「冬の旅」第1部
昨年（2006年）、ボストリッジの来日時「冬の旅」の抜粋がプログラムにありました。
なぜ抜粋を歌うのか疑問に思っていましたが、以下の毎日新聞に載ったボストリッジの話を読んで納得しました。
ボストリッジとドレイクは「冬の旅」の第1稿を歌ったのですね。
なぜ前半だけを採りあげたのかという問いの答えから始まっています。
イアン・ボストリッジ：「冬の旅」イメージ一変させた 前半１２曲だけで明確な方向性
◇シェークスピア研究からヒント 若さがありロマン的
シューベルトの「冬の旅」全２４曲の前半１２曲だけ取り上げたイギリスのテノール、イアン・ボストリッジの昨冬の来日公演は、「冬の旅」のイメージを一変させた。絶望に満ちた世界から青春の色が浮かび上がり、前半だけで独立した世界があることが印象づけられた。ボストリッジに意図を聞いた。【梅津時比古】
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「考え方として影響を受けたのは、オックスフォード大学で進めているシェークスピア研究です。シェークスピアの作品を編さんする場合、これまで長い間、『リア王』も『ハムレット』も統合したものとして対象にしてきたが、実際にはテキストは複数存在する。そこで最近のオックスフォードの研究では、『リア王史』としてそれぞれを別個のものとして出している。どちらも存在できるし、長年親しまれてきた統合したものとして読むこともできる。同じようなことがシューベルトでもできるのではないかと思ったのです」
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「大きく分ければ、前半がロマン的、後半が近代的です。前半には若さがあり、主人公の女性への気持ちが込められている。それによって、前半の１２曲だけで明確なしっかりした方向性が見えている。後半のほうになると、もっと表現主義的な、狂気とも言えるものになり、ついには全く別の世界に入ってゆきます」
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「少し明るい世界になることで、『冬の旅』が単に絶望感に包まれているだけでなく、皮肉がきいた作品でもあることも見えてきます。ミュラーはハイネと同様、皮肉に満ちた詩人でしたから」
毎日新聞 2007年1月10日 東京夕刊
シューベルトが「冬の旅」を作曲した過程は次の通りです。
1826年暮れか翌年の初め、ポケット年鑑「ウラーニア」に載ったヴィルヘルム・ミュラーの原詩「冬の旅」の12篇に接する。
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1827年2月に作曲を開始し数週間で完成。
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1827年秋、「遍歴ホルン吹きの遺稿詩集第2巻、ミュラー編」に接し、ミュラーがその後12篇を書き足し、全24篇としていたことを知る。
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1827年10月、残りの12編に作曲。
シューベルトの「冬の旅」は最初、12曲で完結していたのです。
調性もニ短調で始まり、関連調を巡って、また12曲目でニ短調に戻って終わります。
ミュラーの原詩「冬の旅」は最終的に出来上がっていた前半12篇の順序を並べ替え、次のようになっていました。
01. Gute Nacht おやすみ
02. Die Wetterfahne 風見の旗
03. Gefrorne Tranen 凍った涙
04. Erstarrung 凍結
05. Der Lindenbaum 菩提樹
06. Die Post 郵便馬車
07. Wasserflut あふれる涙
08. Auf dem Flusse 川の上で
09. Ruckblick 回想
10. Der greise Kopf 霜の降りた髪
11. Die Krahe からす
12. Letzte Hoffnung 最後の希望
13. Im Dorfe 村にて
14. Der sturmische Morgen 嵐の朝
15. Tauschung まぼろし
16. Der Wegweiser 道しるべ
17. Das Wirtshaus 旅の宿
18. Irrlicht 鬼火
19. Rast 休息
20. Die Nebensonnen 幻の太陽
21. Fruhlingstraum 春の夢
22. Einsamkeit 孤独
23. Mut 勇気
24. Der Leiermann 辻音楽師
色を付けたところがミュラーが付け加えた新しい詩で、シューベルトが第2部として新しく作った曲です。
こうしてみてみるとシューベルトは第1部はそのままにして、ミュラーが作った新しい詩を取り出し、そのままその順番で第2部を作ったようです。
でも一箇所だけ最後の「勇気」の位置を一つ繰り上げて「旅の宿」の後に置きました。
これは「旅の宿」で旅人が休むこと（死）を拒まれ、旅の杖を持ってまた歩き出すことから、この次に「勇気」を置いた方が相応しいと考えたのでしょう。
また、「幻の太陽」→「勇気」→「辻音楽師」より、「勇気」→「幻の太陽」→「辻音楽師」と続く方が相応しいとも考えたのだと思います。
"WINTERREISE" ORIGINAL 1827 VERSION
Julianne Baird (soprano) Andrew Willis (fortepiano) rec.1996 NEWPORT CLASSIC NPD 85614
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以前、otherwindさんが仰っていた「菩提樹」から死の予感を感じるという指摘をちょっと考えてみました。ある意味この曲は一つの分岐点なのでしょうか。歌詞の最初に門（tore)が出てきますね。これは何かを指す入り口ですね。菩提樹はそのそばにあります。（da steht) 第2節では闇に突入です。そして最後に安らぎ（ruhe dort)があるのだと。門とは死の門、闇とは死、安らぎとは死ではないでしょうか！！！ ？
2007/4/16(月) 午前 0:45 [ / ]
はい、そのことについて私も考えている所なんです。確かに詩は死の隠喩がありそうです。しかしシューベルトはそれを表そうとしたのか、それとも表面上の解釈で音楽を作ったのかが問題なのです。私はどうしても隠喩の解釈を聴き取れないのです。ショスタコの今の章が一段落したらその問題に取り組むつもりです。
2007/4/16(月) 午後 2:19 [ otheR wind ]