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シューベルトの弦楽四重奏曲第14番ニ短調「死と乙女」を聴き比べているうちに、すっかりシューベルトの弦楽四重奏の虜となった。 聴き比べていくと「死と乙女」には素晴らしい演奏がずらりと揃っているのに驚いた。 ＣＤの全集も、メロスＳＱ，ライプチヒＳＱ、アウリンＳＱ、ウィーン・コンツェルトハウスＳＱ、ウィーンＳＱ、ヴェルディＳＱ、シネ・ノミネＳＱ、コダーイＳＱと数多い。 ホイトリングＳＱは９曲を録音しているし、その他、ハンガリーＳＱ、カルテット・イタリアーノ、東京ＳＱ、カルミナＳＱ、アルバン・ベルクＳＱ、エマーソンＳＱ、ブランディスＳＱ、アマデウスＳＱ、ノヴァークＳＱ、プラハＳＱ、ジュリアードＳＱ、マンデルリングＳＱ、ハーゲンＳＱ，チリンギリアンＳＱ…ときりがない。 最後の弦楽四重奏曲、第15番ト長調 D.887 を聴く。 この曲も第14番ニ短調に劣らず実に素晴らしい。 喜多尾道冬氏はこの曲について次のように言っている。 弦楽四重奏曲第十五番は、第十四番《死と乙女》の後を受け、彼の最後の弦楽四重奏曲となった。
第一楽章のトレモロにいちばんの特徴がある。 このトレモロはすでに彼の初期の弦楽四重奏曲のなかにあらわれ、あの未完の第十二番《四重奏断章》で聴き手の耳をそばだたせ、この十五番で明確な意味を持つに到った。 それは期待と不安に揺れる心の震えとも、またなにごとかが思うようにならないもどかしさから生まれる苛立ちとも言うべきフィジカルな反応そのものである。 しかし一方で、この神経過敏な痙攣を懸命になだめようとする抑制の心理が働いてもいる。 言い換えれば、曲は不気味な暗闇の中で不安に駆られる焦燥感と、根気強く出口を見いだそうとする忍耐とが、たがいに牽制し合いながら緊張をはらんで展開してゆく。 そしてその心理の矛盾は長調と短調、フォルテとピアノの交替であらわされる。 曲は第二楽章、第三楽章、そして終楽章と発展してゆくにつれて、希望というやわらかい軟膏が、ささくれ立った苛立ちを忍耐強くなだめてゆく。 その甲斐があって少しずつ希望がましはじめ、これまでの不安をなつかしく回想するほどまでに鎮めえた、と思いきや、最後の瞬間、それに反発するかのようにもう一度はげしい痙攣の叫び声が発せられる。 そして、すべての説得の努力が無になったことを告げて終わる。（資料��P277） この曲にじっと耳を傾ける限り、特に最後の音は決して「はげしい痙攣」ではない。 そうではなくて、むしろ「はげしい肯定の音」であるように思う。 残念なことに喜多尾道冬氏は、不治の病からシューベルトの音楽を解釈しようとするあまり、この曲の解釈を誤っている。 喜多尾氏は未完成交響曲に関しても、「そこから聴きとれるのはその悶々とした性的妄想である」「この時期に彼のエロスの願望が昂進し、それにもかかわらずその捌け口を見いだすことができず、音楽で表現することでカタルシス代わりにしようとしたのではなかったか」（資料��P224）と述べているが、私にはそのように聴き取れない。 石井誠士氏の言うとおり、「シューベルトの場合こそ、重要なことは、音楽がむしろ、彼の体験の直接的表現になっていないということである」（資料��P297）、であろう。 次に前田昭雄氏の解説を見てみる。 この年六月二十日から十日間で弦楽四重奏曲ト長調（D887）が書きあげられ、このジャンルの創作が閉じられる。
後期の弦楽四重奏曲といえば前年に成立したイ短調とニ短調、そしてこの年のト長調の三作だが、前の二作品が短調であるのに比べて、この最後の作品は長調をとる。 しかしなんという長調だろう、その調性は自在な転調によって豊かな力強い変貌を遂げ、表現の燃焼度は長・短調の区別を超えて、高い。 それは最後の年の室内楽、弦楽五重奏の曲の重厚で豊穣なハ長調（！）の先取りともいえる。 第一楽章の冒頭はその表現の密度を集約している。 その筆はベートーヴェンの後期をも思わせる完全な自由さで進み、楽章全体を領する力強いエネルギーが意味深いトレモロと共に頂点に達する。 また各楽器とも重弦奏法が多く、音が豊かで、暑い。 五重奏の音響への道はこの意味でもすでに準備されている。 第二楽章はチェロが高音域で歌う静かなアンダンテ。 