ケージ「Music for Four(1987;revised 1988)」
tdhdf661さんのお誘いに乗ってジョン・ケージを聴き始めました。
弦楽四重奏曲など聴いてみたら、ということで早速どんなのか聴き始めました。
The Arditti Quartet rec.1988 live CAGE Vol.3 mode 17
ムム…
４声がばらばら、勝手に弾いているようです。
何だこれ！でした。
しかし
そろえたのはmode盤のThe Complete String Quartets Vol.1&2の2枚。
第2巻にある1948年のString Quartet in Four Partsを聴いてみました。
これは聴ける！
特に4楽章の Quodlibet はルネサンスの舞曲みたい。
とても楽しい！
これがケージ？現代音楽？
そして続く1989年のFourを聴くと、これが聴きなじみのあるフェルドマンや武満のような音を重ねていく音楽。
さまざまに音が少しずつ変化してゆく。
これもなかなかいい。
こういう音楽が書ける人がなぜあんな奇妙な音楽を書いたのだろう？
では、Music for Four は何か聴き方が間違っているのだと思い直して再挑戦。
すると見えてきました。
それぞれの楽器が音を生み出します。
そろりと入ってクレッシェンドして終わる音。
ギザギザギザとフォルテで自己主張する音。
ブーンと入って終わるもの。
弱い音でのロングトーンなど。
フェルドマンの音楽で感じたような、走っているものに乗っていて様々な風景がやってきては去る感覚を感じました。
フェルドマンでは、やってくるものはすべて角が取れた丸みのあるもの。
いや、やってくるのではなく、こちらがその中をゆっくり進んでいく感じ。
ケージでは、直線的なものが前からやってきて、独立して私の四方に過ぎていきます。
楽しいとか悲しいとか快いとかそういう価値観の音楽ではないようです。
まだケージについての本を入手していないのでわかりませんが、東洋の思想の影響があるのかもしれません。
それは、音が「生まれ、そして死んでいく」ありさまのようです。
まさに、音が生まれ、あるものは図太くなり、ブツッと途切れ、ある音は最後に悪あがきして途切れ、あるものは最初からガンと自己主張して…やがてはみんな死ぬ。。
この世のありさまではないですか。
そう、武満がやった尺八や琵琶の音色に似てる。
尺八がボォ〜っとやり、ヒョロヒョロヒョロっとやる。
琵琶がここぞとばかりバチッとやったり、ヒュルヒュルヒュル、ギーっとやる。
あれ。
私はこの音楽を聴いて 「時」 を感じました。
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遠慮がちに、控えめにコメントされているようでありますが、確かに自己主張、表現といたものをこそぎ落とすということが、あのようなシンプルな作風に帰結したのでしょう。まさしく言われているように《楽しいとか悲しいとか快いとかそういう価値観の音楽ではない》と私もおもいます。
2006/3/21(火) 午前 0:47
はい、何を表現しているのかまだよくわかっていません。まだ、そのシンプルさというものがわかりません。「小鳥たちのために」を入手しました。少し読み始めましたが、構造、方法、形態という言葉が何を表すかが良くわからず、最初からとまどっています。しかし、ケージという人がどのように考え、その音楽を創造するに至ったか、そしてどのように変化していったか、とても興味があります。特に禅に関するところはおもしろそうです。まず、プリペアードピアノの初期の曲を聴いてみました。
2006/3/22(水) 午後 7:08 [ otheR wind ]
いきなり「小鳥たちのために」ですか。入り口としてはかなり難易度が高いですね。でもこの本の前半の方にケージが和声感覚を持っていなかったと告白している部分があります。（訳者が誤訳をしてしまっていて分かりにくいと思いますが）彼の初期作品は自身が和声感覚を持っていないことから「リズム構造」の打楽器作品になるのです。結果として楽音による音楽を超越してしまった。
2006/3/26(日) 午後 11:57 [ bqv*0*53 ]
やはり「小鳥たちのために」は難易度が高いですか。私が聴いたプリペアードピアノの初期の作品は全く打楽器としての作品ですね。楽音による音楽を超越したということはどの音を叩いても良いように作曲されているのでしょうか。ケージの音楽にますます興味が湧きました。。
2006/3/27(月) 午後 7:52 [ otheR wind ]