ヴォビシュとホラーのブランデンブルク第2番（1717or18）
二人の懐かしいトランペッターのブランデンブルクを入手した。
ヘルムート・ヴォビシュはハイドンの協奏曲を昔LPで聴いた時はそれほどの感激はなかったが、今回ブランデンブルクを聴いてその素晴らしさに驚いてしまった。
1956年当時にこのような高い技術と感性を持っていたとは！
ヴォビシュのハイドンをもう一度聴きたくなった。
Jan Tomasow (vl) Helmut Wobish (tp) Hans Reznicek (fl)
Felix Prohaska / Chamber Orchestra of the Vienna State Opera
rec.1956 VANGUARD CLASSICS ATM-CD-1244
アドルフ・ホラーにしても凄い。
1954年の録音。
ホラーは昔のドイツ・オーストリアのラッパらしく音を短く置いていく。
メンバーの表記には二人のトランペットが記されている。
もしかすると二人で交代に吹いているのかもしれない。
残念なのは録音だ。
トランペットの音がクラリネットのように聴こえてしまう。
シュナイダーハンのヴァイオリン、指揮がホーレンシュタインというのも面白い。
ブランデンブルク第2番は2楽章もしっとりとしていいんだ。
またヴォビシュの方もホラーの方もどちらもヴィオラ・ダ・ガンバがアーノンクールであった。
Walter Schneiderhan (vn) Adolf Holler (tp) Josef Ortner (tp) Camillo Wanausek (fl)?
Jascha Horenstein / Ensemble of Soloists rec.1954 ARCHIPEL ARPCD 1269
このCDのおまけにトスカニーニのブランデンブルクが入っている。
トランペットは誰なのか記されていないが、驚いたことに所々オクターヴ下を吹いている。
今のアメリカのブラスの技術から考えるとちょっと信じられなかった。
Arturo Toscanini / NBC Symphony Orchestra rec.1938
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おぉ〜これは大変珍しい!! 是非聴いてみたいですな♪・☆
2007/3/11(日) 午前 10:58
とてもめずらしいですよね。ヴォビシュのハイドンとポストホルンのCDもそろいました。
2007/3/12(月) 午後 8:45 [ otheR wind ]
音を短く切って演奏するスタイルは、
１９５０年代のスタイルだそうです。
K・リヒターのミュンヘン・バッハのティボーのブランデンも、
音が短いです。
R・クインケにしても同じですから、
時代のスタイルだったと思われます。
2008/2/21(木) 午後 3:49 [ shintomoko ]
クィンキと読むのかなと思っていました。
ＡＳＡメソッドの人ですよね。
クザヴァー・リヒターの協奏曲が良かった！
そうです、短いですね。
亡くなったヴォアザンのＣＤを改めて聴きなました。
引退した後なのかテレマンの有名なニ短調の協奏曲の１楽章がちょっといただけなかったです。
やはり音は短めで、アタックが鋭いですが、正確に音を捉えています、
ギターラも同じようですよね。
シュルバウムにしても短かったようの記憶があります。
2008/2/21(木) 午後 4:10 [ otheR wind ]
シェルバウムも二つほど前の時代を感じるプレーヤーですね。
ちなみに、シェルバウムのブランデンの演奏回数が確か４００回を超えていたそうです。NDR（北ドイツ放送響）にも所属していましたが、あまりにもタンギングがきつ過ぎるのと、音色が個性的過ぎてオケに音が混ざらなかったそうです。ですので、オケには所属していましたが（もちろん給料ももらっていました）、オケにはのせてもらえなかったそうです。判らないでもないですが・・・
2008/2/25(月) 午前 8:49 [ もんけ ]
シュルバウムはNDRに所属していたのですか。
400回以上ブランデンブルクを吹いたとは驚きです。
タンギングがきつくても、つぶれないものなのですね。
個性的な音でオーケストラにのれなかったというのもうなずけます。
それにしてもNDRは太っ腹でしたね。
2008/2/25(月) 午後 8:23 [ otheR wind ]
NDRは、
当時有名なトランペット奏者だったシェルバウムがいるというだけで、
コンサートに沢山お客さんが入ったようです。
放送オケですから、
資金には困らないですよね・・・
実はザウターやフリードリッヒも側で聞くと、
タンギングがきついです。
しかし、
彼らのタンギングのきつさは口の中だけであって、
音には出てきていません。
そこが一昔前と今との演奏技術の進歩ですね。
2008/2/27(水) 午後 10:46 [ もんけ ]
シュルバウムは言ってみれば人寄せパンダだったのですね。
でも毎回毎回パンダがいなければ、お客さんもブーブー言い始めたろうにと思います。
音の特徴は個人によるのかと思っていましたが、演奏技術の進歩なのですね。
シュルバウムの当時と練習方法でもどんなところに違いがあるのか興味がつきないですね。
2008/2/29(金) 午後 6:12 [ otheR wind ]
現代のＴｐを用いて、ブランデンの2番を演奏した人は、エチュードで有名なベルギー人のシャリエだそうですね。昭和30年頃、当時ＡＢＣ交響楽団（近衛秀麿、常任指揮者）が欧州旅行に行き、資金繰りの関係で足止めされた折、宿舎の近くでシェルバウムがブランデンの2番を演奏するとのことで、当時のＡＢＣ交響楽団の首席奏者のデルバート・デ−ルらトランペット奏者たちが演奏会に聴きに行ったそうです。デールが楽屋を訪ね、シェルバウムに楽器を見せてもらった折、当時Ｇ管を使用していたようです。また、マウスピースも自分で浅く削ったものを使用していたとのこと。後年、読響が欧州演奏旅行に行った折、モーリス・アンドレと数回にわたり競演した際、アンドレがヴィヴァルディの協奏曲変ロ長調を演奏した折、私の父親にマウスピースを見せてくれたのですが、自分で削った浅いマウスピースを使用したとのこと。アンドレのような人でも、マウスピースには神経を使っていたみたいです。
2010/9/15(水) 午後 3:08 [ 上野のおぢさん ]
デルバート・デールはＡＢＣ交響楽団にいたのですね。
もしデールの経歴をご存知でしたらお教えください。
やはり名人ほど細かいことがよくわかるのでしょうね。
エクスデールのブランデンブルクも古いです。
シャリエはその前なのでしょうか。
やはりＧ管を使ったのでしょうかね。
ますます興味深くなってきました。
2010/9/16(木) 午後 7:11 [ otheR wind ]