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ハイペリオン･レーベルで刊行されたグレアム・ジョンソンによるシューベルト歌曲全集の「冬の旅」を参照してみた。 歌手はマティアス・ゲルネを起用している。 ジョンソンはピアニストとして偉業を行ったが、解説も自身で書いていて、詳しく素晴らしいものだ。 冬の旅はその解説に111ページを使っている。 とても全部はすぐには読み解けないが、第24曲「辻音楽師」のところと「あとがき」を参照してみた。 もう、ここに死神としてのライアーマンのことが載っているではないか。 105ページの下。 骸骨の姿をした死は、中世の像の中でときどきハーディーガーディーを弾く姿で描かれている。
ジョンソンもこの見地を肯定しているようだ。※そしてライアーマンが、死の姿である死神(Freund Hain)としてしばしば受け取られていることは意外なことではない。 シューベルトも辻音楽師を死神として見ていたのだ。 だからあのような不気味なハーディーガーディーの響きが支配する荒涼とする音楽になった。 私はちっとも知らなかった。 恥ずかしいことだ。 また「冬の旅」を最初から考え直さなければならなくなった。 参考 CD WINTERREISE Matthias Goerne(bariton) Graham Johnson(pf) rec.1996 hyperion CDJ33030 ※ この記事を書いた後、詳細に読んだ結果、ジョンソンはこれを否定している。
次の記事で詳細を記載予定。 早計な判断をしてしまい申し訳ない。 |
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こんばんは、甲斐です。
死神説は比較的古典的な解釈ではなかったかと思います。しかし海外でもそれを取らない人の方が優勢ですよね。あれがハッピーエンドなわけはないとは思うのですよ。しかし死の音楽かと言うとそれもどうかと。人生の辛酸を舐めた者の悲哀の音楽ではないかと思うのですが。
シューベルトはゲーテの『ヴィルヘルム･マイスターの修業時代』の登場人物のうち、薄幸の少女ミニヨンと竪琴弾きの詩に何度も作曲していますが、その竪琴弾きは、楽器は違うものの辻音楽師と同じく、喜捨に頼って生きています。
わたしは家の裏戸口にそっとしのび寄っては、
ひっそりとつつましくたたずむ。
慈悲深いひとなら食べものを恵んでくれる、
そしてわたしはまた立ち去っていく。
わたしがそこへ姿をあらわすと、
だれもが自分を幸せに思うらしい。
わたしの姿を見て涙を流すのだが、
本当は何を感じて泣いているのだろう。
（喜多尾道冬訳）
シューベルトはこの詩や特に「涙してパンを食べたことのない者は」がお気に入りで、同じ詩に何度も作曲を試みています。ミュラーももちろん読んでいるはずです。
2008/4/4(金) 午後 6:59 [ スカルダネリ ]
死神説が古典的な解釈だったとは私は全く知りませんでした。
私には「辻音楽師」が、もうあの世とこの世の境目に立っているような音楽に聴こえてしまいます。
「幻の太陽」からもう幻覚が見えていて、「辻音楽師」でその静止した世界に踏み出しているような。
ゲーテの詩はムソルグスキーも自ら露訳して作曲していますので、知っていました。
http://blogs.yahoo.co.jp/other_wind/21926701.html
ただ、ハーディーガーディーの象徴するものと、竪琴の象徴するものは同じなのでしょうか。
2008/4/4(金) 午後 7:43 [ otheR wind ]
仰るような解釈ももちろんありえますし、良い解釈だと思います。ただ真実を知りたいとなると、シューベルトやミュラーが何か書き残したものでも見つからない限り無理でしょうね・・・。もちろんどんな勝手な解釈も許されるというのではなく、シューベルトが本当に言いたかったのは何かを真剣に聞き取ろうとしなければならないわけですが。ムソルグスキーの歌曲の世界を良くご存知なので、そうでないわたしとは視点が異なりそうですね。
竪琴とハーディガーディは両方ライアーという言葉で表されるので、関連はまああると言えばある、ないと言えばないです。自分より不幸な人間を見て、孤独なのは自分だけでないと悟るという解釈には大変ふさわしいものと思います。この前のシェイクスピアもそうですが、他の文学作品の引用で幅を広げる技法かなと。まだ思いつきの段階ですが。「ヴィルヘルム・マイスター」はシュレーゲルの「ロメオとユリア」の前年の出版で、シュレーゲルの激賞を受けているそうです。「巨匠ウィリアム」とはシェイクスピアのことですし。この辺、自分の趣味に引っ張りすぎな感じも？
わたしも更に良く考えて見ます。
2008/4/4(金) 午後 8:42 [ スカルダネリ ]
わたしも、「幻日」から低体温症の幻覚が始まっているという解釈を考えたのですが、「幻日」が気象現象として我が国でも観測されるとわかってやめました。これは南極でのものですが、「幻日（げんじつ）」で検索するとかなり記事や写真がヒットします。
http://www.47news.jp/CN/200409/CN2004092101000760.html
しかし奇妙な光景を無感動に眺めている主人公、狂気の淵にあるとももちろん考えられると思います。
2008/4/4(金) 午後 8:45 [ スカルダネリ ]
三つの太陽は実際に起こりうるようですね。
起こるかどうかとは関係なく、きわめて心理的なものと私は受け取っています。
グレアム･ジョンソンの「辻音楽師」とあとがきのところを詳しく読んでいますが、ジョンソンの説が私には一番ぴったり来ます。
きっと、詩人のミュラーは主人公が死と共に歩いていくことを思い描いたのでしょう。
ところが、シューベルトはこの曲だけミュラーとは違う方向を向いていたのではないかと考え始めました。
この曲は、生と死の狭間にあって、シューベルトの当時の心情を色濃く表しているのではないか。
滾々と湧き出る泉のように生まれてきていた音楽が、病によって枯渇するのではないかという不安。
いつまで生きられるのだろう。
どの程度精神は侵されていくのだろう。
そういった不安が表されている。
2008/4/5(土) 午後 9:41 [ otheR wind ]
バーンスタインが書いたように、現代は不安の時代です。
私たちも多くの不安にによって脅かされている。
「辻音楽師」の音楽は、現代の私たちの持つ不安、どうしようもない状況に何も出来ない状態、そういった感情に通じるものがあるように思われます。
シューベルトは単に死へと向かうことはせず、生と死の狭間で音楽を切り取り、私たちにぶつけてきた。
今のところそんな風に考えています。
2008/4/5(土) 午後 9:41 [ otheR wind ]
割り込んでみます。私は「冬の旅」やシューベルトについてはそれほど深い知識を有しているわけではありませんが、冬の旅を聴いて、いつも感じるのは「放浪」ということについてです。あるいは、自由とは何か、ということです。自由人であるということ−−−それは何かを犠牲にして得られたものである、という気がするのです。シューベルトは、その何かに憧れて、放浪というもの、あるいは自由というものを一連の曲にしたのではないか・・・、と。
2008/4/9(水) 午後 10:26
放浪というと、以前に書いた「永遠のユダヤ人」が思い浮かびます。
まったく自由であるには、安定した生活、恋人、共同体など、多くのことを犠牲にしなければならないでしょう。
詩人のミュラーは、結婚してすぐこの「冬の旅」を書いています。
結婚と子供を持つという束縛からの解放を幸福と同時に感じたのかもしれませんね。
私ももう少し考えてみます。
2008/4/10(木) 午後 9:45 [ otheR wind ]