2005年02月16日の記事一覧 - 詳細表示

黒澤明子～初恋

イメージ 1

今回は日本の歌曲を聴きました。
選んだのはこのCD。
「さくら横ちょう」から聴き進んできて５曲目のこの曲で、はたと止まってしまいました。
素晴らしくて次の曲を聴く気がしないのです。
他のCDと比べながら何度も聴き返しました。

越谷達之助（1909-85）／初恋　石川啄木詩

　　砂山の砂にはらばい
　　初恋のいたみを
　　遠くおもいいずる日

黒澤明子：さくら横ちょう-日本抒情歌集-　
黒澤明子（ソプラノ）＆南雲竜太郎（ピアノ）
録音2002年　DENON COCO-83628

佐藤しのぶ、鮫島有美子、中丸三千繪、白井光子、足立さつき…と日本の歌手が活躍しているけれど、私はどうもこの人たちと相性がよくないみたいなのです。
この黒澤明子は相性がいいみたい。
日本語の発音にしても、テンポ、間の取り方、表現も素晴らしいと思います。
この曲を聴いてしばらく沈黙してしまいましたもの。

石川啄木のたった三行の詩。
越谷達之助という人は石川啄木の<一握の砂>の短歌をもとに歌曲集<啄木に寄せて>を作り、そのうちの一曲なのだそうです。
他の曲も聴いてみたいのですが、この曲集の入ったCDをご存知の方お知らせください。

黒澤明子は関西の方の人らしく、東京でコンサートがあったらぜひ聴いてみたいと思う歌手です。
日本にいてオリジナルを聴ける、こんな特典を生かさなくては、ね。

コメント（10）

トラックバック（0）

シュトゥッツマン：冬の旅一つの解答

イメージ 1

そして2004年シュトゥッツマンの冬の旅の演奏会についてこのように書いています。

（ヤフー掲示板クラシック／全般／○○トピのバグースさんのトピから転載）
〓〓〓シュトゥッツマン冬の旅 2004/ 6/ 3 メッセージ: 5078 投稿者: other_wind

昨日ナタリー・シュトゥッツマンの冬の旅を紀尾井ホールで聴いてきました。
女性による冬の旅でしたが、コントラルトのせいか、はたまた人間性のせいか違和感は全くありませんでした。
後半が僅かに力強く感じられ、21曲目「宿屋」が重要な曲であることに気づきました。
ピアノのインゲル・ゼーデルグレンが春の夢など微妙に豊かな表情をつけているのが素敵でした。

〓〓〓春の夢～冬の旅④ 2004/ 6/16 メッセージ: 5180 投稿者: other_wind

実は先日のシュトゥッツマンの余韻がジワーッと続いているんです。
去年、ゲルネがこう語っていました。

＞朝日新聞のインタヴューの記事には、『水車小屋の娘』は「シューベルト自身が自らの暗い部分を表現しようとしているように思えてならない。」一方で『冬の旅』は「歩みこそ苦しげだが、最後には新しい人生への希望が垣間見える。前向きな気持ちを忘れずに歌わなければいけないのです。」と言っていて、なるほどと思いました。(msg3547)

しかし、いくら第24曲「ライアーマン」を聴いても前向きな気持ちを聴き取ることはできませんでした。
この度シュトゥッツマン＆ゼーデルグレンを聴いて、ハタと気づいたのです。
第21曲「宿」がそのキーを担ってるのではないか。

宿は墓地のことをあらわしています。
そして若者は宿屋がふさがっており、泊まることができないのを知ります。
シュトゥッツマンとゼーデルグレンは最初のコラールを非常にゆっくり始めます。
まるで送葬の音楽のように。
この男はここで一旦死ぬのです。
そして最後の一連、

