|
そして2004年シュトゥッツマンの冬の旅の演奏会についてこのように書いています。
（ヤフー掲示板クラシック／全般／○○トピのバグースさんのトピから転載）
〓〓〓シュトゥッツマン冬の旅 2004/ 6/ 3 メッセージ: 5078 投稿者: other_wind
昨日ナタリー・シュトゥッツマンの冬の旅を紀尾井ホールで聴いてきました。
女性による冬の旅でしたが、コントラルトのせいか、はたまた人間性のせいか違和感は全くありませんでした。
後半が僅かに力強く感じられ、21曲目「宿屋」が重要な曲であることに気づきました。
ピアノのインゲル・ゼーデルグレンが春の夢など微妙に豊かな表情をつけているのが素敵でした。
〓〓〓春の夢〜冬の旅�� 2004/ 6/16 メッセージ: 5180 投稿者: other_wind
実は先日のシュトゥッツマンの余韻がジワーッと続いているんです。
去年、ゲルネがこう語っていました。
＞朝日新聞のインタヴューの記事には、『水車小屋の娘』は「シューベルト自身が自らの暗い部分を表現しようとしているように思えてならない。」一方で『冬の旅』は「歩みこそ苦しげだが、最後には新しい人生への希望が垣間見える。前向きな気持ちを忘れずに歌わなければいけないのです。」と言っていて、なるほどと思いました。(msg3547)
しかし、いくら第24曲「ライアーマン」を聴いても前向きな気持ちを聴き取ることはできませんでした。
この度シュトゥッツマン＆ゼーデルグレンを聴いて、ハタと気づいたのです。
第21曲「宿」がそのキーを担ってるのではないか。
宿は墓地のことをあらわしています。
そして若者は宿屋がふさがっており、泊まることができないのを知ります。
シュトゥッツマンとゼーデルグレンは最初のコラールを非常にゆっくり始めます。
まるで送葬の音楽のように。
この男はここで一旦死ぬのです。
そして最後の一連、
おお無慈悲な宿屋よ、
それでも僕を拒むのか？
それならば先へ進もう、ひたすら先へ、
忠実なさすらいの杖よ！
最後(Main treuer Wanderstab!)をシュトゥッツマンは力強く歌って終わります。
それを受けてゼーデルグレンはピアノの後奏を強めに弾き、最後の和音を確信を持ってはっきりと発音するのです。
繰り返されるこの最後の一連で、この男は新たな出発を決意するように聴こえるのです。
このようにこの曲は死と再生を暗示しているように聴こえてなりません。
ＣＤで確認してみると5'24"で最も長い(遅い)ものの１つです。
比較のために主な人の演奏を確かめてみました。
この曲を力強く歌い終える演奏は少なく、ほとんどがデクレッシェンドして弱々しく終わってしまいます。
テンションを維持あるいは増幅して歌い終わるのは、プライス、ヘフリガー、プライ、トレーケル、ドゥハン、ゲルネでした。
ピアノでテンションを維持し確信を持って終えるのはゼーデルグレンしかいませんでした。
悲しみは消えることはないが、それとともに生きることができる。
そんなふうに感じさせてくれました。
シュトゥッツマン＆ゼーデルグレンのおかげです。
今度冬の旅を聴く時、第21曲「宿」がどのように終わるか注意して聴いてみてください！
長文、失礼しました。
〓〓〓「宿」の最後 2004/ 6/17 メッセージ: 5187 投稿者: other_wind
終曲「辻音楽師」ばかり注目して聴いていたんですが、この曲はそれほど解釈を際立たせてくれる曲ではありません。
シュトゥッツマン＆ゼデルグレンではじめて「宿」の重要性を感じ、この曲が演奏家の冬の旅の解釈を明らかにしてくれることに気づいたんです。
�＾造蕕�→慟哭→失望
�△修譴泙任亮�分の死→新たな生への決意
という全く正反対の解釈が取れるように思います。
特にピアノの後奏は曲想から言ってｐ(ピアノ)で終わる方が美しく自然のように思いますが、そうするとこの若者をいたわるようで悲しい運命を決定付けてしまいます。
ゼデルグレンはここをはっきりと弾くことによって、生への決意とこれからの希望を託しているように聴こえます。
こんなに解釈が違うことに私は驚いたのです。
そしてゲルネや喜多尾さんの言葉が理解できたのでした。
そしてどちらかというと破滅・絶望に終わるのでなく、生へ歩き出す解釈が好きになりました。
|
