「冬の旅」第1部 ゼデン��
シューベルトは1823年5月8日にこのような詩を書いています。
わたしの祈り
深い憧れの聖なる不安が／より美しい世界に焦がれている。
そしてこのく暗い闇を／全能の愛の夢で満たしたい。
偉大なる父よ！ その息子に、／深い苦しみの代償として、
あなたの愛の永遠の光を／救済の糧として与えてほしい。
見よ、塵芥のなかに埋もれ、／この上ない悔恨の生け贄となり、
わたしの人生は苦行となり、／永遠の破滅に近づいている。
この人生を、このわたしを殺せ、／すべてを三途の川に葬れ、
そして純な力にあふれるものを、／ああ、偉大な父よ、生み出したまえ。
（「シューベルト」喜多尾道冬 朝日選書584 1997）
喜多尾氏は、シューベルトが性病の梅毒にかかったのはこの詩の書かれた少し前の1822年の終わりごろとしています。
彼の音楽が一八二〇年を境として大きく変わりかけていたことは何度も述べた。それは主として様式上の意識だったが、不治の病を得ることで、残されたわずかな人生をいかに真剣に意味深く生きるかという内的な意識の変化に由来するものであった。それ以降彼に残された歳月は五年しかなかった。この五年間に生み出された彼の音楽は、この悲惨な死を見つめつつも、「自分の苦しみだけを訴える」のではなく、いかに人をよろこばせ、同時にいかにして自己救済が可能かをその中に探ってゆくことになろう。（同上）
シューベルトやミュラーの生きた時代は、産業革命がそれまでの職人制度や産業を変革し始め、単純労働が仕事に対する誇りを奪ってしまう、そういう社会構造の変革の時代でした。
そして、「自由、平等、友愛」の名のもとに市民が権利を持つようになると、固定的だった身分制度の代わりに自由競争の社会となり、「一握りの成功者と無数の落伍者を」もたらしました。
そして「大都会では、零落した者を待ち受けているのは恐ろしい孤独」でした。
何か今の「情報革命」「勝ち組、負け組」「格差」の状況に似ていますね。
市民階級は「自由、平等、友愛」を目指したはずだった。だが皮肉なことに、このモットーの裏に隠されている現実は競争原理だった。この原理は人間を合理の枠のなかにはめ込み、それからはみ出るものをはじき出し、落伍せざるをえないように仕向ける。そして本来は、愛と人間らしさを秘めているものをアパシー（無力感）の淵に追い込んでゆく。《冬の旅》は人間愛からアパシーへと追い詰められてゆく人間の姿そのものの描写にほかならない。（同上）
真夜中にかつての恋人の家の前から旅をはじめるドラマティックな出だしと言い、さすらいを開始してから意識は前進を命ずるのに、無意識は常に過去にとらわれつづける心理の葛藤といい、また最後に辻音楽師と出会うことで、そこに真の自分の姿を見いだす結末といい、これは内的な自己発見の旅を主題とするモノ・ドラマにほかならない。旅はここで内面に向かい、新しい意味を持つに至っている。そしてモノ・オペラの台本ないしはシノプシスとして、シューベルトの「歌」を呼び出し、シューベルトは詩に人間的な共感の肉付きを与えたと言えるだろう。（同上）
「冬の旅」は絶望、疎外感、無力感に対して単純な解答は与えてくれません。
シュトゥッツマンとゼデルグレンが示してくれたように、「旅の宿」でそれまでの魂が死に、新しい魂が再生するまで苦しい旅が続くのでしょう。
そのとき「旅の杖」は心強い味方になります。
「旅の杖」はライアー弾きの老人であり、ミュラーであり、シューベルトであり、この歌を歌う歌手であり、この「冬の旅」という歌自身であるのでしょう。
この若者が「旅の杖」を得て再び立ち上がり、新たな希望を見出せることを願っています。
Saedenはゼデンと読むのでしょうか。
ムソルグスキーの「死の歌と踊り」も素晴らしかったですが、この人の歌を聴くとじっと聴き入ってしまいます。
素晴らしい！
Erick Saeden (bass) Rolf Lindblom (piano) rec.1982 proprius PRCD 9108
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なかなか深みのある声ですね。久しぶりに聴きました。喜多尾さんのレコ芸に連載している絵の本が発売されているのを本屋で先日見かけました。近日購入予定です。ところでエレナ・ゲルハルトのCDは見つかりましたか？
2007/3/28(水) 午後 7:24 [ / ]
ゲルハルトのCDが行方不明なのをすっかり忘れていました。ちょっと探しましたがまだ見つかりません。どこへ行っちゃったんでしょう。喜多尾さんの絵の本というのは「冬の旅」に関するものなのでしょうか。レコ芸は見ていないので分かりません。私も本屋さんに行ってみます。
2007/3/29(木) 午後 9:27 [ otheR wind ]