　　おお無慈悲な宿屋よ、
　　それでも僕を拒むのか？
　　それならば先へ進もう、ひたすら先へ、
　　忠実なさすらいの杖よ！

最後(Main treuer Wanderstab!)をシュトゥッツマンは力強く歌って終わります。
それを受けてゼーデルグレンはピアノの後奏を強めに弾き、最後の和音を確信を持ってはっきりと発音するのです。
繰り返されるこの最後の一連で、この男は新たな出発を決意するように聴こえるのです。
このようにこの曲は死と再生を暗示しているように聴こえてなりません。

ＣＤで確認してみると5'24"で最も長い(遅い)ものの１つです。
比較のために主な人の演奏を確かめてみました。
この曲を力強く歌い終える演奏は少なく、ほとんどがデクレッシェンドして弱々しく終わってしまいます。
テンションを維持あるいは増幅して歌い終わるのは、プライス、ヘフリガー、プライ、トレーケル、ドゥハン、ゲルネでした。
ピアノでテンションを維持し確信を持って終えるのはゼーデルグレンしかいませんでした。

悲しみは消えることはないが、それとともに生きることができる。
そんなふうに感じさせてくれました。
シュトゥッツマン＆ゼーデルグレンのおかげです。
今度冬の旅を聴く時、第21曲「宿」がどのように終わるか注意して聴いてみてください！
長文、失礼しました。

〓〓〓「宿」の最後 2004/ 6/17 メッセージ: 5187 投稿者: other_wind

終曲「辻音楽師」ばかり注目して聴いていたんですが、この曲はそれほど解釈を際立たせてくれる曲ではありません。
シュトゥッツマン＆ゼデルグレンではじめて「宿」の重要性を感じ、この曲が演奏家の冬の旅の解釈を明らかにしてくれることに気づいたんです。

①安らぎ→慟哭→失望
②それまでの自分の死→新たな生への決意
という全く正反対の解釈が取れるように思います。

特にピアノの後奏は曲想から言ってｐ(ピアノ)で終わる方が美しく自然のように思いますが、そうするとこの若者をいたわるようで悲しい運命を決定付けてしまいます。
ゼデルグレンはここをはっきりと弾くことによって、生への決意とこれからの希望を託しているように聴こえます。

こんなに解釈が違うことに私は驚いたのです。
そしてゲルネや喜多尾さんの言葉が理解できたのでした。
そしてどちらかというと破滅・絶望に終わるのでなく、生へ歩き出す解釈が好きになりました。

コメント（27）

トラックバック（1）

ボストリッジ：冬の旅考察

イメージ 1

2004年ボストリッジの冬の旅の演奏会についてはこのように書きました。

（ヤフー掲示板クラシック／全般／○○トピのバグースさんのトピから転載）
〓〓〓ボストリッジ冬の旅 2004/ 3/22 メッセージ: 4522 投稿者: other_wind

明日のボストリッジ「冬の旅」のプログラムノート（「水車屋」と一緒に載っている）には、國土潤一さんがこのように書いているのです。

＞…「不治の病」により、シューベルトの体は１８２３年ころからはっきりとした自覚症状を示し始める。…音楽史上前例のなかったペシミスト、悲しい憧れを歌うシューベルトが、それまでのロマンティスト＝シューベルトから生まれるのだ。…
…この進展しない絶望のドラマ（同じミュラーの詩による『美しい水車屋の娘』の進行するドラマに対し、『冬の旅』は他者との関わりを絶ち、ひたすら主人公の青年の心象風景が描かれている）は、生という宿命を中心とした、諦念と夢想が生み出す心の深淵を見せてくれる。この失意の男が、終曲である第２４曲で出会ったライアーを弾く乞食の辻音楽師と共にどこへ向かっていくのか、永遠の謎と問いかけを残して、シューベルトは全曲を閉じる。

これを読む限り、先に引用した喜多尾道冬さんの「光を確信させるヒューマンな励まし」や「生きる意味」の見出しという明るいイメージとはかけ離れた解釈（極言すれば救いのない解釈）に思えます。

