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ベッシュ＆マルティノー の「冬の旅」には心を揺さぶられた。 いろいろな演奏を聴いているのに、どうしてまたこのように深く感動させるのか不思議にも思った。 改めて演奏する、表現するとは何だろうと考えた。 「冬の旅」の録音は本当にたくさんあるし、不思議なことに毎年新しい録音が増えていく。 私もどのような演奏なのかと次々と購入してしまう。 不思議というのは、このような暗い内容の音楽がどうして音楽産業のレールに乗り、次々と録音されリリースできるのかという事である。 いや、実際は採算など取れないのかもしれない。 もしかすると数は多くないが、根強い「冬の旅」ファンがいて、ある程度さばけるのだろうか。 私の周りにはクラシックファンでも声楽ファンはあまりいないし、「冬の旅」の話ができても、せいぜいディスカウやプライの話、古い人だとヒュッシュやホッターの話から進まない。 それなのに「冬の旅」の新しい録音が次々リリースされているのは、考えてみればありがたいことなのかもしれない。 私は「冬の旅」は歌が上手いか下手かという事より、この歌で何を訴えかけているのか、歌手自身どんな人物で、生きていくということをどう捉えているのかを耳を澄まして聴いている。 ピアニストにしてもそうだ。 曲順を変えようが、不協和音を延ばそうが、小手先の変化で注意を引こうとしても、それはすぐに耳についてしまって結局は不快になってしまう。 テナーであったり、バリトンであったり、女性であったりというのも関係ない。 ベッシュとマルティノー は「冬の旅」を真正面から取り組んでいる。 変化球は全くない。 それなのに深く心を動かされる。 第1曲「おやすみ」の歌が始まるとすぐに深い！と感じる。 第2曲から続く「冬の旅」前半に漂う怒り、憤りがストレートに伝わってくる。 マルティノーのピアノが冴えるのは「菩提樹」だ。 収縮と弛緩が見事！、一陣の風が吹き抜けるようだ。 第6曲最後のわずかに長く延ばす慟哭は心に突き刺さる。 「春の夢」では夢から覚めてからの回想のなんと優しいことだろう！ 最後のピアノの分散和音はキッパリ無慈悲に鳴らされる。 後半の内省、特に16曲目最後の訴えは心をえぐる。 18曲目「嵐の朝」は激しい。 最近は第21曲から24曲までの4曲の繰り返しが、よそ者意識を持つ者の現世での生き様でないかと思うようになった。 第21曲「宿」が特に素晴らしい！！！ 死からの、確かで力強い復活の声が聴こえてくるのだ。 22曲「勇気」カラ元気でもいいではないかと思えてくる。 23曲「幻の太陽」ふさぐ事もやけになる事もある。 24曲「辻音楽師」、救いはないのか。 永遠の問いで終わろうとする。 マルティノーの最後の音はその象徴であろうか。 まるで永遠に続くかのような、長い、長い間をもってやっと最後の音が打たれるのだ。 深い感動に包まれる。 第21曲から第24曲までの無限ループがよそ者の生き様だろう。 村上春樹「1Q84」の世界や、その中に出てくる「猫の街」の世界に閉じ込められてしまうのだ。 青豆と天吾のようにこの世界から脱出しようとするなら、出口は第21曲「宿」を探すしかない。 立ち上がって歩き出す、その杖に出口のヒントが隠されているように思う。 深い感動をもたらすものは、ベッシュとマルティノーのこの曲への深い共感と人生観の深さであり、確かな表現力があるからなのだろう。
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私は「冬の旅」は歌が上手いか下手かという事より、この歌で何を訴えかけているのか、歌手自身どんな人物で、生きていくということをどう捉えているのかを耳を澄まして聴いている。
ピアニストにしてもそうだ。
おっしゃる事はわかります。しかし歌う側にとっては調性、声質の問題は極めて大きな問題になってきます。歌う側にとって上述のことは自明のことかと思います。
2012/2/1(水) 午前 2:28 [ maskball2002 ]
自明のことを書いてしまいました。
お恥ずかしいです。
「冬の旅」が話題に上ると上手い下手で話が終わってしまうことが多いということです。
そして「冬の旅」はテクニックの問題とは別のところに核心があるのではないかと言いたかったのだと思います。
2012/2/1(水) 午後 3:36 [ otheR wind ]