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第四楽章 ハンガリー風のメロディはハンガリーのゼレチュへの滞在との関係があるのだろうか。 ハ短調から始まり、変ホ短調、ホ短調を経て、ハ長調に到る。 憂いが様々に変容され歓びへと転じていくようだ。 アクセントの効いた演奏が好きだ。 初めてカザルス＆ヴェーグのこの演奏を聴いたとき衝撃が走った。 それまでファースト・ヴァイオリンのメロディにばかり注意が向いていたが、この演奏でチェロのシンコペーションの力強さに気づかされた。 確固とした意志、推進力を感じる。 シューベルトはメロディーが素敵な甘い音楽を書いた作曲家とのみ捉える人はその底の深さ、恐ろしさ、素晴らしさを知らない。 死を真剣に見つめ、生きるとは何かを音楽で表した人だ。 最後の室内楽として死の２〜３ヶ月前に作曲されたと考えられているこの弦楽五重奏曲は、その思索の集大成であり、多くの方が語っているように唯一無二の音楽であると思う。 このような音楽を他に知らない。 「冬の旅」は恋に破れ絶望した若者が辻音楽師と出会うところで終わる。 それは新たな希望の始まりであるのか、絶望の末の暗黒の始まりなのか、その後の若者を知りたいと思った。 「冬の旅」の後に書かれたこの弦楽五重奏曲に聴かれるのは、喜びも哀しみもはるかに超えた確かな歩みである。 歌曲ではテキストに制限されるが、器楽曲では作曲家の考えがそのまま反映される。 多くの作品で聴かれるシューベルトの肯定性から「冬の旅」は器楽作品の第二楽章に相当するのではないかと思うようになった。 ↑録音の中にはこの楽譜の下の段の１小節目と５小節目の二分音符の音を両方ともスフォルツァンドピアノで演奏するものがある。 前後がｐであるので音を弱めるのであろうが、私にはどうも不自然で意図的に聴こえてしまう。 前の方はまだしも後の方はクレッシェンドがあるのでどうしても強くほしい。 ほとんどの昔の録音はどちらも強い音で演奏している。 ↑このファースト・ヴァイオリンの全音符がたまらなく好きだ。 チリンギリアン、シネ・ノミネ、ヴェラー、コンツェルトハウス、プラジャーク、グリュミオー、これらのカルテットでこの音を聴くと鳥肌が立つ。 中でもグリュミオーの音は飛び切りだ。 ↑そして中間部の全休符の後の優しい響きも素晴らしい。 フェルマータの後に続くおおらかな歌の愉しさと言ったらたまらない。 ここでも１楽章と同じようにシューベルトがガシュタイン地方の雄大な大自然の風景の中を愉しそうに歩いているように感じる。 続くファースト・ヴァイオリンのアルペジオを聴いているとシューベルトが鼻歌を歌いながら山歩きを愉しんでいる光景が浮かぶ。 喜怒哀楽に左右されず、今ここに集中してそこに愉しみを見出そう、そう言っているようだ。 ここでも「歩み」を感じるのは私が「冬の旅」に強い関心をもっているからであろうか。 アドルノが、今日でもシューベルトの最後のピアノ・ソナタ変ロ長調や弦楽五重奏曲などに現れた彼の根本的態度の特徴づけによく使用される「諦念」の概念を斥けたことも納得できる。
「諦念」は、一九世紀のロマン主義の産物に過ぎない 「諦めから出てくる和解の見せかけは、シューベルトの慰めとは全然関係ない。 この慰めによってこそ、自然の束縛の強制が必ず何らかの限界に到るという希望が示されるのである。」と彼は言う。 シューベルトの「時が燃える」フィナーレにおいて顕著なことは、讃歌的な高揚や内に充実した喜びの表現である。 （石井誠士「シューベルト 痛みと愛」P.277） この弦楽五重奏曲を聴いて感じるのは消極的な「諦め」ではなく、積極的な「明らめ」だ。 哀しみや絶望を知らない能天気な陽気さではなく、絶望も歓喜も何もかも心に収めた上での陽気さだ。 三昧という言葉が浮かぶ。 この音楽に「彼岸」を聴く人も多いが、私は「此岸」を聴く。 これはあの辻音楽師が「絶妙な無関心さ」で世の中を渡っているのに対して、何もかも見通した眼をもって三昧に生きる処世術であるように思う。 TV番組の「エチカの鏡」（11月15日放送）で終末期医療の大津秀一医師の「死ぬときに後悔する25のこと」が紹介されていた。 ・健康を大切にしなかったこと・遺産をどうするか決めなかったこと・夢を叶えられなかったこと・故郷に帰らなかったこと・行きたい場所に旅行しなかったこと…などと続き、最後は、・愛する人に「ありがとう」と伝えなかったことで終わる。 一日一日、瞬間瞬間を集中し充実することこそ後悔の少ない生き方、死に方であろう。 最後はアドルノの言う「時が燃える」フィナーレだ。 カザルスとヴェーグの演奏は、白熱した、手に汗握るフィナーレになっている。 こんな演奏を生で聴いた聴衆がうらやましい。 教会か何かの理由で拍手の音が聞こえない替わりに聴衆の息が漏れるのがわかる。 思わず手を握ってリズムをとりたくなる。 ただこのＣＤはD.94とのカップリングだが、曲順が逆に記載され、演奏時間も間違っている。 ファースト・ヴァイオリンが立ち、リズムも明確ではっきりと聴こえる。 ヴェラーの音が素晴らしい。 ２楽章が他の演奏とかなり違って聴こえた。 それは強弱の幅が大きく、ピアニシモがささやきのように聴こえてくることからのようだ。 平和な流れに聴こえていた音楽が、さなぎの中で震えているような、まどろみの中のような音楽になった。 クレッシェンドで中間部の激情がクローズアップする。 つまり主になるのは中間部で、その前後は前奏後奏にすぎなく、あたかも「冬の旅」１１曲「春の夢」のような２楽章になった。 前後のまどろみによって、現実の絶望が強調される。 これは一つの新しい解釈だろう。 強弱の幅が広いことから多少自然な流れに感じないところもあるが素晴らしい演奏であった。 そしてグリュミオーの演奏。 この美しさには脱帽だ。 素晴らしい音楽をありがとう。 参考資料 �＼舒羸浸痢屮轡紂璽戰襯函…砲澆醗Α彌媾�社 1997
��FRANZ SCHUBERT Complete Chamber Music For Strings, Dover 0-486-21463-X ��CD：カザルス、ヴェーグ rec.1961 PHILIPS UCCP-3447 ��CD：Vienna Konzerthause Quartet + Gunther Weiss rec.? MCA MCD 80124 ��CD：Prazak Quartet + Marc Coppey rec.2002-3 Praga Da Camera PRD 350042 ��CD：Weller Quartet + Dietfried Guttler rec.1970 DECCA 475 6803 ��CD：Belcea Quartet + Valentin Erben rec.2009 EMI 50999 9 67025 2 9 ��CD：Grumiaux, Gerecz, Ledueur, Szabo, Mermoud rec.1979 PHILIPS 442 8289 |
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