「冬の旅」のこの不思議な魅力は何なんだろうと思い続けてきましたが、ふと、こうなんではないかと思い始めました。
それは、「辻音楽師がライアーを回し続ける」ということに注目するのです。

誰も聞いていない…、お金にもならない、それでもなお素足のままのこの老人はライアーを一生懸命回し続けます。
ばかばかしい、どこかもっと暖かいところで世間を呪いながらふてくされて寝ていた方がいいのに。
こんなことができるのは、神か、宗教家か、揺るがぬ信念を持った哲学者（怪しい？）か、長い習慣が身に染みついた老人か、とにかく世間を斜に見る態度ではないでしょう。

深い孤独や絶望を味わった者は、きっとこの若者が理解できるだろうと思います。
この若者が辻音楽師に共感するように。
そして解ってくれる人がいるということは、ものすごい励みになり、力になる。

「冬の旅」が終わると同時に、それを共感を持って聴く人が、その主人公の続きを生きるではないか。
不治の病を抱えたシューベルトのように、回復不能な悲しみを抱えながらも死ぬまで死なずに生き切る。
少なくともそこには６人の理解者がいると思います。
老人の辻音楽師、主人公の若者、作者のミュラー、作曲者のシューベルト、歌手と、ピアノ伴奏者。
これは大きな力になると思います。

「17．村で」の村人の世界（一般）の目で見れば、若者はよそ者であり、「冬の旅」は陰鬱な重苦しいものに聴こえるでしょう。
一方、「死の淵を覗き込んだ者」にとっては、「光を確信させる」とは言えないけれど、ライアーを回し続ける老人が必ずいることに注目すれば、生きることに「ヒューマンな励まし」を聴くことができるのではないでしょうか。

昨日のボストリッジ＆内田の「美しい水車屋の娘」の最終曲「小川の子守唄」を聴きながら、「何で死んじゃうんだ～！死ぬなよ！悲しいよ！」って心の中で叫んでしまいました。

〓〓〓イアン・ボストリッジ冬の旅 2004/ 3/24 メッセージ:4540 投稿者: other_wind

ボストリッジ、それはそれは素晴らしい歌手です。
昨日も、つま先から頭のてっぺんまで、その長身で細身の体全身、全力を使って表現しているように思われました。
あんな細くて、よくあの大きなサントリーホールを響かすことができるなぁと不思議にさえ思います。

「冬の旅」の若者が乗り移ったかの様な迫真の歌でした。
特に「辻音楽師」の最後のワンフレーズ、
　Willst zu meinen Liedern （ぼくの歌にあわせて）
　Deine Leier drehn? （ライアーを回してくれるかい）
ここをまるで全生命をかけたかのように熱く歌いました。
腹の奥底にズシンときましたね。
ピアノが終わってからのあの長い余韻、もっともっと味わっていたかった…。

内田光子もボストリッジと共に歌いながら（もちろん声は出さないけれど）全ての一音一音を感じて弾いていました。
「22.から元気」のピアノの雄弁だったこと！
改めて内田の素晴らしさを実感しました。
会場から出るとき、髪を短くしたあのジェフリー・テイトとすれ違いました。

またまた、「冬の旅」について帰る途中で考えてしまいました。
今度は「人との出会い」というキーワードが浮かんできました。

若者はある娘と「出会い」、傷つき絶望の淵を歩くが、ついにライアー回しの老人に「出会う。」
逆にいうと娘と出会わなかったら、老人との「出会い」も生じなかった。
歌おうとする意識が芽生えたこと自体、若者はもう危機を脱して、「光を確信させる」状態であるといえるのではないか。
「出会い」は人に危機をもたらすこともあるが、避けて通ることはできない成長の重要な過程。
そして危機を乗り越えさせるのも「出会い」
意味ある「出会い」が必ず生じるという不思議な天の采配を感じました。

