シューベルト「冬の旅 op.89,D.911」(1827)
三宅氏は次のように続ける。
後者（『美しき水車小屋の娘』）が前者（『冬の旅』）の続編であることを仮定するならば、『冬の旅』の主人公は『美しき水車小屋の娘』という過去を背負って旅に出たことになる。もちろん、その過去とは失恋ではなく、小川のさざめきに呪縛された「自殺（未遂）」であり、それが彼のトラウマ（精神的外傷）となっているのだろう。
（「菩提樹はさざめく」三宅幸夫著 春秋社 2004）
これにはまたびっくりした。
なるほど、「水車小屋」の最後「小川の子守歌」で主人公は小川に身を投げる。
これが未遂となって「冬の旅」に続くと考える。
自殺未遂が村にいられなくなった理由で、夜に人目を忍んで村を出て行く理由であり、人の通らない道を行く理由である。
つじつまが合う。
しかし私はこれにも疑問を持った。
「美しい水車小屋の娘」は一つの物語として完全に完結している。
はたして続編を続けるであろうか。
ミュラーのことをもっと知りたい所以である。
『冬の旅』の主人公はトラウマを負っている。彼は追憶の中でのみ人生は甘美になりうるという了解のもとに「菩提樹」で美しい夢をみるが、はからずもそれが傷口を広げる結果となった。しかし、彼は死に向けた行動が過去のものであったことに気づき、再び美しい追憶にひたってゆく……こうした一種の「精神治療」のプロセスを暗示することによって、シューベルトは無意識のうちにロマン主義を突き抜け、モデルネ（近代）の領域へと足を踏み入れたのである。
（「菩提樹はさざめく」三宅幸夫著 春秋社 2004）
私が「精神治療」のプロセスを感じるのは「菩提樹」よりも、意図を持って歌われた第21曲「宿」だ。
精神治療になるには現実が変わる、あるいは現実の意味が変わる必要がある。
「菩提樹」では振り返るだけで、現実の主人公の心は変わらない。
追憶だけでは治癒とはならないだろう。
Puryshinskajaのピアノは本当に美しい。
Bernhard Berchtold (tenner) Irina Puryshinskaja (piano) rec.2006 Edition Klavier-Festival Vol.12 553029
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冒頭の作曲者のテンポ指定に最近興味が涌いてきました。
Maessigですが、この曲の他に3曲ございます。
その他の3曲に主人公の足取りが観察できる気が致しましたが、まさかこの曲までとは・・・。
2009/4/14(火) 午前 0:02 [ / ]
調べてみました。
菩提樹、休息、道しるべの３つですね。
「節度を持って」とか「中庸を得た」という意味でしょうか。
シューベルトは詩との深い共感をもって作曲しますが、それが精神活動のすべてではないようですね。
ムソルグスキーは日記のように現実の想いがすべて歌曲に現れているのですが、「冬の旅」以後の作品でも軽やかで、なんともすがすがしいものがありますから。
シューベルトの宗教観、生死観、人生観に注意を向けなければなりませんね。
特に最初の作品から死や暗い話の詩を採り上げているということは、やはり宗教なり倫理なりを小さい時から特別に意識していたのでしょう。
楽しい曲と暗い曲が入り混じっている、痛みと愛、矛盾したものが矛盾したままで統一されている。
シューベルトの聴き方を改めなければならなくなりました。
2009/4/14(火) 午後 4:18 [ otheR wind ]
それらとあと一つが第1曲目の「おやすみ」です。
「菩提樹」がMaessigだったのが意外だったのです。
先日のプレガルディエンの演奏会で、ふと旅人の足取りについて考えさせられたのです。
それが前奏などから得られる印象などから・・・
１、５、１０、２０曲目にこのテンポ指定は偶然でしょうか。
なんらかの意図があったのでしょうか。
otherwindさんは記事にもされてますが、シューベルトは24曲の曲目順番を変更するぐらいの人物です。
ちょっとした記号の意味・・・どうでしょう？！
2009/4/14(火) 午後 10:11 [ / ]
「おやすみ」「休息」「道しるべ」は深い内容のある重い曲に対して、明るい長調の「菩提樹」が同じ指定とは確かに意外ですね。
私はシューベルトは意志的意図を持って音楽を作る作曲家ではなく、音楽が詩を通して向こうからやってくるような創作活動をしたと思うのです。
ですから、偶然というか必然的にテンポが決まっていったように思うのです。
カタツムリさんは、どんな可能性があると思われますか。
石井誠士の本、重要なところを必死で書き写しています。
2009/4/15(水) 午後 9:23 [ otheR wind ]
リート「死と乙女」もMaessigでした。
シューベルトの心の奥底に絶えず打ち続けているテンポなのかもしれません。
2009/4/16(木) 午後 3:43 [ otheR wind ]
24曲中の第１、１０、２０曲目がMaessigだったので、少し共通点などいろいろ思索していたところ、「菩提樹」まで！っと今まで考えていたものと整合性が合わなくなりました（汗）
それからシューベルトは最初に12曲を完成させているのですよね。
それから、後の12曲を完成させた。
確認なのですが、その後に24曲の入れ替え作業をしたのですか？
私の記憶では12曲目を完成させた時には、私の記憶ではシューベルトは他の12曲の詩を知らなかった（ウラニアからミューラーの詩が出版されていなかったから、目を通していなかった）のですよね？！
テンポ指定からこの歌曲集を見つめ直すことも案外面白いかもしれません。
「死と乙女」もそうでしたか！
ちょっと曲順に関して整理してみます。
2009/4/16(木) 午後 10:32 [ / ]
追加されて２４の詩になっていたミュラーの「冬の旅」を発見して、シューベルトは、その中の新しい詩１２曲を、詩の順序どおり抜き出して、第２部としました。
順序を変えたのは最後の２曲「幻の太陽」と「勇気」だけです。
→ http://blogs.yahoo.co.jp/other_wind/44906388.html
ミュラーはどうして新しい詩を前の１２の詩の中に散りばめたのか疑問でしたが、これは私の中では簡単に解決しました。
きっとミュラーには「冬の旅」の具体的な道順が決まっていたのでしょう。
ミュラーが実際辿った道か、あるいは、この詩集を作るために想定した道順、それがあったのだと思います。
だから、どこどこでこの詩が生まれたという順序に対する根拠があったのでしょう。
実際どんな道順だったのか、具体的、地形的なヒントとなる言葉が少なく、想像することが難しいです。
2009/4/17(金) 午前 11:10 [ otheR wind ]
シューベルトの創造過程は、作曲時、夢遊病にかかったかのようだったといいます。
第一部が完結したものとして、全体の構成が創造の根源（無意識）から浮かび上がり、さらに第二部を発見して、更なる大きな構成が浮かんだのだと思います。
意図的なテンポではなく、必然的なテンポだったのじゃないかと思います。
2009/4/17(金) 午前 11:11 [ otheR wind ]
このテンポを重要なものと見ると、「菩提樹」は、やはり、表面上の明るい内容以上に、死の安らぎへの誘いという意味の方が強いのでしょうか。
ますます興味がわきます。
2009/4/17(金) 午前 11:19 [ otheR wind ]