。

 

もうすぐ、子どもの幼稚園が午前保育になってしまうので、

駆け込み(!?)で行ってきました。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

会期は、2012年6月13日〜9月17日(月・祝）

休館日：月曜日（ただし、7月16日、8月13日、9月17日は開館、7月17日は休館）

開館時間は、午前9時30分〜午後5時30分

　※金曜日は午後8時閉館　※入館は閉館の30分前まで

です。

 

国立西洋美術館は、ＪＲ上野駅、公園口から徒歩1分です。

横断歩道を渡り、正面に東京文化会館が見えますが、

右斜め方向に進んでいくと、ベルリン展の看板がすぐに

目に入ります。

 

チケット代は、一般当日料金が1,500円のところ、先日行った本屋さんで

割引のしおりをもらっていたので、1,400円になりました。

 

美術館とは全く関係ありませんが、上野動物園でパンダの赤ちゃんが

生まれたそうですね。おめでたいです！

 

昨日の、Ｂｕｎｋａｍｕｒａ　ザ・ミュージアムで少々美術館に慣れ、

まずはコインロッカーに荷物を預け、館内は寒いので、上着をはおり、

さっそうと地下の会場へ。

 

このチケットに載っているのは、フェルメールの

「真珠の首飾りの少女」です。

一応、耳にも真珠がありますが、「首飾り」の少女です。

 

渋谷駅で「世界で一番有名な少女が来日します」（だったかな？）

と書かれた垂れ幕で、青いターバンをしているのは、

同じ上野公園内にある、東京都美術館に来日中の

フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」です。

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/66/Johannes_Vermeer_%281632-1675%29_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_%281665%29.jpg

 

ちょっと前には、Ｂｕｎｋａｍｕｒａ　ザ・ミュージアムで

「フェルメールからのラブレター展」というのがやってましたね。

その時には、そこまで興味がなかったのですが、

いま思うと、見に行けばよかった…。

次に、フェルメール作品を見れる機会があるときには、ぜひ!!

 

話が少々脱線してしまいましたが、

ベルリン展では、様々な作品が展示されていました。

 

絵画だけではなく、彫刻（材質もいろいろ）や素描、などなど。

 

１部　絵画／彫刻

第一章　15世紀：宗教と日常生活　では、

宗教画がたくさんありました。

私が思ったのは、西洋の龍は、あんな感じなのか〜ということ。

私のイメージする龍より、体は短いし、顔も悪魔顔。

まー、イメージは人、時代、場所、それぞれなんでしょうけど。

 

第二章　15-16世紀：魅惑の肖像画　では、

コジモ・デ・メディチの肖像が一番記憶に残っています。

あのメディチ家の方ですよね。

そうそう、そういう顔だと思った、って感じの顔です。

（どんな顔じゃ〜と突っ込みが入りそうですが）

 

第三章　16世紀：マニエリスムの身体　では、

確か、ほとんどが彫刻だったと思うのですが、

細部までよく表現されていて、すごいな〜と思いました。

 

第四章　17世紀：絵画の黄金時代　では、

ルーカ・ジョルダーノの「エウクレイデス」と「アルキメデス」が

印象的でした。エウクレイデスってユークリッドよね、とか

考えつつ、2人がとても対照的に描かれていて、面白かったです。

 

フェルメールの「真珠の首飾りの少女」は、みなさんおっしゃるように

光がとても柔らかく描かれていて、印象的でした。

私が気になったのは、リボンを持ちあげて鏡に映しているという

ことだったのですが、あの高さで鏡に入っているのかと〜っても

気になり、ちょっと離れて高さを目視で測ったりしたのですが、

いま一つ入らないんじゃないかなと思えて仕方ありませんでした。

また、会場の暗さとライトの当て方が反射して、絵の下の方の

黒い部分が、いま一つ何が書かれているのかよく分かりませんでした。

でも、椅子の鋲の部分の光と中国陶器の光と真珠の光と、

光の描き方が効果的だな〜と思いました。

 

レンブラント・ファン・レインの「ミネルヴァ」と

レンブラント派の「黄金の兜の男」もフェルメールの絵と同じ部屋に

あったのですが、やはり暗い部分がよく見えませんでした。

黒い絵はきっと光を強く当てないようにきめられているのでしょうね。

 

コルネリス・ビショップに帰属の「上着を掛けた椅子のある室内」という絵は、

上着は、まるで本物のように描かれているのですが、その他の描かれている

ものが、遠近感とか、方向とかがばらばらに描かれていて、それでも

1枚の絵におさめているという不思議な感じの絵でした。

作者の意図はなんだったのでしょう…。

 

第五章　18世紀：啓蒙の近代へ　では、

「死んだ雉と獲物袋」とか「死んだ鳥のいる静物」とか「エビと魚のある静物」が

ちょっとグロテスクに感じました。

 

２部　素描

第六章　魅惑のイタリア・ルネサンス素描　では、

ボッティチェッリの「神曲」の素描など、様々な素描がありました。

 

 

タイムリミットが近づく中、せっかく来たので、

常設展も駆け足で見ました〜〜〜。

 

ロダンの彫刻や、たくさんの宗教画、モネの絵や私でも名前を知っている

画家の絵の数々。

新作も数点ありましたが、ほとんどが松方コレクション。

素晴らしい絵や彫刻の数々を、ヨーロッパに渡った日本人が個人的な趣味ではなく、

自分の手で美術館を作り、若い人たちに西洋美術を見せるために収集していた

かと思うと、とても感動します。

 

どの絵もとても素晴らしいと思うのですが、「花」という作品が

私は気に入りました。

モネの作品も、心がとても穏やかになるな〜と思いました。

 

また、これまで近代(20世紀）絵画はよく分からなかったのですが、

従来の意識を変えるために存在するというような説明をどこかで読んで、

とても納得しました。

 

週末は、どこの美術館も混むと思いますが、めげずに見に行きたいと

思います。

まず、目指すは、東京都美術館かな〜。

岡本太郎さんではありませんが、「芸術は爆発！」なんでしょうね、きっと。