|
きっかけはこのＣＤだった。 「そしてそれが風であることを知った」の新しい録音が出たというので早速購入。 ハープのKondnassisという人中心のＣＤだった。 「そして、それは…」は、はて、こんな曲だったかしら、と思った。 なぜこんな感じがするのだろう。 演奏はとても音楽的だった。（といって通じるだろうか） メロディック。 （似たような感覚を持ったのが河野克典（バリトン）と野平一郎（ピアノ）の「冬の旅」で、言葉を一つ一つ紡いでいくようなVandersteene(tenor)&Kende(piano)の「冬の旅」を聴いていた耳には、歌（メロディー）が一人歩きしているように感じた。） �犂�"の感覚が違う、と感じた。 白紙のカンバスを様々な色で埋めていくのは西洋の感覚。 この私が、この美しい音で、この空っぽの空間を美で満たしましょう。 だからこのＣＤにあるドビュッシーの音楽はとても素晴らしい。 「そして、それは…」は、むしろ�牴擦里覆げ�"を聴くのではないだろうか。 花のない木に花を想い、散る花にその盛りを想う、そんな伝統的日本の感覚を想った。 この場合は"音のない音"に音を聴くのではなく、音によってさらに"音のない音"をクローズアップさせるという意味だ。 その"音のない音"の中に何かとても大事なことが隠れているようで、それをぜひ聴き取りたいと思うのだ。 （モートン･フェルドマンは、この"音のない音"を聴くという、西洋音楽の中でも特別な存在のように思える。ケージはちょっと感覚が違う。） ふと耳に止まったのは「Air」であった。 気に入った。 でも、もっと 深い息 がほしい。 きっと日本人が演奏したら、もっと時間がたっぷりかかるのではないかしら。 あった。 小学館から出ている武満徹全集 第２巻 器楽曲・合唱曲編。 演奏は、小泉浩だ。 私が感じたとおりだった。 演奏時間を比較してみる。
5:51 … Joshua Smith
小泉氏は言う。6:09 … Robert Aitken 9:30 … 小泉浩 もともと、武満さんの音楽の本質は『歌（エア）』でした。…
おそらくこの曲を書かれているときはそうかどうかわかりませんが、自分の死が近づいていることを感じられたのではないかとおもいます。 私が表現したい音楽はこれだけではない。 もっとあるんだ、もっともっと歌いたいと言っておられたのがこの曲だと私は思います。 そのことを感じて演奏しなくてはいけない。 しかしあくまでも上品に、優雅にそして輪廻を感じるほど大きな豊かさを持って。… そういう背景を知らなくてはいけない。 この《エア》を演奏すると大体８分から９分ぐらいの曲です。 ５分くらいで演奏してしまう人がいますが、それではだめです。 どんどんやってしまってはだめなんです。 （P.284 武満徹全集 第２巻 器楽曲・合唱曲編 小学館 2003） 輪廻を感じるとは、主題が変奏を繰り返して主題に戻っていくこと、主題がＡの音（イ音）への"絶え間ない回帰"からのものであろうか。 白石美雪氏の解説にはこう書かれている。 《エア》はＡ（イ音）を核とする装飾的な主題によって全曲が結ばれている。
おそらくＡというのはタイトルのＡｉｒから１文字を使ったのではないかと思われる、この主題がまず最初に完全な形で提示され、わずかな変更を加えながら４回、断続的に繰り返された後、最後にふたたび完全な形で表現される。 … 自分の存在を越える自然との出会いを目指してある種のシステムを使いつつ、そこに人のぬくもり感じさせる音の揺らぎを作り出していった武満の最後の時期の作風を教えてくれる。 わずか7分の小品ながら透明な響きの美しいかけがえのない遺作となった。 （P.178 武満徹全集 第２巻 器楽曲・合唱曲編 小学館 2003） �△悗弔鼎�。 参考
�� CD : Air music for harp, flute, and strings
Yolanda Kondonassis (harp) Josha Smith (flute) cynthia phelps (viola)
�� CD : 武満徹 そして、それが風であることを知ったrec. 2008.1.12-18 TERAC CD 800694
