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石井誠士は、シューベルトのこの疎外感、よそ者意識、さすらい人のモチーフを追求するのが作家ペーター・ヘルトリングであると言う。 彼は書いている。
「我々は無名のさすらい人に等しい。 我々は、もはやどこかに到るためにさすらうのではない。 我々は、霜が降り冷え切った世界の中で途上にある。 我々は多くのことを知っている。 ただ、我々に何が失われたかには、全く気づかない。 それでも、我々はどこかに到ることを望んでいる」と。 確かに、「我々は多くのことを知っている」。 科学と技術とは進歩した。 けれども、私たちは、「何が失われたかには、全く気づかない」で、どこに行くかも解らないのに、「どこかに到ることを望み」ながら、まっしぐらに進んでいる。 まるで、情報量の多さとその交換のスピードの速さとで、何か現代世界の疎外感が克服されるような、人と人との間の対話とかコミュニケーションとかが回復し、前時代より人間にふさわしい社会が現出するかのような恐ろしい錯覚に陥って、疑問を抱かなくなってしまっている。 実は、こういう世界の疎遠さ、異様さ、さらに、こういう世界の中の人間の疎外感、よそ者である感じも、前の時代とは比較にならないほど大きいのである。 外への発展の成果が目覚しいだけに、内なる貧しさ、そして、孤独感も、深刻である。 ２０世紀の実存思想につながるこの現代の孤独な「さすらい人」シューベルト像は、今日、非常に説得力がある。（資料��P271） ヘルトリングの「シューベルト １２の樂興の時とひとつの小説」には、父との確執とシューベルトの精神的さすらいが描かれてもいる。 「さすらい」について、石井氏は次のようにも語る。 過去の人間には、そこから出てそこへ帰っていく場所があった。
神や家庭や故郷があった。 しかし、個人の独立を意識した近代の人間にはそれが失われた。 今日でも、人は、教会に行ったり、結婚したり、地域の人々と交わったりするであろう。 しかし、人は、自分の心を落ち着ける場所を、常に新たに自ら探さねばならない。 そういう意味では、現代人は本質的に「さすらい人」である。（資料��P267） いったい何が失われて「そこへ帰っていく場所」が失われたのだろう。 「個人の独立を意識した近代の人間」には、故郷が失われた、と言う。 昔の地域社会、家族や地域の人々が協力しなくては生活の難しかった時代には、人と人とが密であった。 まとまり、内と外の意識、故郷意識は強かったのだろうと思う。 その反面、どのうちのだれそれがどうしたことが筒抜け、プライバシーのない不自由な社会・時代でもあったろう。 経済的に豊かになったこともあって、地域社会や家族を頼らず楽に暮らせる便利な時代になった。 そして地域社会のまとまりは薄くなり、家族の絆も今や薄くなりつつある。 愛情ある家族関係の中で育たなかった人間の、社会との関係が築けず、精神的不安定から引き起こされた異様な犯罪も増えつつある。 「失われたもの」は、強い「絆」や「関係性」だろうか。 便利な機器の登場で、さらに何か失われているように思われてならない。 かといって現代人は前時代に帰ることはできない。 「失われるもの」を個人個人が問いただし、意識していかねば、さらに予期せぬものが待っているように思える。 「さすらい」の想いはこれからも常に付きまとうのかもしれない。 「さすらい」を題名にもつこれらの歌に聴かれるのは、孤独と憂愁、疲れ、安らぎの希求などだが、それだけではない。 「憧れ」を請い求めてさすらう姿、「さすらい人が月に寄せて」では孤独ゆえの平和、さすらいの肯定さえ感じられる。 そして石井氏は「さすらい」の多義性を問題にし、そこに留まらないシューベルト像を見ている。 それでは、この「さすらい人」、詩人ミュラーと重ね合わされて見られたシューベルトの像は、十分であろうか。
