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2016年4月2日(土)東京文化会館小ホールでのプレガルディエン「冬の旅」の演奏会に行くことができた。 はたして第21曲「宿」はフォルテで終わるだろうか。 枯れ果てたと思われた自己の内側から湧き上がるエネルギー、それが感じられる「宿」の解釈を、ピアニストのゲースなしにプレガルディエン自身が選択しているのだろうか。 期待と不安が入り混じっていた。 なぜ「宿」にこだわるのか。 歌曲集「冬の旅」に希望の光があると言う。しかし、それはなかなか見出せない。唯一第21曲「宿」は、力強く終わることで宿、即ち墓場=死からの再生が象徴され、再び生に向かう生命力が感じられるようになる。死を望んだ旅人は信頼できる杖を支えに力強く歩き始める。暗黒の絶望の底から再び前進するエネルギーが湧き上がるのだ。それは腹の底から感じることのできる大きな感動である。それを初めて感じたのはシュトゥッツマン&ゼデルグレンの演奏からだった。 器楽版の「冬の旅」 この夜の演奏は器楽版で、更に作詞者ミュラーの並べた順で曲が演奏された。 舞台に向かって左からフルート、クラリネット、歌手、アコーディオン、ファゴット、ホルン、オーボエダモーレの順に配置された。 編曲者の意向だろうが曲順を替えるのは好きではない。作曲家の和声的な意図が乱れると思うし、慣れた曲順の方が良いからだ。しかし内容的には進展は殆どないので最初と最後を除けば曲順が替わっても差し支えない。 プレガルディエンはこの版のCDも出している。その中で「宿」は力なく終わっている。2007年9月の録音だから少なくともそれまではそういう解釈をしていた。アコーディオンはこのCDの演奏者と同じだ。あとの奏者は日本人。 アコーディオンの音色が似つかわしい。器楽はひとまとまりとなってオルガンのようにも聴こえた。フルートが突出して聞こえてしまうのではないかと思ったが杞憂だった。 菩提樹の次辺りから曲順が替わっているので次にどの曲が来るのか分からない。 アコーディオンが長い音を演奏し始めた。 次の曲は何だ? こんな曲あったっけ・・・・? おお!・・・・「宿」だ! シュトゥッツマン&ゼデルグレンの演奏のように遅いぞ! んん・・・・何だ? 人の声じゃないのか? 遠くでコラールの歌声が聴こえるぞ? (周りを見回す) あれ?・・・・合唱はいないようだが。 バンダかな?・・・・舞台裏で歌っているのか? (更に周りを見回す) おお!器楽奏者が声を出しているんだ! ハミングか、歌っているのか?・・・・よく聞きとれない・・・・ おお、それにしても何たる効果だ! 死の床につこうとしている男にこの温かい響きこそふさわしい!!! 最後の一連が始まる。 いよいよここからだ! 死を受け入れた男に転機が訪れる。 「おお、つれない宿屋よ、 こんなに頼んでもだめなのか、 それでは先へゆくばかり、 この忠実な杖を頼りとして!」 最後の二行は繰り返される。 1度目はふっと力が抜けた・・・・ そして2度目は・・・・・ 復活のエネルギーが腹の底から湧き上がる!!! こうでなくちゃ！ フォルテだ！フォルテで歌いきった!!! おおおお、なんて素晴らしいんだ!!! そして後奏は・・・・・ おおおお、アコーディオンが力強く演奏しきった!!! す、す、素晴らしい!!! 完璧な「宿」だった。 プレガルディエン自身が「宿」の解釈を変えていたのだ。 22曲目となっていた「孤独」の最後のあの慟哭もたまらない!!! 最後の「辻音楽師」、アコーディオンの空虚五度がいい! 「おまえはぼくの歌に合わせて オルゴールを回してくれるか。」 最後の声が訴えるかけるように僅かにクレッシェンド・・・・・ そして虚空に消えて行く・・・・・ そうだ。 困難や絶望と真摯に向かい合って生きる生きざまこそ 真に尊く美しいんだ！ 長い沈黙 拍手喝采が続いた。 一切皆苦、すべてが苦という意味にとるとペシミズムの極地だが、この苦とは思い通りにならないということらしい。 なかなか思い通りにはいかないものだ。 そこを生きてこそ、ということか。 この演奏会は5月10日19:30からNHKで放送されると書かれていたように思うが定かではない。
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