大きく広がる空のもと、日常なんてすべて忘れて大自然にゆったりと身をゆだねている・・・そんな自分を想像しました。おやすみ前のひとときに最高のＣＤですね。６つの音は「pi po pa pu po! pin!」って感じかな？(^^)とても気に入りました。ご紹介、どうもありがとうございます。
2005/2/23(水) 午後 7:47 [ - ]
「pi po pa pu po! pin!」の表現いいです。これ頂きます。
2005/2/23(水) 午後 9:08 [ otheR wind ]
先日は私のブログを見て頂きありがとうございました。プライは幸運にもかなりの録音が残っていますね。私はまだ岩城指揮のものは持っていません。おっしゃるとおり21曲目の「宿」がサンフランシスコのライヴ版ではかなり長いですね。気づきませんでした。今後の研究課題ですね。
2005/6/11(土) 午後 8:55 [ / ]
katatsumuridonoさん、コメントありがとうございます。岩城指揮のものも持っています。プライの「宿」の演奏比較やってみます。楽しみです。
2005/6/11(土) 午後 9:09 [ otheR wind ]
ナタリー・シュトゥッツマンのフォーレを聞いたことがありました。テープを送ってくれた方がいて、初めてその時、コントラルトというのを知りました。凄い声ですね。
2007/4/16(月) 午後 9:10
キャサリン・ファリア−もたしかコントラルトだったと思います。深い声で私も最初聴いた時には驚きました。理知的で品があって二人とも素晴らしいですよね。
2007/4/17(火) 午後 3:16 [ otheR wind ]
かなり以前の記事にコメントして恐縮です。
わたしはフィッシャー＝ディースカウとホッターの「冬の旅」が好きなんですが、「辻音楽師」を全てが凍りついた究極の絶望とするF=D氏の解釈にはあまり共感できず、other_windさんと同じく、喜多尾道冬氏が言及していた、ほの明かりの見える結末が好きです。その転換点が「宿屋」だと思うのですが、わたしはホッターのムーアとの「宿屋」の演奏から、other_windさんがシュトゥッツマンから聞き取ったのと同じことを感じ、聞くたびに感動したものでした。若者はここで何らかの啓示、まだ安らぎの時でない、生きよ、という啓示を受けたのではないかと。しかしother_windさんの分類によるとホッターは絶望系ということになるのですね。わたしにはホッターの歌唱は、ここで「死にすらも拒絶され」、究極の絶望に突入するF=D氏とは全く異なる印象を受けるのですが。どうしてそういう印象を受けたのか分析しないといけないのでしょうね。どうもディスクが見当たらないので買い直して聴いてみます。
2008/1/12(土) 午前 11:57 [ 甲斐貴也 ]
なおホッターとシュトゥッツマンは師弟関係にあるようですね。シュトゥッツマンの濃いフォーレは大好きです。「冬の旅」も女性のものでは、大ファンの白井さんのものより好ましく思えました。どうも白井さんのはピアノが。「おやすみ」は足を踏み鳴らして出て行くようで、other_windさんに頂いたコメントじゃないですが、「おやすみ」より「バカヤロー」に聞えます。この「バカヤロー」、面白かったので「風見｣のコメントに使わせて頂きました。近日中に更新の予定ですので、またご意見頂ければ幸いです。またMixiで、演奏家の方から、「おやすみ」のピアノが心理描写であることは譜面から読み取れると言う興味深いご意見を頂いています。良かったらご覧下さい。そちらでは「赤唐辛子」というＨＮでやっています。
2008/1/12(土) 午後 0:05 [ 甲斐 ]
コメントありがとうございます。私もホッターとムーアの演奏を聴き直してみます。「冬の旅」は結論などないところが悩ましく、そしてまた魅力的なところなのではないかと思うようになりました。聴くたびに自問自答を繰り返します。その時ごとに私も年老いてゆくので、味わいが違ってきます。最近はアウトサイダーの唯一の救いは、同じ荒涼とした道を進んで行った、また現在歩んでいる、同じ人間を知り、自分の励みにして歩むことではないかと思うようになっています。
2008/1/12(土) 午後 3:12 [ otheR wind ]
「宿屋」ですが、最近はじめて読んだ「ハムレット」の第5幕「墓堀人の場」の注に、シェークスピアのいる当時、自殺を禁ずるキリスト教徒たちは、自殺した者を自分たちの墓地には埋葬しなかったということが書かれていました。ここを読んで「宿屋」が主人公を拒否するということが腑に落ちました。ということは、作曲者の意図は本当は最後をフェードアウトし、どこにも希望のかけらがないことであったのかなとも思います。でも、何か希望を探したいのですね。「宿屋」の最後については、演奏家の中では確立した解釈があるようでしたら教えてください。
