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喜多尾道冬氏は「シューベルト」（音楽之友社1998）の中で、この曲についてこう述べている。 第一楽章は憤怒とも絶望ともつかぬ、絶体絶命の断崖に追いつめられた人間の絶叫をもって開始される。
ここには、醜くゆがんだ恐ろしい形相の男が映し出されている。 おそらくこれはシューベルトが日記に記している、「苦しみだけから生まれた」ような音楽に近いと言えるかもしれない。 しかし、それでは人を真によろこばせるものとはならない。 自分の醜い顔を直視するのは辛いことだし、また他人の余裕のないむき出しの顔を見せられてよろこぶものはいない。 自分で受け入れることのできない顔は、他人も納得されるはずがない。どんな絶望の淵に立っていようと、また死の恐怖に直面していようと、人を愛する心を失わぬためには、まず自分と和解しなければならない。 シューベルトが弦楽四重奏曲＜死と乙女＞で実現しようとしているのは、自分の苦しみを直視しながらも、それをそのまま人に押しつけるのではなく、愛しうるものとして「変奏」し直す試みである。 第二楽章の、同名のリートからの変奏はまさにそれに相当する。 ＜死と乙女＞そのものには、死の不気味な誘惑への恐れと、死への親しみの複雑なコンプレックスがあらわされていた。 そしてここではその真相が変奏によっていく重にも、プリズム的に映し出されている。 死は不可解である。 しかしその恐怖におびえ、せっぱつまった顔をさらすのではなく、死と馴染み、それと戯れることで、人間らしい品位と人を愛する心を取り戻すことができる。 ここでは、死という人間にとって最大の恐怖も、親しみうる対象となって現前している。 特に第四変奏の美しさは筆舌につくしがたい。 ここから聴きとれるのは、本当に深い苦しみに苛まれながらも、人を愛することができるものだけが奏で出せる心の美そのものである。（p.214-215） 「死と馴染みそれと戯れる」とはどういうことか、私にはわからない。 やはり、石井氏の、死の凝視による生の有限性の自覚と生の充実、と観る方がわかりやすい。 第２楽章は、第１変奏から素晴らしい。 チェロのピチカートの主題の上を、清らかなヴァイオリンが自由自在に歌う。 このヴァイオリンがいい！ 第２変奏はチェロとヴィオラが悲しく歌う。 第３変奏は突然激しいリズムが始まって、そのエネルギーに圧倒される。 せまり来る死の圧倒的な力だろうか。 その後半、ホイトリングＳＱの演奏で気付かされたのだが、激しい荒々しいダクテュルスのリズムの中、ヴァイオリンとチェロが、交代に押し寄せる波のように決然と長く弾ききり、ぶつけ合う。 その音の重なりは、崇高な塔がそびえ立つようで鳥肌が立つ。 不可避の死という現実を前にして、それでも人間が決然と生きる崇高さを感じた。 それと対比するように、第４変奏は長調に転じ、まるで天国にいるようだ。 ヴァイオリンは、生の喜びを精いっぱい歌いさえずる鳥。 美しい！ 第５変奏は短調に戻り、改めて人間の運命を思い知らされるが、これも感動的。 コラール風の第６変奏で終わる。 第３楽章の二短調のリズミックなスケルツォ、ニ長調の穏やかなトリオを経て、「死者の舞踏」第４楽章プレスト二短調に突入する。 「死者の舞踏」は、石井氏によると、１４世紀のペスト大流行の後、全ヨーロッパ的に急速に活気を呈した芸術現象であると言う。 文学的には１３世紀フランスに『三人の聖者と三人の死者との伝説』が成立している。
それは、三人の高貴な騎士が狩猟の途上、森の中で三人の死者と出会うという物語である。 死者たちは、彼らに、この世の無常を思い起こさせ、警告を発する。 「我らの過去は汝らの現在、我らの現実は汝らの未来」と。 １４世紀以後、墓地や修道院の壁に夥しい数の死者が生者に戯れ踊る絵が描かれた。 … それらの絵の一つには、説教している高僧の説教壇の前に座ってバッグパイプを奏でている骸骨が描かれている。 保存されている輪舞そのものでは、いろんな地位の人たちと骸骨とのペアが非常に生き生きと、一つ一つ実に個性的に描かれている。 死者は、何もできず立ちつくす生者を抱きしめたり、着物を引っ張ったり、足や手を?んだり、後ろから押したり、前から引きずったりなど、あらゆることをしている。 輪舞は荒々しく、不気味である。 重要なことは、この芸術の理解である。 「死者の舞踏」とは何か。 「死者の舞踏」の芸術の意図しているものが、絵説きの「メメント･モリ」（死を想いみよ）であることは、確かである。 死は、すべての人に平等に、不意に訪れる。 聖人と俗人、高貴な者と卑賤な者、善人と悪人など、この世のすべての差異は関係ない。 骸骨の荒々しい舞踏のイメージは恐ろしい。 それは死が、人間のこしらえるすべての虚飾と価値を嘲笑し、相対化することを表している。 あらゆる人が「死者の舞踏」に服して、名誉や地位や権威や権利を剥奪されるのである。 人は、自らの死を思い、自らの罪を悔い改めて、初めて神に生きるようになる。 死は、人が真に、つまり、不死の生命を生きるようになる根本契機である。 「死者の舞踏」の芸術の成立には、いろんな要素があると思われるけれども、根本的には、人を内的な生に向け、信仰の真理への覚醒へと促すものであることは疑い得ない。(p.302-303) この第４楽章のタランティラで死者が踊る。 どこか滑稽で、不気味、せわしくて追い立てられているようだ。 その激しいリズムがふっと途切れて、堂々とした旋律が現れる。 死者たちの踊りの中に立ちつくす、人間だろうか。 いや、この旋律は、何もできずただ立ちつくす哀れな人間ではない。 