ロバート・エイトケン（フルート）ニュー・ミュージック・コンサーツ・アンサンブル
�� 武満徹全集 第２巻 器楽曲・合唱曲編（小学館 2003）CD : STZ21 rec.2006録音2001年 NXOS 8.555859J �� CD : 鹿の遠音 尺八古典名曲集成
横山勝也（尺八）横山蘭畝（尺八）録音1976年 TOWER RECORDS RCA TWCL3027
|
- >
- エンターテインメント
- >
- 音楽
- >
- その他音楽
ご無沙汰をしております。
武満作品になかなか馴染めないでおります。
3月にコンサートで聴くチャンスがあったのですがチケットを
売ってしまいました（苦笑）。
ちなみにエアは
ボクの持っている工藤重典(FL)版だと6'50です。
2009/2/11(水) 午前 8:38
工藤さんのCDがあったのですね。
どんなアプローチかちょっと想像できます。
6'50というのも納得できるように思います。
もう少し短いかなと思いましたけれども。
でもやはり聴いてみたいと思います。
探してみます。
情報ありがとうございます。
2009/2/11(水) 午後 2:23 [ otheR wind ]
演奏って本当に大事ですね！
現代曲でも当然演奏によって曲の価値を高めも低めもします。
「音のない音」というのはあまりに詩的・文学的に過ぎる表現だと
思いますが・・・・・
2009/2/13(金) 午後 9:23 [ bqv*0*53 ]
いくつかの「雨の樹」を聴いたとき、それぞれ印象がまったく違うのに驚きました。
私は演奏家の解釈の違い、感受の違いかなあと思います。
だから私にとって価値があるものが、他の人にとっては価値のないものという場合もあるように思います。
当然逆の場合も。
だから一般的に価値があるかどうかはよくわからないでいます。
「音のない音」はそのままの意味で、文学的な表現をした訳ではないのです。
「無音」とすると無味乾燥ですし、「沈黙」とするとそれこそ文学的で抽象的。
やっぱり「音のない音」ですよ。
2009/2/14(土) 午後 9:01 [ otheR wind ]
ああ、そういう意味で（無音を意味して）使っていたんですね。
でもフェルドマンに無音の作品なんて実はあまりないのではないでしょうか？フェルドマンは「静か」ではあっても「無音」やそれを意識させるような音のない「間」も意外と少ない。連綿と音が続いている作品が多いように思うのですが・・・
やはり「音のない音」であってもそれはケージにまつわる言葉であってフェルドマンではないと私は思いますが。
2009/2/15(日) 午後 10:29 [ bqv*0*53 ]
フェルドマンの「piano and string quartet」（1985）を先日聴きました。
はい、ただ無音の意味だけならケージの4分33秒でいいですね。
「音のない音」は、もう少し意味を含んでいました。
意識の奥の奥に潜む無意識を感じさせる無音とでも言いましょうか。
そこから音が始まる、あるいはそこに音の最後のかすかな震えが消えていくところ。
そういう「音のない音」をフェルドマンは私に感じさせてくれます。
無音それ自体ではなくて、音によってかえってそれをクローズアップさせるような気がします。
2009/2/16(月) 午後 3:53 [ otheR wind ]
５月21日に所沢ミューズでエマニュエルパユのAirを聴きました。
初めて聴いたのですが、その２日前に若冲展で見た蓮池図が脳裏に広がりとても感動しました。
蓮池図を見た時、死後の世界のような、ここは音のない世界だと感じたのに、武満のエマニュエルパユのAirはまさにその世界でした。
至福の体験でした。
2016/6/20(月) 午前 0:16 [ ハニヤ ]
コメントが大変遅くなってすみません。
パユの演奏をBSで見ました。
やはり５分ほどでしたね。
生で聴くと会場全体が集中してものすごい深い世界が現れるのでしょう。
私も生で聴きたい！
2016/9/19(月) 午後 8:12 [ otheR wind ]