まだ時間がなく、「冬の旅」の本を購入していません。早く読んでみたくて仕方ありません。これからの梅丘歌曲会館での「冬の旅」の展開を楽しみにしています。Mixiというのは何か知らないので、探して行ってみます。よろしくお願いします。
2008/1/12(土) 午後 3:34 [ otheR wind ]
おはようございます。Mixiミクシィというのは会員制の簡易ブログのコミュニティみたいなもので、紹介制で加入します。ネットで検索するといろいろ書いてあると思いますので、もしご興味を持たれましたらわたしがご招待しますからメールください。
kaitakaya@hotmail.com
その他のご返事はまた後程。
2008/1/13(日) 午前 8:13 [ 甲斐 ]
ありがとうございます。
昨日検索してみたら、会員制のため入れず、ああ…「宿屋」の主人公そっくりだ、と思いました。
おお無慈悲な宿屋よ、それでも僕を拒むのか？それならば先へ進もう、ひたすら先へ、忠実なさすらいの杖よ！
と、そのページから去っていったのでした。
今日「冬の旅 24の象徴の森へ」を入手しました。「宿屋」を真っ先に見ましたが、最後を強めて終わるか弱めて終わるかの言及がないのに少し失望しました。でも、宗教から拒否され、自分からも拒否していく態度云々というところに、なるほどとうなずきました。これから読んでみます。
2008/1/13(日) 午後 8:08 [ otheR wind ]
「宿屋｣の疑似体験をしてしまったのですね（笑）。それだけ見るために入会するのも抵抗があるでしょうから、要約をここでご紹介しましょう。
・Maessig2/4というテンポ設定とアーティキュレーションを検討すると、よく演奏されているテンポより明らかに早くなる。しかし積もった雪の中をそんなに早く歩けるわけが無い。そこで考えられるのが「まだ出発してない青年」。
これから雪の中を行こうとする青年の想像する、数分後の自分の足どりは、雪に阻まれる実際の足どりよりも早いはず。つまりあの伴奏は心理描写であって、現実の描写ではない。
・5月から冬までの間に何があったのか。「娘は愛を語り、母は結婚とまで・・・」以外に語りたくない思い出があるのではないか。
2008/1/14(月) 午前 8:20 [ 甲斐 ]
・「水車小屋」の青年の入水は「自分の心を沈めた」のであって、その後水車小屋に戻ったが、ついに娘の婚礼の日の前夜、屈辱に耐えられず旅に出る。
・気の弱いストーカー気質の青年であることはまず間違いない。 戸口にGute Nachtと彫り付けて出て行くのは、叩き起こして、罵倒して出て行きたいが、 そんな勇気はないから戸口に彫り付けていく(笑)
「風見」
・愛を失いたくない、 失っていないと思いたいのは事実でしょうね。 「手紙なんか来るはずないのに・・」とぼやくDie Postに それは表れていると思います。 来るはずないのに来るかも、と思う・・・ 来るはずないのに来て欲しい、と願う・・・ あちらこちらで繰り広げられている心象でしょう。
2008/1/14(月) 午前 8:21 [ 甲斐 ]
・・・といったところですが、この議論でわたしが得た考えは
・「さよなら」でしかない状況のはずが、再会が期待される「おやすみ」なのは、愛の終わりを受け入れられない、受け入れたくない現実逃避。この期に及んでまだ諦めきれないこの言葉から、辛い「冬の旅｣は始まる。
・『冬の旅』の若者は19世紀のドン・キホーテ。見る人によっては単なる愚か者、だがある種の人々は限りなく思いいれてしまう、このように純粋に生きられたら・・・と。
・三宅幸夫氏などの分析を読んでいると、「失恋物語」を低く見ている傾向がある。センチメンタリズム、幼児性、未練がましさ、それらを否定して「冬の旅」は成り立つのか？ 現代的「疎外」の物語として読み解く以前に、実は「失恋物語」としての「冬の旅」、特に前半での若者の心理は今だ読み尽くされていないのではないか、と「おやすみ」「風見」を訳してみて思いました。
2008/1/14(月) 午前 8:21 [ 甲斐 ]
＞「冬の旅」は結論などないところが悩ましく、そしてまた魅力的なところなのではないかと思うようになりました。
