マリア・ユージナＤ９６０ ( クラシック ) - 風のクラシック

８月１日にＴＶ放送されたＮＨＫのディープピープル「スーパー指揮者」を観た。
小林研一郎と広上淳一、下野竜也の三人の指揮者だった。
それぞれ興味深い話だったが、第９の指揮の比較が最もおもしろかった。

楽譜に忠実にこだわる下野氏に対して、小林氏は間を置いてフレーズをはっきりさせる。
３人の演奏の中で最も印象に残ったのは、年の功だろうか、やはり小林氏の演奏だった。
文章を音読するとき、すらすら滑らかに読むのと、間を置いて意味や解釈がよく分かるように読むのとの違いに似ている。
ただその解釈、意味、間というのは多くの時間と経験によって自然に形成されてきたものだろう。

ＮＨＫクラシック倶楽部でのメナヘム・プレスラー・ピアノリサイタル、シューベルト・ピアノソナタＤ９６０も良かった。
生きてきた多くの年月、ボザール・トリオでの多くの経験、様々な想いが感じられた。

演奏するのは怖い曲ですが、演奏しなければならない時が来るのです、とプレスラーは語る。
「シューベルトの死の直前に完成したこの曲にある美しい感情を表現したくなるのです。
練習すればするほど好きになる曲で教えたり聴くことはあっても長い間演奏はしませんでした。
今では最も愛する曲です。
シューベルトが作品に込めた感情‐悲しみと苦しみに始まり、歓びに至る瞬間までの感情の全てを表現できると思うからです。
シューベルトがとても愛した舞曲で終わります。
彼は踊りながら天国へ旅立ったのでしょう。」

YouTubeに2008年のプレスラーの演奏があったが、今回の演奏と比べるとあまり良くなかった。
そこでＤ９６０の他の演奏を聴いていたら、マリア・ユージナの演奏が耳に止まった。

とても個性的だ。
こんなにゆっくり始まるのは聴いたことがない。
物思いに深く沈みこむ２楽章。
生き生きとして様々な変化に富む３楽章。
決然としていて、哀しみを帯びながらも、軽快で歓びに溢れた４楽章。
息をもつかせぬコーダの爽快感に鳥肌が立った。

３・４楽章が今までどうも腑に落ちなかったが、プレスラーの言葉とこの演奏で納得がいったように思う。
演奏家によってどれほど解釈、表現が違うことか。

１楽章前半
　　