もう一つ考えたことは、心の深層への旅ととらえてもよいのではないかということ。。
若者は心の深層に潜んでいる娘（アニマ）を通して、老賢者と出会う旅を行ったのではないか。
心理学で言う自己実現の過程を見て取れるのではないかな。
ますますシューベルトが好きになりました。

コメント（4）

トラックバック（0）

ゲルネ、シェーファー：冬の旅問題提起

イメージ 1

2003年ゲルネと2004年シェーファーの冬の旅の演奏会についてこのように書きました。

（ヤフー掲示板クラシック／全般／○○トピのバグースさんのトピから転載）
〓〓〓ゲルネ冬の旅　2003/12/18　メッセージ:3547 投稿者: other_wind

昨夜、ゲルネの演奏会に行ってきました。
東京オペラシティーでした。
ゲルネは柔らかく良く響くバリトンで、知的で立派な歌を聴かせてくれました。
ピアノはエリック・シュナイダー。

５曲目の菩提樹までは眠気との戦いで、朦朧としてましたが、６曲目「雪解け水」から１２曲目「孤独」に至るとってもいいところにさしかかると、ようやくお目目パッチリランランランで、しっかり聴くことができました。

これまでにコンサートで聴いたボストリッジやプレガルディエン、シュライヤーとは違って、どちらかというとディスカウに近いタイプです。
決して羽目をはずすことがなく、十分に考えられ、安定した素晴らしい声でした。
私としては羽目をはずすくらい、のめりこんだ歌が好きなんですが。

「おやすみ」のあのピアノが始まると、憔悴しきってさまよう青年がそこに立っているのでした。
冬の旅を聴くと、一つのドラマの中のさまよう青年を「演じる」というより、歌い手が「生きる」と形容しても良いほどのリアリティーを感じます。
これは相当の集中力とエネルギーを使うのでしょうね。

朝日新聞のインタヴューの記事には、『水車小屋の娘』は「シューベルト自身が自らの暗い部分を表現しようとしているように思えてならない。」一方で『冬の旅』は「歩みこそ苦しげだが、最後には新しい人生への希望が垣間見える。前向きな気持ちを忘れずに歌わなければいけないのです。」と言っていて、なるほどと思いました。
『水車屋』では主人公は死んでしまって先は続かないけれども、『冬の旅』では出会いがあり、次の段階に行く可能性を秘めていますものね。

前回来日中止になったこともあるからなのか、『冬の旅』であるにもかかわらず、アンコールを４曲も歌ってくれました。
さすらい人の夜の歌、鳩の使い、ミューズの子、漁師の歌
いや～素晴らしかったぁー！
だからコンサートは止められません。

〓〓〓シェーファー冬の旅　2004/3/20　メッセージ:4509 投稿者: other_wind

昨日、また「冬の旅」の演奏会に行きました。
クリスティーネ・シェーファー(Sop)＆エリック・シュナイダー(Pf)
東京オペラシティー

第１曲目「おやすみ」が始まると、ああ女声による「冬の旅」なんだと改めて感じさせられました。
音が低いせいか、それとも声が透明すぎるのか、はたまた男声で聴きなれているせいか、あまりよく響いてこないように思いました。
しかし「ぼだい樹」あたりからぐいぐいと引き込まれて、さすがにノックアウトさせられました。
「ぼだい樹」「春の夢」は、幸せな時をふり返ったり、夢見たりするこういう表現じゃなくっちゃ！という素晴らしいものでした。
「辻音楽師」の終わりの部分で僅かにクレッシェンドして終わるところ、グッときましたね。
もうちょっと余韻を楽しみたかったのに、待ちきれずに拍手があったのがとても残念でした。

魂との対話というのでしょうか、こういう深いコンサートの後は言葉がありません。
アンコールはありませんでした。
ピアノのシュナイダーと並ぶと、シェーファーは小柄で、とてもチャーミングに見えました。

