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フォーレの歌曲はロマンスから歌曲（メロディー）へ、さらに叙唱的様式から朗唱的様式に変化していく。
ロマンス
同じふしが何度もくりかえされる非常に単純な構造の歌であり、歌詞になっている歌はたいていはつまらない作品で、それについている音楽がくだらなかった。
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ロマンスとはポピュラーなシャンソンと歌曲の中間の段階にあるものとして現れた。ロマンスとはシャンソンから構造の単純さとプロゾディー[言葉をメロディーをなすそれぞれの音符につけていくこと]のつけ方を借りてきているし、歌曲は文学性と作曲上の特殊性を表現している。
（ジャン＝ミシェル・ネクトゥー、EMI「フォーレ歌曲全集」解説より）
同じふしが何度もくりかえされる歌＝ 有節歌曲
歌曲（メロディー）
通作歌曲とは｢詩の各節に新しい異なった旋律がつけられる歌曲。詩の各節が同じ旋律を繰り返す有節歌曲に対する。有節歌曲が規則的な形による比較的単純な叙情詩に多いのに対し、通作歌曲は、詩が規則的な詩節に分かれず、各節間で内容が発展している、劇的あるいは物語風な詩に適している｣。ドイツ歌曲では、｢シューベルトの『魔王』がその例である｣(『新訂標準音楽辞典』)
（「フォーレの歌曲とフランス近代の詩人たち」藤原書店）
詩の各節に新しい異なった旋律がつけられる歌曲＝ 通作歌曲
フォーレでは1871年作曲作品5‐3の「いなくなった人」（ユゴー詩）に初めて現れる。
叙唱的様式
フォーレはフランス語の語調、語勢、抑揚を生かし、あたかも語りかけてくるように歌わせている。この手法を美しい旋律にのせて推し進めて行く。その頂点に行きつくところに『よき歌』がある。
ところが、それに伴い旋律的動きが少なくなり、語りかける要素が多い、すなわち、フランス語の韻律法を生かしたと思われる傾向の作品が書かれるようになる。すでに「墓場にて」でも見られ、『よき歌』の製作完了の十ヵ月後の「牢獄」あたりから顕著に見られる手法である。1897年の「不滅の香り」ではこの方法をさらに進め、カテュール・マンデス、シルヴェストル（後期）などの詩による数々の歌曲をこの方法で作曲している。
（「フォーレの歌曲とフランス近代の詩人たち」藤原書店）
シルヴェストル詩「愛の歌」作品27‐1（1882年）あたりから叙唱様式が現れる。
「山鳩」（1904年）のころまで。
朗唱的様式
この語りかけるような手法は、グレゴリオ聖歌を取り入れたと思われるいわゆる「朗唱的様式」に移って行く。「無言の贈物」あたりからはじまり、、『エヴァの歌』で完成し、以後この手法は『閉ざされた庭』や『幻影』に見られる。しかし、一方、フォーレの音楽は拍節性が強く、常に小節線を意識していた。この点ではグレゴリオ聖歌とは異なっているが、音の広がりが少ない旋律で、朗唱するような歌い方、すなわち、グレゴリオ聖歌にも通じる新しい「朗唱的様式」を創り出し、その方法で歌曲の作曲を進めていったのである。
（「フォーレの歌曲とフランス近代の詩人たち」藤原書店）
「無言の贈物」以後に顕著になる。
金原氏は叙唱的様式、朗唱的様式以前の美しい旋律の作品を「歌謡的様式」と呼んでいる。
『優しい歌』も美しい歌の旋律でなく、フランス語で語りかけるような歌になっているのでどうもとっつきにくかった。
歌が語りかけになっていくため、旋律が覚えられず、フォーレの後期の歌曲が親しみにくくなっていると思われる。
頑張って聴いていきたいと思う。
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