耳障りなライアーなのか…パドモア「冬の旅」演奏会 ( クラシック ) - 風のクラシック

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「冬の旅」の好きな方は、マーク・パドモアとポール・ルイスのCDをもうお聴きになっているだろう。
最後の「辻音楽師」のピアノの不協和音をどう思われるだろうか。
私には大変耳障りで、もう聴きたくない音だった。
こういう演奏は果たしてテノールのパドモアの意思なのか、それともピアノのルイスの意思なのか、確かめたかった。
トルコ行進曲でパーカッション的な音を入れた演奏と同じように、不協和音の鳴り響くライアーマンは実験としては面白いけれども、繰り返し聴くには耐えられない演奏だった。
「冬の旅」を何度も歌うであろう歌手にとってもこの不協和音の繰り返しはたまらないのではないのか。
きっとこれはポール・ルイスの案であろう、きっとこの案は却下されるだろうと踏んだ。

2011年12月4日（日）トッパンホールで行われた、マーク・パドモアとティル・フェルナーの「冬の旅」のコンサートに出かけた。
トッパンホールは飯田橋の駅からもう少し近ければいいのだが。
帰りは日曜日のせいか道の途中にほとんど何もなくて暗く寂しい。

やはり生で聴く「冬の旅」は歌い手の想いが全身から伝わってくるのでいい。
「冬の旅」は何度も聴いているので歌詞を見なくなった。
というか歌詞の詳細はもう忘れているのだけれどそれにこだわらなくなった。
パンフレットを見ずに聴いていると、「冬の旅」の全体像を印象的な曲を核として私はこう捉えているのがわかった。

1「おやすみ」
↓ （驚きや怒り）
5「菩提樹」
↓ （内省）
11「春の夢」
12「孤独」
13「郵便馬車」
↓ （疲れ果てた意識と風景）
21「宿屋」
22「勇気」
23「幻の太陽
24「辻音楽師

「冬の旅」をどの辺りのどんな題名の歌を歌っているのか思い出そうとしながら聴いていると、一つ一つの歌が大変充実していて必ずそこにあるべき歌なのだなとつくづく感じる。
パドモアが気づかせてくれたのは、第2曲「風見鶏」第8曲「振り返り」第18曲「嵐の朝」第22曲「勇気」などの比較的力強い曲の素晴らしさだ。
その歌う体全体からエネルギーが伝わってくる。
イギリスのテノールは高い音を頭の方に響かせて音が前面から出てくるように感じる。
少し残念なのは低い音がよく響かなかったことだ。

特に素晴らしかったのはピアノのティル・フェルナーだ。
「菩提樹」の冒頭、木の葉の囁きを本当に聴いたのだ。
ここをうまく表現するピアニストをあまり聴いたことがない。
「春の夢」の優しいこと！
夢から覚めてまた夢を想い返すところの優しい歌といったら！

「冬の旅」で私がいつも注意して聴くのは「宿屋」だ。
この曲の終わり方である。
主人公が死を諦めて杖を頼りに再び歩き出すところである。
力強く終われば、それは再生や希望につながり、弱く終われば、それはいくら頑張っても仕方ないのにという同情や憐れみになってしまう。
ここでしかほのかな希望の光を表現できないように思うのだ。
最近聴いたクリストファー・モルトマン＆グレアム・ジョンソンのＣＤ「冬の旅」はピアノがフェイドアウトしていく、なんとも虚しく救いようのない「宿屋」だった。
大御所グレアム・ジョンソンがこのような解釈をするのかとがっかりした。
さてパドモアとフェルナーはどうかというと、歌は力強く終わり、ピアノはエネルギーを保ったままわずかにディクレッシェンドする。
ほのかな灯りがともったのだった。
非常に嬉しかった。

さて、問題の終曲「辻音楽師」が始まる。
予想通り！
あの不快な不協和音は聴かれなかった。
ライアーを弾く辻音楽師に自分を見る。
ああ、私もこの人の様に生きるのか。
歌の最後、わずかなクレッシェンドで感情を表現する。

大丈夫！
生や死、あるいは幸不幸は天に任せて、目の前のやるべきことをやればいいのだ。
最後のピアノソナタや最後の弦楽四重奏曲、弦楽五重奏曲はそう語っている。
シューベルトの音楽は実に深い。

アンコールは「夜と夢」D.827だった。
「また来ておくれ、やさしい夢よ」
よそ者にも夢の中にはまだ安らぎがある。
なかなかの選曲ではないか。

フェルナーというピアニストを知ることができて嬉しい演奏会であった。