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2004年ボストリッジの冬の旅の演奏会についてはこのように書きました。
（ヤフー掲示板クラシック／全般／○○トピのバグースさんのトピから転載）
〓〓〓ボストリッジ冬の旅 2004/ 3/22 メッセージ: 4522 投稿者: other_wind
明日のボストリッジ「冬の旅」のプログラムノート（「水車屋」と一緒に載っている）には、國土潤一さんがこのように書いているのです。
＞…「不治の病」により、シューベルトの体は１８２３年ころからはっきりとした自覚症状を示し始める。…音楽史上前例のなかったペシミスト、悲しい憧れを歌うシューベルトが、それまでのロマンティスト＝シューベルトから生まれるのだ。…
…この進展しない絶望のドラマ（同じミュラーの詩による『美しい水車屋の娘』の進行するドラマに対し、『冬の旅』は他者との関わりを絶ち、ひたすら主人公の青年の心象風景が描かれている）は、生という宿命を中心とした、諦念と夢想が生み出す心の深淵を見せてくれる。この失意の男が、終曲である第２４曲で出会ったライアーを弾く乞食の辻音楽師と共にどこへ向かっていくのか、永遠の謎と問いかけを残して、シューベルトは全曲を閉じる。
これを読む限り、先に引用した喜多尾道冬さんの「光を確信させるヒューマンな励まし」や「生きる意味」の見出しという明るいイメージとはかけ離れた解釈（極言すれば救いのない解釈）に思えます。
「冬の旅」のこの不思議な魅力は何なんだろうと思い続けてきましたが、ふと、こうなんではないかと思い始めました。
それは、「辻音楽師がライアーを回し続ける」ということに注目するのです。
誰も聞いていない…、お金にもならない、それでもなお素足のままのこの老人はライアーを一生懸命回し続けます。
ばかばかしい、どこかもっと暖かいところで世間を呪いながらふてくされて寝ていた方がいいのに。
こんなことができるのは、神か、宗教家か、揺るがぬ信念を持った哲学者（怪しい？）か、長い習慣が身に染みついた老人か、とにかく世間を斜に見る態度ではないでしょう。
深い孤独や絶望を味わった者は、きっとこの若者が理解できるだろうと思います。
この若者が辻音楽師に共感するように。
そして解ってくれる人がいるということは、ものすごい励みになり、力になる。
「冬の旅」が終わると同時に、それを共感を持って聴く人が、その主人公の続きを生きるではないか。
不治の病を抱えたシューベルトのように、回復不能な悲しみを抱えながらも死ぬまで死なずに生き切る。
少なくともそこには６人の理解者がいると思います。
老人の辻音楽師、主人公の若者、作者のミュラー、作曲者のシューベルト、歌手と、ピアノ伴奏者。
これは大きな力になると思います。
「17．村で」の村人の世界（一般）の目で見れば、若者はよそ者であり、「冬の旅」は陰鬱な重苦しいものに聴こえるでしょう。
一方、「死の淵を覗き込んだ者」にとっては、「光を確信させる」とは言えないけれど、ライアーを回し続ける老人が必ずいることに注目すれば、生きることに「ヒューマンな励まし」を聴くことができるのではないでしょうか。
昨日のボストリッジ＆内田の「美しい水車屋の娘」の最終曲「小川の子守唄」を聴きながら、「何で死んじゃうんだ〜！死ぬなよ！悲しいよ！」って心の中で叫んでしまいました。
〓〓〓イアン・ボストリッジ冬の旅 2004/ 3/24 メッセージ:4540 投稿者: other_wind
ボストリッジ、それはそれは素晴らしい歌手です。
昨日も、つま先から頭のてっぺんまで、その長身で細身の体全身、全力を使って表現しているように思われました。
あんな細くて、よくあの大きなサントリーホールを響かすことができるなぁと不思議にさえ思います。
「冬の旅」の若者が乗り移ったかの様な迫真の歌でした。
特に「辻音楽師」の最後のワンフレーズ、
Willst zu meinen Liedern （ぼくの歌にあわせて）
Deine Leier drehn? （ライアーを回してくれるかい）
ここをまるで全生命をかけたかのように熱く歌いました。
腹の奥底にズシンときましたね。
ピアノが終わってからのあの長い余韻、もっともっと味わっていたかった…。
内田光子もボストリッジと共に歌いながら（もちろん声は出さないけれど）全ての一音一音を感じて弾いていました。
「22.から元気」のピアノの雄弁だったこと！
改めて内田の素晴らしさを実感しました。
会場から出るとき、髪を短くしたあのジェフリー・テイトとすれ違いました。
またまた、「冬の旅」について帰る途中で考えてしまいました。
今度は「人との出会い」というキーワードが浮かんできました。
若者はある娘と「出会い」、傷つき絶望の淵を歩くが、ついにライアー回しの老人に「出会う。」
逆にいうと娘と出会わなかったら、老人との「出会い」も生じなかった。
歌おうとする意識が芽生えたこと自体、若者はもう危機を脱して、「光を確信させる」状態であるといえるのではないか。
「出会い」は人に危機をもたらすこともあるが、避けて通ることはできない成長の重要な過程。
そして危機を乗り越えさせるのも「出会い」
意味ある「出会い」が必ず生じるという不思議な天の采配を感じました。
もう一つ考えたことは、心の深層への旅ととらえてもよいのではないかということ。。
若者は心の深層に潜んでいる娘（アニマ）を通して、老賢者と出会う旅を行ったのではないか。
心理学で言う自己実現の過程を見て取れるのではないかな。
ますますシューベルトが好きになりました。
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うわあ、いいですね。私は今年はなぜか忙しく行けそうにないんです。泣いてます。感想ぜひお願いします。
2005/6/14(火) 午後 3:05 [ otheR wind ]
「出会い」とは「天の采配」。私も同じように感じる時があります。音楽療法では、心を閉ざしている患者さんと「音」や「音楽」で出会うことが出来た時、そこからコミュニケーションが始まります。それも意味のある出会いだと思っています。私もボストリッジ＆内田さんの「美しい水車屋の娘」をサントリーホールで聴き、震えるほど感動しました♪
2007/3/21(水) 午前 0:09
私は河合隼雄さんの考え方に深く共感しています。「出会い」とは「天の采配」、河合さんの言葉の中にもあると思います。河合さんは箱庭療法やカウンセリングですが、音楽療法も大変なお仕事でしょうね。ブログ上でこうしてお知り合いになれたこと、これも天の采配です。ありがたいことです。それにしても、河合さんが一刻も早く快復され、あちらの世界はこうでしたわというお話をお聞きたいものです。
2007/3/21(水) 午後 4:02 [ otheR wind ]
こちらこそ、天の采配である出会いに感謝いたします♪河合さんの『ユング心理学と仏教』を読んだ時、意識の変容について書かれている部分に、深く感銘を受けました。また音楽療法学会の基調講演に来られた時にも、その暖かいお人柄に魅せられました。音楽療法は、音楽を使った心理療法でカウンセリングの考え方は、特に必要なものです。これからも河合さんの著作に触れて学んでいこうと思っています。お勧めなど教えて下さると嬉しいです。また河合さんのお元気なお姿を観られますよう。
2007/3/22(木) 午前 0:11