さて、いつも思うのが、この若者は冬の旅のあと、どのように生きていくのかということです。
喜多尾道冬さんのプログラム解説にはこうあります。

＞シューベルトの《冬の旅》が今なお私たちをひきつけてやまないのは、彼と「冬の旅」をともに歩めば、暗い道の行く手に光を見出せる、そう確信させるヒューマンな励ましが、その中に秘められているからであろう。

「光を確信させるヒューマンな励まし」はいったいどこに描かれている、あるいは秘められているのでしょうか。

またこうも書かれています。

＞24．辻音楽師
この極寒のさなか、孤独に曝されているのは若者だけではない。彼はこんなところにも自分の仲間がいるのに気づく。ここにも犬があらわれるが、彼ははじめて吼えつかれない。若者は落胆の老人を通して動物とのあいだに親しみを得たのであろうか。死の淵を覗き込んだ若者は、ここで生きる意味を見出したように見える。

若者は「生きる意味」を見出したのでしょうか。
それはいったいどんな「生きる意味」なのでしょうか。
私にはどこにもそれらしいものをこの歌の中に見出せないでいます。

それよりも若者は冬の旅を通して、世の中の見方が変わったのではないでしょうか。
木や小川、カラス、木の葉などと対話することなど今までなかったはずです。
辻音楽師に目を向けることもなかったはずです。
「17．村で」で描かれる村人の世界（自分も今までその中にいた世界）から、もう一つ広い視野を手に入れたのではないかと思うのです。
もうすでに若者は次元の違う世界に立っているといえるのではないか。

辻音楽師は誰も聴かないライアーをそれでも回し続けます。
それは、死ぬまで生き続けるのだ（自死の否定）といっているのでしょうか。
喜びも悲しみも共に受け入れて。
内田のアンコール「楽興の時」を聴いた時に感じたものと同じです。

冬の旅を聴くと、家へ帰る間いろいろ考えてしまいます。

〓〓〓人間性へのぎりぎりの信頼 2004/ 3/23 メッセージ: 4531 投稿者: other_wind

＞「いわば心の絶対零度の地帯にも人間的な共感のよすがは見いだされる。その人間的なほのかなあたたか味といたわりが、わずかでも感じられるかぎり、この世は生きるに値する。『冬の旅』の絶望と虚無の果てにひびき出ているのは、人間性へのこのぎりぎりの信頼である」（ディスカウ＆バレンボイムCDの喜多尾道冬氏のノートより）

たしかシューベルト・イヤー（１９９７年？）に、レコード芸術に載った喜多尾道冬さんの文に私も惹きつけられました。
産業革命によってそれまでの徒弟制度が崩れ、人々の心の中に虚無感が漂い始めたという社会背景もふまえて「冬の旅」に迫っていくものでした。

ただ、今回シェーファーのプログラムの中に「光を確信させるヒューマンな励まし」や「生きる意味」の見出しという、もう一歩踏み込んだ表現があったので疑問に感じ、改めて考え直すきっかけとなったのです。

「この世は生きるに値する」、「人間性へのこのぎりぎりの信頼」は、ひしひしと伝わってきます。
しかしながら、とても消極的な生き方でしょう。

「光を確信させる」とか「生きる意味」とかという表現からは、もっと積極的なニュアンスが感じられます。
私はどうしてもそのような積極的なメッセージを聴き取りたかったのです。

不思議なライアー回しの老人が、その疑問の鍵を握っているように思います。
若者はその老人と旅を一緒にしなくてもいい、ただこの世にいてくれるだけでいいのではないかとも思います。

ただ、存在しているだけで意味がある、それは解るのですが、それは他者にとって意味がある。
「水車屋」に「小川の子守唄」で私が叫んだように。
それをどのように捕らえて自己の「生きる意味」とするのか、または違う解釈をするのか、もっと考えてみたいと思います。
老人の生き方の問題、脳死の問題、自殺の問題など、重いけれど避けられないテーマと関わってきますね。

風のクラシック

過去の投稿日別表示