ショスタコーヴィチ「弦楽八重奏のための2つの小品 作品11」(1924/25)
作品11はとっても面白い音楽です。
後に形式主義の音楽とレッテルを貼られ批判されたようです。
特にスケルツォは溢れ出るエネルギーを感じさせる音楽となっていて、これは大変重要な作品ではないかと直感しました。
全部で五楽章からなる組曲にする計画だったが、結局出来上がったのは前奏曲とスケルツォのみで、その二つを組にして『弦楽八重奏のための二つの小品』（作品11）とした。それは六月にクリミアの地で息を引き取った友人、ヴォロジア・クルチャーヴォフを追悼して捧げられた。弦楽八重奏のための新たに書いたスケルツォをシテインベルクに見せることを最初は躊躇していたが、ついに見せた。そして、彼によると師は苦虫を噛みつぶしたような顔をして、｢三十代になったら、このような荒涼とした音楽を作らなくなることを願っている｣と言った。
（「ショスタコーヴィチ、ある生涯｣ローレル・Ｅ・ファーイ著 藤岡啓介・佐々木千恵訳、アルファベータ、2005）
プレリュードは友人の死と関係があるのでしょう、冒頭から重苦しい深刻なテーマで始まります。
中間部はテンポが速くなり、その後悲劇的なテーマが戻ります。
ヴァイオリンの高音でむせぶような音色の中をヴィオラが歌うところがいいです。
スケルツォが面白い。
プレリュードが死や悲劇というテーマならこのスケルツォは生、躍動がテーマに思えます。
もの凄いエネルギーの発露！
実験的な不協和音、キーウィー・キーウィーいうグリッサンド、低音のリズムの突き上げ、狂ったように駆け回る不協和音のヴァイオリン、後に形式主義と批判されるのが分かります。
突き進むリズムといい、新しい響きといい、全く爽快な音楽！
作曲科の先生であるシテインベルクは、ムソルグスキーの意図を解さなかったあの頑固な古典主義者リムスキー＝コルサコフの娘婿にあたります。
リムスキーの伝統をかたくなに引き継いでいたと思われますので、このような斬新な響きを理解しなかったのは当然であろうと思われます。
タコ先生が周りに邪魔されずにこのような前衛的な方向を突き進んでいたら、どんな新しい音楽が創造されていたか興味が尽きません。
この作品についてこのような見解もあります。
ショスタコーヴィチが一家のナロードニキ的な伝統を引き継いで、最初は革命に対して基本的に同情的な立場にあったことが分かっているが、いつの頃から彼が共産主義と決別し、反政府的な考えを持つようになったかというのがマクドナルドの問題意識である。17歳から21歳までの青年が書いた手紙の内容から、マクドナルドが得た結論は、推論でしかありえないとはしながら、1925年4月にモスクワの急進的な音楽理論化ヤヴォールスキイとであった頃が境となっているというものであった。｢それ以前、彼は繰り返し自分の芸術的な保守主義に言及していて、文化的にも政治的にも彼の発言は童貞的とはいえないまでもどちらかといえば堅苦しい。ヤヴォールスキイとであった後、彼の手紙は軽薄でいかがわしい調子を帯びるようになり、性的な話題に関しても、気楽になる。同時に彼は保守主義を捨てて『モダニストになる』と宣言している」として、その鍵となる作品が作品11のスケルツォであると述べている。興味深い見解である。1925年に彼は《交響曲第1番》作品10を作曲中で、7月1日にこれを完成しているが、このスケルツォはその直後に作曲されている。
（「ショスタコーヴィチ大研究」春秋社、1994）
やはり見過ごせない重要な作品であると思います。
Borodin Quartet & Prokofiev Quartet
rec.1964 BMG 74321 40713 2
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