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2003年ゲルネと2004年シェーファーの冬の旅の演奏会についてこのように書きました。
（ヤフー掲示板クラシック／全般／○○トピのバグースさんのトピから転載）
〓〓〓ゲルネ冬の旅 2003/12/18 メッセージ:3547 投稿者: other_wind
昨夜、ゲルネの演奏会に行ってきました。
東京オペラシティーでした。
ゲルネは柔らかく良く響くバリトンで、知的で立派な歌を聴かせてくれました。
ピアノはエリック・シュナイダー。
５曲目の菩提樹までは眠気との戦いで、朦朧としてましたが、６曲目「雪解け水」から１２曲目「孤独」に至るとってもいいところにさしかかると、ようやくお目目パッチリランランランで、しっかり聴くことができました。
これまでにコンサートで聴いたボストリッジやプレガルディエン、シュライヤーとは違って、どちらかというとディスカウに近いタイプです。
決して羽目をはずすことがなく、十分に考えられ、安定した素晴らしい声でした。
私としては羽目をはずすくらい、のめりこんだ歌が好きなんですが。
「おやすみ」のあのピアノが始まると、憔悴しきってさまよう青年がそこに立っているのでした。
冬の旅を聴くと、一つのドラマの中のさまよう青年を「演じる」というより、歌い手が「生きる」と形容しても良いほどのリアリティーを感じます。
これは相当の集中力とエネルギーを使うのでしょうね。
朝日新聞のインタヴューの記事には、『水車小屋の娘』は「シューベルト自身が自らの暗い部分を表現しようとしているように思えてならない。」一方で『冬の旅』は「歩みこそ苦しげだが、最後には新しい人生への希望が垣間見える。前向きな気持ちを忘れずに歌わなければいけないのです。」と言っていて、なるほどと思いました。
『水車屋』では主人公は死んでしまって先は続かないけれども、『冬の旅』では出会いがあり、次の段階に行く可能性を秘めていますものね。
前回来日中止になったこともあるからなのか、『冬の旅』であるにもかかわらず、アンコールを４曲も歌ってくれました。
さすらい人の夜の歌、鳩の使い、ミューズの子、漁師の歌
いや〜素晴らしかったぁー！
だからコンサートは止められません。
〓〓〓シェーファー冬の旅 2004/3/20 メッセージ:4509 投稿者: other_wind
昨日、また「冬の旅」の演奏会に行きました。
クリスティーネ・シェーファー(Sop)＆エリック・シュナイダー(Pf)
東京オペラシティー
第１曲目「おやすみ」が始まると、ああ女声による「冬の旅」なんだと改めて感じさせられました。
音が低いせいか、それとも声が透明すぎるのか、はたまた男声で聴きなれているせいか、あまりよく響いてこないように思いました。
しかし「ぼだい樹」あたりからぐいぐいと引き込まれて、さすがにノックアウトさせられました。
「ぼだい樹」「春の夢」は、幸せな時をふり返ったり、夢見たりするこういう表現じゃなくっちゃ！という素晴らしいものでした。
「辻音楽師」の終わりの部分で僅かにクレッシェンドして終わるところ、グッときましたね。
もうちょっと余韻を楽しみたかったのに、待ちきれずに拍手があったのがとても残念でした。
魂との対話というのでしょうか、こういう深いコンサートの後は言葉がありません。
アンコールはありませんでした。
ピアノのシュナイダーと並ぶと、シェーファーは小柄で、とてもチャーミングに見えました。
さて、いつも思うのが、この若者は冬の旅のあと、どのように生きていくのかということです。
喜多尾道冬さんのプログラム解説にはこうあります。
＞シューベルトの《冬の旅》が今なお私たちをひきつけてやまないのは、彼と「冬の旅」をともに歩めば、暗い道の行く手に光を見出せる、そう確信させるヒューマンな励ましが、その中に秘められているからであろう。
「光を確信させるヒューマンな励まし」はいったいどこに描かれている、あるいは秘められているのでしょうか。
またこうも書かれています。
＞24．辻音楽師
この極寒のさなか、孤独に曝されているのは若者だけではない。彼はこんなところにも自分の仲間がいるのに気づく。ここにも犬があらわれるが、彼ははじめて吼えつかれない。若者は落胆の老人を通して動物とのあいだに親しみを得たのであろうか。死の淵を覗き込んだ若者は、ここで生きる意味を見出したように見える。