わたしも同感です。「旅」と称しながら、実際には明確な目的地の無い「さすらい」であるこの旅は、若者の心の「旅」であり、それを読み、聞く者それぞれの「心の旅」でもあるというわけですね。
2008/1/14(月) 午前 8:34 [ 甲斐 ]
いろいろな意見の様子をお話ししていただいてありがとうございます。
とても参考になります。
私もまた「冬の旅」について書きたくなりました。
・まず「おやすみ」ですが、私は再会を期待している言葉には感じられません。私の想い描く主人公にはこの愛はピリオドが打たれていて、懐かしい美しい思い出、恋していたころの娘に「おやすみ」と言ったのではないかなと思います。実は現実が夢で、夢が実際であってほしい、そう願ったのではないかと。
・「見る人によっては単なる愚か者…」というのはうなずけます。クラシックファンだけれども「冬の旅」は暗くていやだと、いう人が意外と多いです。「失恋男の愚痴をうだうだ聞くのは嫌云々」という話を聞かされます。
2008/1/14(月) 午後 4:03 [ otheR wind ]
・ミュラーの恋愛逃走事件での失恋経験が反映されているのは確実でしょう。三宅氏は失恋物語を否定していましたっけ。その物語の中に別の要素を読み解こうとしていたように記憶します。疑問「なぜ幸福の絶頂時に「冬の旅」を書いたか」はこれによって少しうなずけます。そして、聴けば聴くほど胸に迫るものがあり、単なる失恋物語以上の要素が含まれていると感ぜずにはいられません。
シューベルトの人生のように不治の病に陥った者のあきらめの受け入れ。社会体制に強制的に従属させられ、口を閉ざされた者の、それでも生きていかなければならないゆがんだ状況。果たしてミュラーがそういう状態だったのか、解明したいですが。そういった解決されることのない大きな苦悩が聴き取れるのだと思います。
こういった問題から考えると、新しい恋愛で解決できうる失恋問題は、まだ軽いほうだと私には思われます。
「冬の旅」は幾度も向き合い、内省していく、そしてそのときの自分の心を映し出す「鏡」であるように思われます。ですから、どんな歌手でもその人の紡ぎだす真実を真摯に聴きたいと思うのです。
「冬の旅」の素晴らしさを知る人に会えてとても嬉しいです。
2008/1/14(月) 午後 4:37 [ otheR wind ]
こちらこそ大変嬉しく思います。今後もよろしくお願いいたします。
確かに、ミュラーの詩としての読みも重要ですし、作曲当時のシューベルトの逼塞状況に思いを馳せることももちろん避けられません（考えるだに辛いことではありますね）。
ただ、わたしが気になるのはother_windさん仰るところの「新しい恋愛で解決できうる失恋問題は、まだ軽いほう」という見方でして、わたしの読んだ印象では三宅氏も似た見解と思ったのですが、正にその問題で「水車小屋」の若者は死んでしまったわけですし（死んでないという説もありますが）、傍から見れば愚かでも、本人にとってはかけがえの無い愛であって、決して別の娘や別の町を見つけて解決するものでないからこそこの物語は、「解決されえない大きな苦悩」の隠喩になりえるのではないでしょうか。
どうも自分自身、いろいろな人の書いておられる説が頭の中で錯綜し、混乱気味なのですが（笑）、1曲づつ訳しながらゆっくり考えていきますので、どうぞよろしくお願いいたします。
2008/1/16(水) 午後 7:01 [ 甲斐 ]
そうですね。
恋愛中の人にとっては、恋人がこの世のすべてですからね。
異性の相手はこの世にたった一人しかいないという素敵な考えにとらわれているのでしょう。
私にはどうしてもこの失恋が「解決されえない大きな苦悩」とは思えません。
「あの娘は愛を語り、母親は結婚のことまで口にした」とあります。
その後の言葉を補うと「でも彼女や母親は、私ではなく金持ちの男を選んだ」となります。
相思相愛ではなかった。片思いに過ぎないのです。
この世のたった一人の相手ではないのです。
失恋問題に重きを置くと「冬の旅」は、片思いの男の失恋話をグダグダ聞かされる（実際にこう悪口を言われました）、それこそ憂鬱な音楽になってしまいます。
やはり失恋問題から端を発した生きることへの苦悩を歌ったと、私は聴きます。
このようにお話しする中で、ますます深まっていくのがわかります。
ありがとうございます。
2008/1/16(水) 午後 9:25 [ otheR wind ]