他の楽器も表現的な副声を豊かに織り合わせ、やがてそこから動きが生まれ、およそクヮルテットの緩徐楽章で未曾有なエネルギーで、シューベルト後期に特有のトレモロが強震する中央の頂点がきわめられる。 その後の展開も力みなぎる壮絶な表白で、ベートーヴェンの後期に匹敵する孤独な高みで、思索が時間に音響化されている。 第三楽章は第一、第二楽章の重さを切り捨てるような、明快なスケルツォ。 無窮動的な同一リズムの貫通と、主題の上行下行の対象の妙が爽快だ。 そういう主部と対照するトリオ部分の和やかな歌の流れ ― ここでもチェロが先導し、豊かな分散書法が四声全体に歌を溢れさせる。 第四楽章も激しい動きをはらみながら、構成は明快、形式も和声もきわめて自由に、力作の結びを駆け抜ける。 タランテラ風のロンド主題は、前作ニ短調のフィナーレと似ているが、違う。 ここでもリズムが楽章の全体に溢れ、ふくれ上がり、縦横に展開され、そこに注ぎ込まれる音楽のエネルギーは大きいのだが、それをコントロールする形式の力は、さらに強い。 大きい輪郭で見ると、この曲の四つの楽章は、問いの提示からその解決を志向する懸命なプロセスであるともみられよう。 問題の解決は必ずしも成就しない。 第一楽章で深く、激しいものへの真剣な問いかけがなされ、第二楽章でその意味がかみしめられ、第三、第四楽章でそれらが「徹頭徹尾、音楽的なもの」のうちに解消されるのだ。 前作《死と乙女》に知名度では一歩を譲るこの最後のクヮルテット、内容と形式の完全な融合を実現するこのジャンルでの孤高の傑作として、聴き入る人の心に訴え続ける。 言葉や概念による解決とは異なった、作曲の行為による問題の解消 ― それはシューベルトの存在全体を象徴するかのようだ。（資料��P110-112） 前田氏は、この曲に「作曲の行為による問題の解消 」、「シューベルトの存在全体」の「象徴」を聴いている。 「問いの提示とその解決を志向する懸命なプロセス」とすると、いったいその問いとはなんだろう。 つづく 参考資料 �＼舒羸浸痢屮轡紂璽戰襯函…砲澆醗Α彌媾�社 1997
�∩暗直射此屮轡紂璽戰襯函彌媾�社 2004 �４鄲身�道冬「シューベルト」朝日新聞社 朝日選書584 1997 �ぃ達帖�Melos Quartett rec.1991 harmonia mundi HMA 1951409 ��ＣＤ：Quatour Heutling rec.1968-71 EMI Music France 7243 4 71942 2 1 |
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喜多尾氏の「性的妄想・・・」という箇所は私も読み流しました。古くは宇野功芳氏が即興曲Ｄ９３５−１について、「旋律の魅力に欠ける・・・」と評論していました。私も評論家より自分の耳を信じることにしています。宇野氏は後年、内田光子のＣＤを聴いて初めてこの曲の真価がわかった、と弁解めいたことを書いていました。otheR windさんもよい耳をおもちのようですね。興味深く拝見しました。
2009/9/24(木) 午後 10:13 [ jisy911 ]
喜多尾氏も今では違った評価をしているかもしれませんね。
私はコーホー先生は大嫌いですので何と書いても意に介しません。
シューベルトファンがいらっしゃって、とても嬉しいです。
これからもよろしくお願いします。
2009/9/25(金) 午後 3:37 [ otheR wind ]
ご返事ありがとうございます。私こそ初心者ですので、よろしくお願いいたします。
2009/9/25(金) 午後 8:00 [ jisy911 ]
ベートーベンの呪いを感じる、と友人に言ってしまったことがあります。シューベルトのカルテット全般について。たいして聴いてもいないのにです。この１５番を聴いていて、明らかに私の不明を知りました。優れた美しい曲だと思います。
2014/10/6(月) 午後 9:56 [ てお ]
シューベルトの音楽、特に後期のものは、悩みに悩みぬいた後に滲み出る真実というか深みというか味わいというか、そんなものが私には感じられます。こういう音楽は他のどの作曲家にも感じられません。15番は最後にたどり着いた生への絶対肯定として私には聴き取れるのです。コメントありがとう。
2014/10/7(火) 午前 2:01 [ otheR wind ]