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�� 歌が弱まり、ピアノも弱まって終わる。 �� 歌は力強く終わり、ピアノは弱まって終わる。 �� 歌が力強く終わり、ピアノもそれほど弱まらずそのまま最後の音を明確に打鍵して終わる。 シュトゥッツマンの演奏はこの��にあたる。 �，里茲Δ鵬里皀團▲里蘯紊泙辰峠�わると、死ぬこともできず、生きる屍として永遠に苦しみ続けなければならない運命を感じる。 まさに「永遠のユダヤ人」同様に、死にも拒絶されて生き続けなければならない哀れさが、弱まることによって感じられる。 歌が弱まることは、そのことを主人公自身も自覚していることを表し、救いはない。 このパターンはオーソドックスなものなのであろうか、三宅氏もこのパターンを想定してだろう、こう言う。 この曲では主人公は死を願い、それを冷たく拒絶され、さらに旅を続けることになった。歌唱声部はそのプロセスを反映して大きく揺れ動き、リトルネッロの響きも変容した。しかしその後に来るピアノ後奏の文字通りの反復は、あたかも何事もなかったかのよう。この後奏を聴くにつけても、主人公が共同体はもとより「神よ、憐れみたまえ」からも疎外されているように思えるのである。
（「菩提樹はさざめく」三宅幸夫著 春秋社 2004） ホッター＆ムーア、ロッテ・レーマン＆ウラノフスキー、プレガルディエン＆シュタイアー、モル＆ガーベン、フィッシャー＝ディスカウ＆ブレンデルなどなど。 �△離僖拭璽鵑廊，汎瑛佑飽鼎げ鮗瓩澄� 歌を強めて終わることによって主人公は希望を持つが、ピアノの後奏が弱まることでその希望が本物でないことを表し、「可哀想に…」と聴こえるのだ。 フィッシャー＝ディスカウ＆ペライア盤など。 しかし、��のように歌もピアノもそれほど弱まらずに終わると、希望が持続する。 第23曲「幻の太陽」や終曲「辻音楽師」を考えるとその希望は、当然すべてを解決するというようなものではない。 主人公はこれからも勇気を持ったり、また落ち込んで涙をこぼしたり、夢を見、怒り、死を思い、そしてかすかな希望を持つといった様々な内省を繰り返すに違いない。 「冬の旅」が一貫した物語性がないことを考えると、旅立ちの第１曲を除く「冬の旅」23曲を繰り返しながら、さらに旅を続けるといってもいいのではないかと思う。 この重い「冬の旅」の中にあって、終わりの強まる「宿」を聴くと、感動の電気が背筋を走る。 この「宿」が好きだ。 Berchtold は26小節目、上の楽譜のちょうど真ん中の「旅の杖 Wanderstab! 」をクレッシェンドして歌う。 これはしっかりした希望を抱かせる歌い方だ。 自己を深く見つめ、究極（死の覚悟）に達したとき、はじめて次の扉が開く、そのように聴いた。 シュトゥッツマン＆ゼデルグレン、ベルチトルド＆プリシンスカヤ、スピリー＆ホブソン、ヴァイクル＆ドイチュなど それにしてもいったいシューベルトはどれを想定して作曲したのだろうか。 それは永遠にわからないが、それでも私は光がほしい。 Bernhard Berchtold (tenner) Irina Puryshinskaja (piano) rec.2006 Edition Klavier-Festival Vol.12 553029
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