死の恐怖に押しつぶされず、死者たちの踊りにも惑わされず、一歩一歩創造していく人間、それが描かれているのではないか。 シューベルト自身だろうか。 やがてタランティラが忍びより、まとわりつき、ついには死者の舞踏一色になる。 １５世紀初めの書「ボヘミアの農夫」という書物があるそうだが、そこで愛する妻を失った農夫は、神の前で死と論争を繰り広げる。 最終的な神の裁きは、死は勝利を、人間は栄誉を受け取るというものだったという。 コーダは、死者の舞踏がものすごい速さで最高潮に達し事切れる。 このような手に汗握るコーダは、シューベルトの音楽では珍しいのではないか。 死や病は生の中にもともと内在している。 死のない生はない。 人間は、死につつ生きている、という事実を常に自覚し、生を充実させよ、創造的であれ、と教えてくれているようだ。 それはシューベルトが自分自身に言い聞かせていた想いなのかもしれない。 この弦楽四重奏は、すべて短調で書かれマイナスのイメージが付きまとうが、この思想によって、陰鬱なものがそのままで生の推進力へ、否定性から肯定性へと姿を変えていく。 １８２４年のシューベルトの、自らの死を想い、凝視し、そこから改めて創造的になっていく姿が思い浮かぶ。 現代、不治の病を宣告された患者とオーヴァーラップする。 病を持たずとも、死は必ず誰にでもやってくる。 メメント･モリ（死を想いみよ） 残された数年間をシューベルトは真剣に悩み、真剣に生き、真剣に創造していったのだろう。 そのように心の奥深いところから生まれた音楽は、真に感動させずにはいられない。 これは本当にすごい音楽だ。 参考
��CD : Schubert Complete String Quartets Leipziger Streichquartett rec.1994-97 MDG 30706002 ��CD : Emerson String Quartet rec.1987 DG Trio Series 4770452 ��LP : Das Novak Quartett rec.1975? Intercord 185.806 （このページの画像） �だ舒羸浸痢屮轡紂璽戰襯函…砲澆醗Α彌媾�社 1997 �ダ舒羸浸痢嵬�しの原理 ホモ･クーランスの哲学」人文書院 1995 �Υ鄲身�道冬「シューベルト」朝日新聞社 朝日選書584 1997 ��CD : ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団 rec.1950-53 ユニバーサル・ミュージック LCCW-3004/9 ��CD : ウィーン弦楽四重奏団 rec.1981 CAMERATA CMCD-99012-17 ��CD : Quatour Heutling rec.1968-71 EMI Music France 7243 4 71942 2 1 ��CD : Melos Quartett rec.1974 Grammophon 463 151-2 ��LP : イタリア弦楽四重奏団 rec.1965 日本フォノグラム 13PC-115 ��LP : ウィーン・フィルハーモニー弦楽四重奏団 rec.？ キングレコード SLC 6100 ��LP : スメタナ四重奏団 rec.1978 DENON OX-7151-ND ��LP : アルバン・ベルク四重奏団 rec.1984 東芝ENI EAC-60252 |
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同感です。何度聞いても、本当にすごい曲ですね。
ルツェルンの木橋で、死の舞踏を描いた古い絵をたくさん見たことを思い出しました。
2009/5/26(火) 午後 7:01
シューベルトの絶望の深さは、いかばかりだったか。
この音楽を聴くと考えてしまいます。
絶望の沼に沈まず、孤独に耐え、常に新しい音楽を創造していったシューベルトを想います。
死の舞踏はさぞ気味悪かったでしょうね。
日本でも地獄絵図はあまり見たいとは思いませんもの。
2009/5/26(火) 午後 7:15 [ otheR wind ]
小さい頃、いつも死に怯えていました。
ので、なんだか、
メメントモリ☆
も
シュウベルトも
近しい気がします。
おとなになって死を遠くにして、明るいものばかりをまわりにおくようになりました（ので、タイトルをみるとききたくなくなるけれどきいたらすきになるだろう）。モーツアルトやベートベンを愛せる人のほうが、幸せにいきていけるきがします。こどものころ怯えながら感じていた死と、いまは対峙する精神力や体力をうしなったせいかもしれない。
かれが若くしてこういう心境にいられたのは、むしろ、若かったからかもしれない。
矛盾しているかもしれませんが、老境にはいった光の中にいたようなゲーテがシューベルトの曲を評価したという話が好きです。
2009/5/26(火) 午後 10:30 [ プリン ]
「幸せ」というものを考えてしまいます。
「死」を考えないで、排除して「幸せ」を求めるのは表面的で浅い「幸せ」のようにい思います。
やはり「死」をも含んだ「幸せ」は、深く持続するものであるように思われます。
シューベルトは、１８２２年に不治の病にかかり、１８２３年にその症状が現れ、１８２４年にはその事実を知っていたようです。
若いゆえにその絶望と恐怖と孤独感はいかばかりだったか、と思います。
昨年ガンを宣告され、亡くした母を想います。
ゲーテは自分の詩が損なわれない形の有節形式の歌曲を好んでいたようで、もっと早く、シューベルトの楽譜が送られたときに評価していたらよかったのにと思いますね。
2009/5/27(水) 午後 3:42 [ otheR wind ]