ムソルグスキー「カリストラート」(1864)
「カリストラート」の詩にムソルグスキーはとても共感したのでしょう。
1860年代の中頃には、ムーソルグスキイの声楽作品にも、民衆生活を主題にしたものが現れた。その種の最初の作品は、ネクラーソフの詩による歌曲［カリストラ−ト」であった。
ムーソルグスキイがネクラーソフの作品に眼を向けたのは偶然ではない。この偉大なロシアの作家の詩に、ムーソルグスキイは自分自身を感動させる主題や形象や気分を見出したのである。ムーソルグスキイは圧迫された民衆に対する詩人の深い愛情と、「抑圧され侮辱される」喜びのない運命に対する心からの同情を感じとったのである。
ネクラーソフの中にムーソルグスキイは真に民衆的な詩人を見た。…「広々とした明朗な心で道を切り開く」ロシア民衆の幸福な生活に対する信念が、これら二人の優れた芸術家を結びつけたのである。
ネクラーソフの詩によるムーソルグスキイの歌曲『カリストラート』は、心を揺り動かす真実をもって、ロシアの貧農の行き場のない貧困を語っている。
（「ロシア音楽史�機弯硬通�・梅津紀雄訳 全音楽譜出版社）
この詩を書いたのはネクラーソフというロシアの詩人です。
ニコラーイ・ネクラーソフ（1821‐77）
1840年代雑階級インテリゲンチャ出身のロシアの詩人。農民の苦しみを民衆的な語法でリアリスティックに描き出した。その真価は叙事詩にあり、ナロードニキ運動の高揚期である60年代に「赤鼻のモロース」（1863）、「誰にロシアは住みよいか」（1863‐77）などの代表作が生まれている。
（伊東一郎・一柳富美子編訳「ムーソルグスキイ歌曲歌詞対訳全集」新期社より）
《カリストラート》では部分毎の小節数も不定、拍子も転々と変わるなど一見まとまりを欠いているようだが、ムーソルグスキイはそこに後のオペラである《結婚》や《ボリース》で威力を発揮する示導動機を持ち込み、巧妙に曲全体を統一している。また《カリストラート》の左手伴奏には彼のその後の「子守唄」系の歌曲に共通のリズム定型が早くも現れている。
（伊東一郎・一柳富美子編訳「ムーソルグスキイ歌曲歌詞対訳全集」新期社より）
あの何度か繰り返されるフレーズが示導動機というものなのでしょうか。
しかし、残念なことにバラキレフの「力強い一団」（ロシア5人組）の仲間には、この「カリストラート」が評価されませんでした。
バラキレフやキュイは年長で、指導者の立場からムソルグスキーを見ていたからでしょうか。
それとも耳がなかったか。
ムソルグスキーが酒におぼれていくのもわかるような気がします。
こんな素晴らしい曲なのに誰も理解してくれない…
キュイはバラキレフに書いた。「ムソルグスキー君は二つのロマンスとネクラーソフの”カリストラート”を作曲した。「音楽の風俗画だ」。これは、きみには、新しい音楽形式でしょう。これらすべては、よい転換、調和、思考をなくしたわけではなかったが、全体としては、まったくつまらないものです。」ムソルグスキーの死後も、スターソフの手紙に答えてバラキレフは「カリストラート」について次のように書いた。「私は、ムソルグスキーに、そんなロマンスがあったということを聞いたことを覚えていますが、それが何というロマンスかは覚えていません。私が思うに、それは、何らか重要なものであるはずがありません。」そのような無視の中に「若者」としてのムソルグスキーへの態度があらわれていた。
にもかかわらず音楽としては、この歌曲はひじょうに興味深いものである。それは、ムソルグスキーの最初の歌唱用の作曲「お星さまよ、おまえはどこに？」が目指したジャンルを、真に人民的なスタイルの歌曲に発展させ、しかしより成熟し巧みな作品としている。その歌曲に固有なものは、やわらかく調和の取れた旋律、静かな、短調と長調の不鮮明な交替―ロシアの民俗音楽言語に特有の特徴―である。
歌曲「カリストラート」のことを彼は「民族的スタイルの下絵」と呼び、「コミカルなものへの最初の試み」といった。このコミカルなものは、本質的には、ゴーゴリの「涙を通しての笑い」である。ゴーゴリが彼の好きな作家であったのは偶然ではない。むき出しの感情、鋭く胸にささる淋しさといった調子は、両芸術家に共通のものであった。
（「ムソルグスキー その作品と生涯」アビゾワ著 伊集院俊隆訳 新読書社）
ヴェシネフスカヤは第1稿版で歌っています。
第2稿に比べると、ほとんど詩は同じなのですがピアノが少し荒削りの印象があります。
「ロシア歌曲集」 ガリーナ・ヴェシネフスカヤ（ソプラノ） ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ（ピアノ）
1987年頃録音 ERATO WPCC4773〜4
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