シューベルトは、現代の私たちのような存在、すなわち、どこにも確固とした足場を見出さず、目的なく、あるいは目的を定めても、それによって人が幸せになる保証など全くないまま遮二無二進んでいくが、基本的にたださすらう性格をもった存在と同じであろうか。 「さすらい人」は、確かに、シューベルトの音楽の中心的カテゴリーをなすが、しかし、まず、この概念自体が、シューベルト自身の作品の中においても多義的であることを知らねばならない。 例えば、幻想曲ハ長調（『さすらい人』、D760）は、リート『さすらい人』（D489）の中間部メロディを主題としているが、実際にこの二つの作品を比べてみると、内容は対応していない。 リートは疎外された者の痛みと憧れであるが、幻想曲の方は、むしろ、無限の自己否定を通しての自己超克なのである。 むしろ主題的に関連があるこの二作品の間の違いを明らかにすることの方こそ重要であるように思われる。（資料��P273） 「さすらい人幻想曲」を今回はギルバート・シュヒター盤とミシェル・ダルベルト盤のピアノで聴いた。 交響曲の「未完成」が、この曲の作曲で未完成になったとも言われる。 ちょうど病気に罹ったであろう時期に作曲された曲だ。 あのD.489のリート「さすらい人」の第２節、 ここでは太陽が冷たく 花はしおれ、世界は老いて見える そして人の言葉はうつろに響く 私はどこにいてもよそ者だ」 が中間部に引用される。 この疲れ、寂しく、安らぎを求めるメロディと「さすらい人」という言葉から、この曲を想像すると大きく裏切られる。 ダクチュルス（強弱弱）の力強い連打がこの曲を貫いている。 憧れを求め続けるエネルギーに満ち溢れているようだ。 石井氏は「無限の自己否定を通しての自己超克」と聴いた。 大変技巧的でもあるし、「さすらい人」という題名に期待を裏切られた口だから、この曲があまり好きではなかったが、今回聴きなおしてみてなかなか面白いと思うようになった。 なるほど「さすらい」は若者の情熱、エネルギーでもある。 華やかな肯定の音で締めくくられる。 石井氏は、シューベルトの音楽を「さすらい」からさらに一歩進んで、アドルノの説である「死の風景」をさすらう音楽と位置づけていく。 ちなみにアドルノは「さすらい人幻想曲」について次のように言っている。 『ロ短調交響曲』の最終楽章がついに書かれなかったことは、たとえば『さすらい人幻想曲』の終楽章が物足らぬことと関連づけて考えられるべきことである。
彼が心情あふれる素人芸術家だから締めくくりをつける術を知らないのではなく、「まだ完成に至らぬのであろうか」という冥府の底なしの問いが、シュ−ベルトの全局面の上に金縛のように蔽いかぶさっているのであり、この問いを前に音楽は沈黙する。 だからこそシューベルトの手によって残された成功した終楽章は、彼の作品がはらんでいる希望の、おそらくもっとも力強い狼煙（のろし）なのである。 もちろん、『さすらい人幻想曲』のなかには、まだそのかけららしいものさえ見当たらない。 それどころか、そのあかるい森の緑は、引用の行われるアダージョにおいてちぢかまり、くらいアケロンの谷に打って変わるのだ。（資料��P38） これからさらに話は続くのだが、この「さすらい人幻想曲」について言っているのかがよくわからない。 アケロンの谷とは日本で言う、三途の川、地獄との境の川であるらしい。 アドルノの言う「成功した終楽章」について、例えば、「ハ長調交響曲」らしいが、「シューベルトの音楽において時は燃え立ち、成功した終楽章はすでに死のそれとは違った圏からもたらされてくるのである。」（資料��P42）と言っている。 参考資料 �＼舒羸浸痢屮轡紂璽戰襯函…砲澆醗Α彌媾�社 1997 �∩暗直射此屮轡紂璽戰襯函彌媾�社 2004 ��ペーター・ヘルトリング、富田佐保子訳「シューベルト １２の樂興の時とひとつの小説」同学社 2004 �ぃ達帖Д侫�ッシャー＝ディスカウ＆ムーア、シューベルト歌曲大全集 ポリドール
�ィ達帖Д哀譽▲燹Ε献腑鵐愁鵝淵團▲痢縫轡紂璽戰襯伐龍並臍棺検．魯ぅ撻螢�ン �Γ達帖�Gilbert Schuchter (piano) TUDOR 749 �В達帖Д潺轡Д襦Ε瀬襯戰襯函淵團▲痢� rec.1989-1995 DENON COCQ-84414-27 �┘謄�ドール・アドルノ、三光長治・川村二郎訳「楽興の時」白水社 1994 |
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