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第二楽章 まるで時間が止まったようだ。 セカンド･ヴァイオリン、ヴィオラ、ファースト･チェロの創りだす厚い和音の世界が出現する。 このゆったりとした音の流れはなんと心地よいことだろう！ 夜、この楽章を聴いていると、ふっと意識がなくなることがたびたびある。 いつの間にか眠ってしまうのだ。 力強い３楽章が始まって驚いて起きる、その繰り返しだ。 この豊かな流れの上をセカンド･チェロのピチカートを伴って、ファースト･ヴァイオリンが優しく歌う。 弦楽四重奏曲全集も出しているシネ・ノミネの演奏は、とても細かなニュアンスの変化を見逃さない。 普通13〜14分の演奏時間もシネ・ノミネは16分28秒、じっくり聴かせてくれる。 これもベストな演奏だろう。 心地よい響き。 幸せだ。 この音楽を聴いていると、亡くなった母や兄、祖父や祖母が自然と思い出されてくることがしばしばだった。 昔、一緒に過ごした楽しいときの一場面。 どの顔もニコニコしている。 楽しい時ばかりでなく、苦しいとき悲しいときが多かったはずなのに、なぜか浮かんでくるのはみな生き生きとした笑顔だ。 さすらいの孤独の中の幸福を想った。 あるいは、まどろみ。 弦楽四重奏曲第１３番「ロザムンデ」第３楽章の冒頭は「ギリシアの神々」からとられていた。 その「ギリシアの神々」で歌われたような幸福な日々への回顧のようにも感じる。 アイザック･スターンの１９９３年録音のＣＤ解説には、アルトゥール・ルービンシュタインの次のような話が載っている。 以下は、原解説からのディヴィッド・グレイソンの一文である。
この演奏の有様をよく伝えているので、翻訳でご紹介することにした。 『フランツ･シューベルトの弦楽五重奏曲ハ長調作品163は、弦楽器奏者だけではなく、あらゆる音楽家たちの心の中に特別な位置を占めている。 偉大なピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタインは、彼がこの曲を初めて聴いた1913年の、当時最も名高い演奏者たちによって「深い霊感を持って」奏された演奏を鮮やかに思い起こした。 その演奏者たちとは、ジャック・ティボー（ヴァイオリン）、パウル・コハンスキ（ヴァイオリン）、ライオネル･ターティス（ヴィオラ）、パブロ・カザルス（チェロ）、そしてアウグスティン・ルビオ（チェロ）の５人である。 「それを聴いたときの私の感情は言語を絶したものだった。私に言えるすべては、その夜からあと私は、自分の死の時にはこの曲の天国的なアダージョ楽章の平穏と慰めの響き（真実のあるいは創造上の）に護られることを願うようになった、ということである」。 それからほぼ40年のちの1952年７月に、カザルスは、若いヴァイオリン奏者アイザック・スターンを含む別のグループと、五重奏曲を演奏した。 その彼アイザック・スターンは、今度はそれから40年以上を経た今日、同じ作品でまた別の若い音楽家グループを率いている。 こうして80年以上も前のルービンシュタインの忘れられない夕べとの、生きた関連が与えられるのである』。 （ＣＤ：sony SRCR 1768 佐々木節夫氏の解説と訳から引用） 私もこのアダージョを頭の中で聴きながら死んでゆきたいものだ。 このような平和な気持ちで死ねたら、これ以上の幸福はないと思う。 それはとてつもなく難しいことと思われる。 今ここを大事にして、今を充実して生きることが一番この死に方に近づくことかとも思う。 死について身近に考えるようになるとは、私も死が遠い先のことではないのかもしれない。 そして、母や兄に会えると思うと死が終わりでなく始まりでもあるようにも感じられるようになった。 続く中間部は、曲想ががらりと変わる。 はらわたがえぐられるような深い悲しみ、パッションが噴出する。 セカンド・チェロの３連符のフレーズを聴くと腹の深いところが熱くなる。 同じくセカンド・チェロの３２分音符と４分音符のタイでつながれた音形がとても印象的で耳に残る。 真の深い幸福は、このような深い悲しみ、絶望を体験することによって、より確かなものになるのではないだろうか。 深い悲しみを持つ人にこそ深い幸福が訪れる。 深い悲しみ、絶望を避けたりごまかしたりするではなく、真っ向から受け取り、悩み耐えること、耐える力を身につけ、さらに歩み出すこと、そこに初めて真の幸福が訪れるのではないだかろうか。 悲しみの支えを持たない幸福は浅薄な底の浅い幸福のように思える 真実はパラドックスに満ちている。 激情が収まるとまたあの和声に支えられた幸福感が戻ってくる。 セカンド・チェロの上昇フレーズは水中を揺れながら昇っていく泡のように聴こえる。 あのパッションは夢だったのか。 ファースト・ヴァイオリンが雄弁に歌いだす。 セカンド・チェロとのピチカートがまたいいのだ。 豊かな和声の流れの中に一瞬あのパッションがよぎる。 しかしもとの平穏が戻って第二楽章は終わる。 コレギウム・アウレウム合奏団のＣＤを入手した。 ファースト・ヴァイオリンのフランツ・ヨーゼフ・マイアーのヴァイオリンがいい。 なんでもないようなフレーズを生き返らせ多くの意味を持たせて魂に語りかけてくる。 やはり弦楽四重奏曲全集を出しているアウリン・カルテットの演奏も素晴らしい。 こちらは13分18秒の演奏。 ミヒャエル・エンデの私の大好きな「はてしない物語」に出てくるペンダント、アウリンの名をとっているのだから余計贔屓だ。 ハイフェッツのＣＤを初めて聴いたとき、何だこの演奏は、ソリストだからこんな演奏をするのか、買って損した、と思った。 というのは演奏時間が10分22秒、レコードの回転数を間違えたのではないかと思うくらい速いのだ。 多くの録音を聴くうち、スメタナ・カルテットの録音に行き着いた。 これも10分8秒という速い演奏。 この解説を読んでみると、録音時のプロデューサーの意見をスメタナ・カルテットが不幸にも採り入れてしまってこのテンポで録音したと言う。 つまり、この楽章には中間部分にテンポの変更の指定がないので、中間部分に合わせてすべて同一テンポで演奏したというのだ。 この解説で初めてハイフェッツとスメタナ・カルテットがなぜこんなに速い演奏をしたかがわかり納得した。。 テンポ変更の指定はないが、どう聴いてもゆったりとしたアダージョのほうが深い。 その他の楽章はどちらの演奏も素晴らしいのにたいへん残念だ。 参考資料 ��FRANZ SCHUBERT Complete Chamber Music For Strings, Dover 0-486-21463-X
��CD：Quatuor Sine Nomine + Francois Guye(cello) rec.1999 claves CD 50-2003 ��CD：Auryn Quartet + Christian Poltera(cello) rec.2001 TACET 110 ��CD：アイザック・スターン＆リン… rec.1993 ソニー SRCR 1768 ��CD：ハイフェッツ、プリムローズ… rec.1960 BMG BVCC-37122 ��CD：The Snetana Quartet + Milos Sadlo(cello) rec.1973 TESTAMENT SBT 1120 ��CD：コレギウム・アウレウム合奏団員 rec.1980 BMG BVCD 38056-7 |
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