若者は「生きる意味」を見出したのでしょうか。
それはいったいどんな「生きる意味」なのでしょうか。
私にはどこにもそれらしいものをこの歌の中に見出せないでいます。
それよりも若者は冬の旅を通して、世の中の見方が変わったのではないでしょうか。
木や小川、カラス、木の葉などと対話することなど今までなかったはずです。
辻音楽師に目を向けることもなかったはずです。
「17．村で」で描かれる村人の世界（自分も今までその中にいた世界）から、もう一つ広い視野を手に入れたのではないかと思うのです。
もうすでに若者は次元の違う世界に立っているといえるのではないか。
辻音楽師は誰も聴かないライアーをそれでも回し続けます。
それは、死ぬまで生き続けるのだ（自死の否定）といっているのでしょうか。
喜びも悲しみも共に受け入れて。
内田のアンコール「楽興の時」を聴いた時に感じたものと同じです。
冬の旅を聴くと、家へ帰る間いろいろ考えてしまいます。
〓〓〓人間性へのぎりぎりの信頼 2004/ 3/23 メッセージ: 4531 投稿者: other_wind
＞「いわば心の絶対零度の地帯にも人間的な共感のよすがは見いだされる。その人間的なほのかなあたたか味といたわりが、わずかでも感じられるかぎり、この世は生きるに値する。『冬の旅』の絶望と虚無の果てにひびき出ているのは、人間性へのこのぎりぎりの信頼である」（ディスカウ＆バレンボイムCDの喜多尾道冬氏のノートより）
たしかシューベルト・イヤー（１９９７年？）に、レコード芸術に載った喜多尾道冬さんの文に私も惹きつけられました。
産業革命によってそれまでの徒弟制度が崩れ、人々の心の中に虚無感が漂い始めたという社会背景もふまえて「冬の旅」に迫っていくものでした。
ただ、今回シェーファーのプログラムの中に「光を確信させるヒューマンな励まし」や「生きる意味」の見出しという、もう一歩踏み込んだ表現があったので疑問に感じ、改めて考え直すきっかけとなったのです。
「この世は生きるに値する」、「人間性へのこのぎりぎりの信頼」は、ひしひしと伝わってきます。
しかしながら、とても消極的な生き方でしょう。
「光を確信させる」とか「生きる意味」とかという表現からは、もっと積極的なニュアンスが感じられます。
私はどうしてもそのような積極的なメッセージを聴き取りたかったのです。
不思議なライアー回しの老人が、その疑問の鍵を握っているように思います。
若者はその老人と旅を一緒にしなくてもいい、ただこの世にいてくれるだけでいいのではないかとも思います。
ただ、存在しているだけで意味がある、それは解るのですが、それは他者にとって意味がある。
「水車屋」に「小川の子守唄」で私が叫んだように。
それをどのように捕らえて自己の「生きる意味」とするのか、または違う解釈をするのか、もっと考えてみたいと思います。
老人の生き方の問題、脳死の問題、自殺の問題など、重いけれど避けられないテーマと関わってきますね。
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本日、ヴェルバ伴奏のホッターのCDを渋谷タワーで見つけ購入しました。ホッターのDG録音をまとめた3枚組の輸入盤です。他の録音との比較をしようと思っています。ところで質問なのですが、SONYからでているドコウピル伴奏の録音はいつ頃のものでしょうか。
2005/10/16(日) 午後 11:11 [ / ]
ホッターの録音は、ラウハウゼン４３年、ムーア５４年、ヴェルバ６１年、ドコウピル６９年４月東京文化会館ライヴだと思います。肝心のCDがどこへ行ったやらです。
2005/10/17(月) 午後 9:06 [ otheR wind ]
googleで検索しました！69年4月に確かに文化会館でのライヴでした。全く知りませんでした。私の持っている廉価盤のCDには録音情報が記載されていませんでした。ところで、昨夜ゲルネのシューマンを聴きに所沢！！！に行ってきました。ブログにのちほど感想を書きます。
2005/10/19(水) 午前 4:10 [ / ]
おお！ゲルネですか。「詩人の恋」ですね。感想期待してます。当分休日でないとコンサートも行けなくなりました。さびしい〜。
2005/10/19(水) 午後 8:35 [ otheR wind ]